2019苏州创博会给创意设计带来了什么？
第2263期文化产业评论
创意设计产业是文化产业发展的前端引擎。放眼全国，苏州率先将创意设计作为文化产业发展的抓手，尤其是以苏州创博会为代表，在“美、新、融”三字要诀的引领下，苏州创博会为我们展现了一条文化创意与产业实践的新道路。
作者 | 邱欣怡
来源 | 文化产业评论
编辑 | 李姝婧
正文共计4001字 | 预计阅读时间12分钟
艺术介入生活的方式有很多种，创意设计应该是最常见的方式。创意设计从艺术圈层跳脱出来，将实用性和审美性融入到生活中，在社会大众层面融入艺术审美——这是纯艺术所做不到的，甚至是文化内容产业也力有不逮的。
一个马克杯、一本小说和一幅油画，这三种产品消费者在日常生活中哪种产品的使用频率最高？自然是马克杯。这不是否认文化内容产品和艺术品的价值，而是创意设计产品更容易兼顾功能性和审美性，从而更能巧妙的兼顾商品使用价值、交换价值和文化价值、艺术价值。
令文化艺术介入、融入全面的日常生活这一个特点使创意设计产业成为文化产业、乃至整个经济发展产业链中的前端引擎。
放眼全国，苏州率先将创意设计作为文化产业发展的抓手。这从已经历时发展7年的苏州文化创意设计产业交易博览会（苏州创博会）上便可窥得一斑，苏州创博会是全国唯一以推动创意设计产业与相关产业融合发展的专业博览会。
因此，今天让我们一起用苏州创博会的案例，来讨论一下创意设计产业。
“美”字诀：
审美生活化 设计商业化与文化赋能
“美”字诀是创意设计产业赖以发展的商业基础，更是时代的要求、政策的导向和商业新业态发展的趋势。
创意设计产品的特性主要集中在四处，功能属性、商业属性、文化属性和审美属性，这四个属性分别为创意设计产品的使用价值、交换价值、文化价值和艺术价值赋能。这些基本特性让创意设计产业在宏观视角上有了更多的意义。
从人民生活角度上，创意设计产业的发展是契合了日常生活的审美需求。正如叶郎先生所述：“越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种自觉的审美的追求。”这也是人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的社会主要矛盾的体现之一。
以2018年度的苏州创博会主题和定位为例，“品质苏州，美好生活”和“中国高品质美学生活专业展”从出发点来看，集中聚焦于两大部分：其一，地域优势与全国视域；其二，艺术品质与日常生活。这两组关系其实也体现来了创意设计产业发展的内在路径——发掘在地的美学资源，面向地域外的市场；以不平凡的产品，满足平凡的需求。
创意设计产业在人民美好生活上的作用，引起了顶层设计上注意。2014年3月，国务院出台《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、2017年文化部、中央办公厅先后下发《文化部“十三五”时期文化科技创新规划》、《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》都指出了文化创意设计在产业发展、经济发展中的重要作用。
同时，作为文化产业发展和经济发展的前端引擎，创意设计产业带来的产业链延伸价值更为突出。从产业链角度上，视觉设计（例如标识、包装、字体、图像等）对文化内容创新和用户产品体验的赋能；产品设计（例如功能、性能、规格等）对传统工业和创新业态的赋能；环境设计在城市、生活等产业发展赖以生存、集群的空间赋能。
因此，选择用创意设计产业的发展作为抓手，苏州创博会走在了全国前列。在人民日益增长的美好精神需求下，在政策红利的支撑和商业业态赋能的背景下，搭建创意设计产业的长效服务平台和创新商业交易平台显得尤为重要。
“新”字诀：起承，创新
如果创意设计之本在于“美”，那么创意设计之基则在于“新”。如果说“美”字诀是苏州创博会应时代之流而生，那么“新”字诀则是苏州创博会生生不息的源泉。
“新”字要义更能延伸两字，一字曰“承”，一字曰“创”。承旧而新，苏州创博会一直以传统文化为基础，不做无根之水，无源之流；创业创新，苏州一直以“创业”“创新”“创博会”三大平台为重点，尤其是创博会最为典型。
据悉，2019年第八届苏州创博会主要以“新视野”“新标杆”“新业态”“新工艺”四大板块展示全球创新创意设计产品；在产业跨界融合发展中的优秀案例；旅游、体育、文博、阅读四大领域中的文化消费新业态；创意设计与传统工艺美术的融合发展成果。
在苏州创博会中一大亮点就是新手工艺运动的推进。历史上西方艺术界曾出现过一场手工艺运动。运动倡导者认为他们，在机械化工业时代，大机器生产虽然提高了生产率，但产品也失去了手工时代中“有机和谐”的关系，破坏了延续了几百年的田园牧歌式的情趣。其中最著名的代表是莫里斯的实践。1861年，英国社会思想家和诗人威廉·莫里斯在英国开设了美术装饰公司，专门承办美术设计、室内装饰灯业务。
这场历史上“回归手工艺传统”的运动或许着眼了“承”，但似乎从口号和宗旨上缺了些许“创”字。2014年11月，苏州创博会组委会与杨明洁设计顾问机构在上海签约，正式启动苏州“新手工艺运动”。旨在将苏州传统手工艺与当代国际设计理念与品牌创新体系相结合，通过再发现、再思考、再设计，让传统工艺演绎而来的创新产品满足当下的审美标准、融入现代的生活方式，在未来的市场上获得更好的发展。
在承新和创新的两个环节中，苏州创博会抓住了两大命脉，其一是创意人才，大学生创意设计大赛、572所创意设计高校的学术力量联动、确立并推广“苏州人才标准”、评选108位设计师进入文化和旅游部、财政部双创人才库、成立创意设计专家委员会等措施强有力的抓住了文化创意、创意设计的人才源泉。
其二是资源储备和平台构建。从国际视角出发，创博会举办了共计18场国际交流活动、21项国际展览项目、对接了12个国际创意产业组织，构建起包括约翰·霍金斯、艾诚意在内的国际专业智库；从全国辐射能力和地方产业基础上，新手工艺运动吸引了45个城市的400余位设计师与手工艺匠师；在平台搭建形式上，形成了“奖、会、展”的有机联动形式。
据悉，2019年第八届苏州创博会新手工艺运动的“奖”“会”“展”形式，分别对应“传播标准”“吸引聚集”“宣传服务”。通过评奖建立人才竞争机制，通过论坛聚集融合发展最新理念，展会提供专业成果展示平台。
传承传统，创新形式，把握人才、资源命脉，打造着眼国际、辐射全国、立足当地的平台系统，这正是苏州创博会在“新”字诀上的践行。
“融”字诀：跨界融合 多元共生
我们上面讨论了创意设计在文化产业产业链上游中的作用，创意设计更重要的是文化产业各个领域的融合赋值。
苏州创博会一直秉承着“跨界、融合、多元”的办展思路，在具体实践中，我们看到了跨界融合的想象和空间：
创博会+旅游——58家旅游景区和特色小镇参展、60余家相关企业加盟的“文旅特色小镇建设产业联盟”；
创博会+体育——36家文化体育企业加入的“文体融合主题展区”、13个国家级、省市级体育特色小镇的展示；
创博会+设计——传统工艺游学、创意城市联展、国际新手工艺运动等12个主题展览或活动；
创博会+非遗——联合联合国创意城市联盟打造10余场非遗专题展览；
创博会+乡村——联合“中国城镇化促进会城市与乡村统筹发展专业委员会”“中国乡村规划设计院”“北京绿十字机构”策划全国“农道”讲坛；
创博会+科技——整合120余家科技创新产品及服务供应商展现新的文化消费场景；
创博会+资本——举办文创企业投融资项目推介会、设立金融专属展区、与淘宝众筹等互联网新型融资平台合作；
创博会+阅读——整合15家特色连锁书店推广；推出“智慧阅读馆”“方志文化馆”等特色展馆；
创博会+博物馆——联合故宫博物馆、苏州博物馆举办“把博物馆带回家”主题论坛；
创博会+影视动漫——包括“影视动漫合作峰会”“中国动画世界合作之路论坛”等活动10余场；
创博会+演艺——“精品文旅演艺项目展”“景区活化案例展”等演艺展示；
创博会+制造——“中国家具原创设计大赛及作品展”“新手工艺运动作品评选及作品展”等活动。
近12大领域的跨界融合、协同共生，苏州创博会以兼容并包的胸襟，将平台延伸至文化产业各大领域，将服务延展至整个文化产业的上下游及各个层面。如果说“美”“新”二字为本源、根基，那么，融合跨界则是将文化创意设计触达了实践和市场的通道。
“融”字诀最重要的是发挥了文化产业的全产业链价值，全产业链价值则为文化创意、创意设计找到了得以落地和实践的落脚点。文化并不是虚无缥缈的、形而上的概念，以创意设计为代表的文化创意内容作为文化产业链的核心，可以连接、触达到文化产业各细分领域和外延产业，从而形成新的业态。
我们在创博会跨界融合的成绩中看到了文化产业为其他行业和领域赋能的巨大潜力。文旅特色小镇和体育特色小镇在创意设计的美学概念下，释放产业集散空间的巨大势能；非物质文化遗产借助着创意设计的翅膀活化、传承；乡村文化环境因创意设计面目一新；创意设计为文化科技构建了更为人性、舒适的消费场景和消费体验；创意设计促进了文学、影视、动漫的外化形象美学的革新......
在“融”字诀的实践中，创意设计作为文化经济发展的前端引擎，为构建文化创意生态构建了底层美学逻辑，特色小镇、文化旅游、影视动漫、非遗传承等行业则在产业链意义上，为创意设计提供完整齐备的文化生态圈，为文化产业发展提供了完备的平台。
结语
自2012年第一届苏州创博会启动以来，七年来这个聚焦于创意设计产业及相关产业融合发展的展会已经吸引了全球110多万文化产业从业者的参与，促成签约项目近2100多项，招商落地项目达70余个，累计交易额达到310多亿元，在美好生活的时代呼唤中、创新传承的平台设计中、跨界融合的产业实践中，苏州创博会为我们展现了一条文化创意与产业实践的新道路。
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