查看原文
其他

国产剧“片头痛”的治愈之路

文化产业评论作者团 文化产业评论 2021-07-28

第2929期文化产业评论


近来,悬疑剧《隐秘的角落》《摩天大楼》《河神》《重启》;都市剧《怪你过分美丽》《三十而已》古装剧《清平乐》等不同类型的国产电视剧都发力创意片头。纵观中外,创意片头有哪些玩法?国剧片头,又有着怎样的发展史与“片头痛”呢?



作者 | 周思艺(文化产业评论作者)

编辑 | 枉文雨

来源 | 文化产业评论


正文共计3925字 | 预计阅读时间11分钟



说起你绝对不会跳过的电视剧片头,或许你第一时间想到的是《权力的游戏》里悲怆热烈,机械感与奇幻性融汇一体的恢宏画面;是《嗜血法医》里看似日常,实则处处雕刻着暴力与血液美感的镜头语言;是《绝望的主妇》里用名画演绎妇女地位编年史的绝佳创意……
 
但近几年,随着国产剧在技术应用、内容打造与营销理念上向前沿靠拢,创意片头也日渐在国剧中流行起来,成为新的竞争高地。比如最近,《隐秘的角落》《重启》《河神2》《三十而已》等电视剧,就在片头设计上引起了不小的讨论。
 
 
独具创意的电视剧片头,有着令人着迷的气息。它们能够在每一集影片的开头,高度凝练地传达一部剧集的精神气质,瞬间点燃你的想象和兴趣,浸入剧集所创造的世界。纵观中外,创意片头有哪些玩法?国剧片头,又有着怎样的发展史与“片头痛”呢?


五大类型,创意片头这样玩!


片头,源于默片时代的电影字幕艺术。早期片头只承载了信息功能,以简单的字体和形式呈现影片名称和演员、团队名单,但视觉美感较为单一,缺乏创意,与电影主题和基调的关联性较弱。
 
到了上世纪50 到70 年代,随着索尔· 巴斯、凯尔· 库伯等视觉设计大师将动态影像的设计理念带入到影视行业,片头设计便有了质的飞跃:一方面其在内容上与主旨的关联度更高,具备了一定的叙事功能;另一方面在形式上有了更多创新,在动态图像中融入了现实主义、现代主义和后现代主义等艺术风格。
 
而当下,数字革命不但为影视片头的个性化创作提供了技术支撑,也促成了观众审美需求的不断提高,片头设计越发多元化、个性化,审美理念与表现手法也十分丰富。
 
纵观中外剧集,笔者将创意片头分为五种类型:

抽象创意派

通过抽象艺术和动态插画来设计片头,一方面能够建构一种强烈的视觉风格,将观众带入剧集的氛围;另一方面可以将电视剧内容抽离并美化,创造一种或梦幻或悬荡的效果。
 
今年的高分悬疑剧《隐秘的角落》便是其中的代表,动画巧妙地结合剧集元素,通过混沌的黑白世界、脐带中的婴儿、小白船、追逐、迷宫等细节,诠释剧集中人物的生命历程与心路转变,让观众陷入童话与真相交织的漩涡。
 

2020国剧《隐秘的角落》片头

 
相比之下,美剧《奔腾年代》的片头就更为动感和抽象,无论是线条还是色彩的整合,都极具个性和冲击力,与剧集描绘的创业精英和数字信息时代极为匹配。
 

2014美剧《奔腾年代》片头


场景群像派

对于电视剧来说,场景与人物往往是其重中之重。因而,也有不少剧集选择以场景和群像来建构视听镜语。这些片头或是恢弘辽阔让人热血沸腾,或是光鲜华丽令人心生期待,或是阴暗肃杀让人悬心不绝……
 

2015美剧《毒枭》片头

 
美剧《毒枭》的片头就让人颇为“沉溺”,充满诱惑与危险的金钱、毒品与女人伴随着奢华优雅的音乐,一帧帧展现在我们的面前,就像噬毒的玫瑰,刺血的荆棘,魔幻又现实。
 

美剧《权力的游戏》片头

 
更为人熟悉的则是HBO神作权游的片头,堪称百看不厌。当镜头掠过广阔而辽远的地图,维斯特洛大陆的生长与征伐便生生不息,齿轮转动与机械感所制造出的时空变换,混合着冰与火的色彩,带给人强烈的震撼。

元素隐喻派

与场景的构建不同,一些电视剧只聚焦于与剧集有着强烈关联的元素,通过特写、解构和重构,用简练的笔法创造出深长的意蕴,引起观众的解读兴趣,铺设剧情的走向。
 
最近热播的国剧《三十而已》,它的片头就在道具元素的设计上极富创意。梦幻水晶球中映照的繁华都市、破碎的戒指掉落在吉他上拨动琴弦、时装店里雕塑上的丝巾随风飘起、夜空中绽放的人形烟花,这些细节都富有深意,个中意蕴也随着剧中人物的经历逐渐揭晓。
 

2020国剧《三十而已》片

 
同样,微博讨论热度较高的“盗墓笔记”系列《重启》也属于此类,片头中通过沙画式的场景与金色字幕元素还原了无邪的前半生:七星鲁王宫、海底墓、藏海花、沙海等过往场景,一幕幕浮现于眼前,而后才是“重启”之路。
 

2020国剧《重启》片头


剧情定制派

所谓剧情定制,是在每一集的片头,都有与本集内容高度关联的设计。这类片头主要有两大功能,其一是提炼和引导:通过对正片的精简和概括,提纲挈领,引导观众去探索剧集内容;其二是补充和说明:通过回忆、时空交错等手段,与正剧内容形成呼应和互补。
 
悬疑剧《河神2》的片头便以剧中主要角色念白的方式,以角色身份的关键词为线索,具有极强的暗示意味,让观众情不自禁地参与到探索与解密游戏之中。
 

2020国剧《河神2》片头

 
美剧《犯罪心理》则采用了更为文学化的方式,每一集片头都会引用名人语录,彰显本集主旨。
 

美剧《犯罪心理》片头

 
豆瓣得分8.0的职场剧《怪你过分美丽》,则凭借36个创意片头的设计,让观众感受到满满的用心。每一集的片头或是回忆、或是剧情、或是隐喻留白,都与正剧内容融会贯通,又有所补充。 比如在最后一集中,设计了莫向晚与10年前的自己相遇的片段,巧妙而浪漫地结束了整个故事。
 

2020国剧《怪你过分美丽》片头


概念美学派

前面的几种类型,在设计与取材上,仍然离不开剧中场景、人物、道具、台词等客观元素。但设计人员对于剧集本身的认识、理解与审美理念,才是片头中的灵魂和精华。一个高度概念化、审美化、哲学化的片头,能够更好地起到召唤和审美功能,甚至成为一个独立的艺术品。
 
最典型的代表就是《西部世界》。设计师帕特里克从剧中提炼出极简而有象征性的意象,赋予其极致的精神概念。第一个镜头你乍看以为是太阳从山脊升起,而后才惊觉这其实是一组光束正在勾勒机器人胸腔。每个意象都有着双重解读的空间,从完美洁净的赛博朋克到飞沙走石的西部文化,彰显出剧集主旨的张力。
 

美剧《西部世界》片头

 
电视剧片头是技术与艺术,文化与创意的融合,随着数字技术的更新与艺术意识的创新,这些类型还会不断的演化和互融,其关系并非是泾渭分明的。对于国剧而言,如何在创意上不落窠臼,在类型上开拓新局,正是长远的挑战。

两个转变,治好国剧“片头痛”

近几年,国产剧播放媒介的网络化和多样化,给影视作品造成巨大的竞争压力;英美剧的传播一定程度上影响了受众审美;数字技术的崛起也给影视作品的视觉表达带来更多空间。因此,电视剧之间的竞争进入了更精细化的层面,代表一部剧集“门面”的片头成为了新的竞争高地。从国剧片头的发展,我们可以看到三大转变。

从拿来到原创——东方美学的融入

过去,中国国产剧对于片头设计并没有一套自有的体系,更多是依靠“借鉴”。
 
比如,荣获了2014 年的艾美奖最佳视觉设计奖的美剧《真探》,就是“拿来主义”的一大热门。《真探》的片运用双重曝光的影象艺术,将角色和场景重叠加在一起,用燃烧的火,聚焦的瞳孔,雾霭中的建筑等映衬角色激烈、跌宕、沉郁的情绪,融情于景,人性万象。
 

美剧《真探》片头

 
这部剧的片头给不少国产剧带来了灵感,比如都市剧《好先生》、职场剧《猎场》、探案剧《民国奇探》都借鉴了《真探》片头的设计风格。当年,《北平无战事》的片头甚至还闹出了涉嫌“抄袭”《真探》的风波。
 

国剧《民国奇探》片头借鉴了《真探》的设计风格

 
但是近几年来,以《都挺好》《清平乐》等国剧为代表,我们可以看到,独属于本土文化的元素日益凸显,设计独立性不断加强,东方美学的韵致被融入到传统的片头设计中。
 
家庭伦理剧《都挺好》的片头便用工笔画搭配苏州评弹,细腻的笔触之间可见江南市井生活,极富地域色彩。而中国工笔画强调“细节”和写实的特点正好与《都挺好》这部现实题材影视作品相契合。
 

2019国剧《都挺好》片头

 
宫廷剧《清平乐》通过饱满的色彩和国风写意的绘画风格来描绘繁华俏丽的勾栏、风起云涌的朝堂、风物别致的民俗。随着“移步换景”,观众也逐渐进入到剧集之中,去领略宋仁宗盛情与遗憾的一生。
 

2020国剧《清平乐》片头


从制作到设计——创意理念的渗透

传统的国产剧片头一般以人物剪影、剧情片段加上主题曲渲染,便可以完成片头的制作。这种缺乏设计感和可看性的片头片尾,自然逃不了被“跳过”的命运。
 
近来的片头设计,则在设计思路和创意手法上不断向着英美剧看齐。比如悬疑剧中,就大量引入了开头先讲几分钟故事,然后再补叙片头的手法。无论是之前的《心理罪》《白夜追凶》,还是最近的新秀《隐秘的角落》《摩天大楼》,都采用了这种补叙方式。
 

2020国剧《摩天大楼》片头

 
一些作品在片头设计上也更加注重主旨的提炼和展示,赋予了片头人文意义和审美特性。比如女性题材电视剧《不完美的她》的片头,就通过中国地图与标注性的句子,掀开了女性生存困境与家庭暴力的一角。
 

2020国剧《不完美的她》片头

 
可以说,无论在创新思维、技术手段还是视觉表现上,国剧片头在近年中已经取得了不小进步。但通过对英美剧优秀片头的观摩和电视剧产业的观察,我们也能够看到国剧片头还存在着许多上升空间。
 
一方面,创意片头亟需资本市场的支持。《隐秘的角落》动画设计师之一Jasmin小恬恬就曾在微博上表示,“预算有限,人生第一次给逐帧动画上材质”,这句话很明确地表明了当前片头创作的一大困境。如果没有较高的资金投入,那么创意片头生长的土壤就十分贫瘠。
 

另一方面,国剧片头在创新性和艺术性上整体还需要提高。如果说不少美剧片头已经吃透了整部正片,企及到美学与哲学概念,达到了较高的艺术水准,国内的许多片头才刚刚达到“画面好看”和“话讲清楚”的及格线。这种现状自然与国产剧的整体发展是相适应的,也需要从电视剧产业发展的角度去长远考究。

结语


片头作为电视剧的点题之笔,启幕之章,对整部作品的风格和概念有着深刻的影响力。随着流量红利的衰落,受众文化需求的提升,优质内容成为影视剧竞争的核心。而片头则是这种竞争精细化,深入化,整体化的一种体现。未来,打造创意片头更成为一部佳剧的必行之策。



 留言话题互动 

你对片头怎么看?

欢迎在留言区发表您的看法


 推荐阅读 


 主题搜索 


文化产业顶尖大号“文化产业评论”,在业内具有广泛和举足轻重的影响力,得到了全国文化产业从中央到地方,政府、企业、机构、精英从业者的高度关注与大力支持,是国家部委、各地市、文化企业掌握文化产业发展及科学决策的重要参考。
交流/咨询/合作请加主编微信号:7759813
点击下方【阅读原文】加入「文化产业评论」,这里,是你的舞台~
喜欢这篇吗?分享、点赞、在看,都安排上~

欢迎给周思艺打赏,您的支持就是她的动力

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存