《演员请就位》，到底到不到位？
第2616期文化产业评论
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《演员请就位》究竟是演员就位还是导演就位呢？作为首档聚焦导演选角的综艺，节目刚一播出就受到了各界的关注和讨论。今天我们来看看这档综艺到底是哪几方面引发的关注吧！
推荐 | 文歌、张卓婷
撰文 | 文歌、张卓婷
编辑 | 周莹茜
正文共计2879字 | 预计阅读时间9分钟
《演员请就位》作为国内首档导演选角秀，在开播前就受到各界的广泛讨论与关注，观众对其期待度也不低。现在节目已经更新到第三期了，网友们的讨论更是满天飞。那么《演员请就位》到底到不到位呢？我们将从演员、导演、营销市场这三个方面入手分析。
演员阵容，标签与演技的对抗
作为一档演艺类综艺，演员必然是整个节目的基础。《演员请就位》邀请了来自不同层级、共58位演员参与表演。
“节目从刚出场开始就按照戏龄分组——0-5年的第一组，5-10年的第二组，10-15年的第三组，乃至15年以上的，演员都是带着标签而来的。”文章《演员请就位，还挺到位》还指出这种分组做法涵盖了每个层级的挣扎，里面不仅有渴望证明自己的新人，作品红人不红的不甘者，基础薄弱的跨界者，还有努力找新方向的老演员……
每个人都有自己想要挣脱的标签和跨过去的坎，有各自的执念和困境：比如明道是为了突破不能再演男主的职业困境；包文婧想摆脱 “包贝尔老婆” 的标签……这种挣扎也使得演员变得更加立体和争议
一张张海报像一个个通向演员的窗口，能看到光彩亮丽后面的挣扎与不甘，也能让大家看到一个更立体更现实的表演行业。每一个演员都赤裸地展示出自己的个性与痛点，每个人都有想要打破的标签。
随着近几年演技类综艺的受众市场也在不断扩大，乐于在综艺上崭露头角的演员越来越多。《演员请就位，“演技综艺”请你开始表演》提到在影视行业生态中，大部分演员都处于“被选择”的状态，即使演技在线的演员往往也缺乏展示的平台与机会，再加上近两年来影视剧开机量的下降，这种影视寒冬背景下使得众多演员愿意放低姿态，通过参加综艺来找寻存在感、博得大众关注。
在2018年节目《我就是演员》中，评委徐峥曾言：“演员的春天到了。”演技类综艺的爆发对演员来说就是一个春天。但是，参加综艺、刷存在感就能有戏可拍吗？文章表明答案是否定的。因为就《演员请就位》来说，节目中有将近一半的演员都是流量小生，在腾讯视频公布的“表演小考时刻之怒目篇”中，演员们毫无演技可言，引来网友们一阵恶批。
正所谓人保戏，戏保人，优秀的剧本与优秀的演员是相互成就的，但是剧本是不变的，只有精湛的演技才能化腐朽为神奇。文章进一步指出演技的提升和磨练是一个长期的过程，特别是针对一些新人演员，导演一针见血的点评就能将整体演技拔高一个层次。在这个层面上来说，参加此类综艺也是提升演技、潜心成长的良药。
导演团队，创意和争议的融合
对于影视作品而言，演员的演技只是影响其内容质量和最终成败的其中一环。文章《演员请就位，请导演们开始“表演”》中提到，导演对于演员的打磨、对于影视作品全局的掌控，同样是重中之重。《演员请就位》提出了“导演选角真人秀”的节目定位，也表明其将“导演”作为主角的全新节目模式。
从观众的角度而言，导演作为角色和影视作品的主要创作者之一，其从选角到拍摄的过程不应该被大众忽略；同时《演员请就位》将导演推至“台前”，充当评审角色，也符合影视作品的拍摄流程——在一个角色被演员塑造出来、接受观众的审视之前，最初对演员的表演做出评价和指导的，就是坐在监视器之后的导演。
△赵薇、沙溢在片场
对于参与节目的演员们来说，这也是一个新的机遇。《演员请就位》的导演阵容：第五代导演的代表陈凯歌、连任导演协会会长的李少红、“演而优则导”的赵薇和市场嗅觉敏锐的郭敬明，都是观众耳熟能详的最具代表性的导演。对于演员、尤其是身为新秀的演员们，能有机会与这些平日无法接触的导演们合作，这显然是一种提高自我、崭露头角的机会。
文章指出：《演员请就位》的出现，或许能让现今的影视行业进一步认识到，一部作品的拍摄到制作，除了对于演员的高要求以外，“好导演”同样不可或缺。如今铺天盖地对于“好演员”的渴望之外，是时候加上对于“好导演”出现的呼声了。
在赞扬节目敢于尝试新玩法时，另一方面，由于导演引发的争议热潮同样一浪高过一浪。
《演员请就位》第一期播出后，“郭敬明谈校园霸凌”“郭敬明反驳李诚儒”迅速冲上了微博热搜。文章《把郭敬明请来当导师，演员请就位，你这是在侮辱观众》详细说明了这场争议的缘由——作为助演嘉宾的李诚儒看了郭敬明组的表演片段《悲伤逆流成河》后用极其犀利的语言批评了作品片段，称其“如坐针毡，如芒刺背”，他质疑道：“像《悲伤逆流成河》这种畅销书能让这一辈人受到什么教育，难道我们现在的影视作品就是在写高中生谈恋爱？”
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