李诚儒宣布不再参加《演员的诞生2》,这一消息让吃瓜观众不禁流下了“遗憾”的泪水。“当代诡辩家”郭敬明和“名嘴”李诚儒之间的唇枪舌战,一直是节目的一大看点,从第一季开始,他们两个就争得面红耳赤,而观众也看的津津有味。基于此,网友在线策划了一档原创节目《中国吵架王》,大家积极响应,纷纷要求芒果台“搞快点”。古有《快乐女声》何以敏,今有《演员请就位》李诚儒,为什么我们这么喜欢看人吵架?越来越爱吵架的嘉宾们到底是在捍卫真理,还是想收割流量?
“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在”。李诚儒和郭敬明之间的在线battle,从《演员请就位》第一季掰到第二季,精彩至极,让人大呼过瘾。尔冬升批评流量演员时的一针见血,让小姑娘当场落泪。“像你这种外形的演员,全中国有多少”这句话的内容有多真实,听起来就有多逆耳。赵薇的鉴婊能力也同样喜人,琼瑶女郎出身的她什么样的渣男浪女没瞧过,只见她白眼一翻,小嘴一撅,毫不客气地指出台上的女演员“太矫情”,一度让“戏太多”的女演员陷入社会性死亡,眼泪当场凝固在脸上。如此精彩的针锋相对让网友大开脑洞,建议新办一档《中国吵架王》的节目。△网友脑洞节目《中国吵架王》
鉴于近几年娱乐圈毒舌导师、暴躁老妹的出圈表现,这档节目不仅能办,而且必成爆款。
内娱在歌曲、舞蹈方面的造诣,我们不敢妄加评论,但吵架的艺术绝对炉火纯青,“中国吵架之王”的桂冠绝非等闲之辈能摘得的。根据娱乐圈不同的吵架风格,按照专业与否的标准,我们首先可以将其分为学院派和街头派两类。学院派以《奇葩说》和《脱口秀大会》两档节目的选手为代表人物,展现的是专业水准的犀利与毒舌,讲究的是从学术的角度出发,用最高深的哲学和诚恳的语气将对方绕晕,遣词造句的精妙程度有时让挨骂对象都忍不住叫好。《奇葩说》作为一档辩论节目,说白了就是有逻辑的吵架,因此能参加节目的选手各个都是吵架中的战斗机。前有马薇薇对着“没爱了还不愿离婚”的人大吼:“你没有爱了,你需要陪伴,所有我就需要你,一辈子不离开我,养条狗啊!”后有以吵架为人生快乐的傅首尔告诉你“不要怪童话骗你,你是哪国的公主呢?你只是个女的,童话可从来没有告诉过你一个女的爱上一个男的,他们可真幸福。”
舞台前他们为了辩题吵得不可开交,现实生活中他们同样可以撕出一部大戏。无论是马薇薇抱团排挤新人,还是傅首尔打人,这无一不证明学院派的多才多艺,能文能武。另一档节目出来的人才也不差,《脱口秀大会》中杨笠“普男自信”理论一下踩中攻击对象的痛脚,占据吵架局面的上风。“祖师爷”李诞则用嬉皮笑脸的态度讲最惹人嫌的话,还让你不好意思打他。
个别表现突出的作家也可以算在这一门派中,比如大胆的“放荡”女诗人余秀华,面对网络喷子,她完全没有任何文人包袱,脏话、比喻、排比等自如运用,真真是别开生面的优秀代表。而另一个街头派就人才辈出了,就像华山论剑一样,每个类型都各自有自己的风格,按照表现方式的差异,我们粗浅地将其划分为以下几派。以陈凯歌为代表的儒雅派
这派的做法是言语儒雅,笑里藏刀,用最温和的语气说最刻薄的话。在《演员请就位2》中,当李诚儒说自己没看过《无极》以及陈凯歌后期的戏时,陈凯歌淡定接话。优雅从容又不失礼貌的一段话,在表达了对李诚儒那番话不满的同时,还明晃晃地给李诚儒作出“守旧”的评价。以尔冬升为代表的直接派同样在《演员请就位2》中担任导师的尔冬升以直接、不留情面著称,在点评张大大演技时,他不听任何解释,犀利地指出他演的像小偷。对于流量小生,他也毫不含糊,在否认男演员演技的同时,还对其颜值进行了一番打击,句句在理,句句扎心。与郭敬明、陈凯歌轮番开战的李诚儒同样不是“省油的灯”,继上一季点评的“如学三连”:如鲠在喉、如芒在背、如坐针毡后,第二季又贡献出了“三味真火”:味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味。
而擅长于“辣手摧花”的金星也是这派的杰出代表,无论是批评范冰冰没作品,还是吐槽靳东是“成功凤凰男”专业户,金星扎起心来,没有人的遮羞布能被保留下来。△金星说范丞丞没有代表作
以郭敬明为代表的诡辩派诡辩大师郭敬明既不师承希腊哲学家克拉底鲁,也不研习相对主义诡辩论,但他的能量输出一不注意就能把你架上道德的制高点,让人丢盔弃甲,偏离争论的初衷,最终走向“他好像也挺有道理”的自我怀疑。《演员请就位2》中,郭敬明跳出来给了新人演员何昶希一张S卡,在其它导师和嘉宾的质疑中,他用一通答非所问的道理将“这个演员的演技配不上S卡”的质疑上升到了“存在即合理”的道德高地。以郑爽为代表的自由派这个派别最早可以追溯到《快乐女声》的何以敏,正是“两个食指就像两个窜天猴”的何老师开创了犀利点评之先河。如今小花郑爽取其精华,去其糟粕,将该门派发扬光大。2018年,综艺《这就是铁甲》上,她因为读秒问题情绪失控,吓得现场的男嘉宾手足无措。前不久在快手的首次带货直播上,她又因情绪奔溃“翻了车”,委屈哭诉“我真的很反感这样的销售行为”,其中的弯弯曲曲不做深究,但这直接给主播难堪的勇气值得在吵架史上留名。被誉为“人间小炮仗”的黄子韬,也值得大书特书。在选秀节目上骂哭无数妹妹后,他又在《这就是街舞》《说唱新时代》等综艺里频频用“愤而离场”“扔道具”等方式,牺牲自己为剪辑提供素材。“醉骂祖师”乐嘉也可圈可点,在《超级演说家》节目上,他借酒发飙,对金星进行人身攻击,“在面对情感的诱惑上,就连一个大圣人都比不过一个小太监”一句话既包含对个人的人身攻击,又有对特殊群体的歧视。
以章子怡为代表的女王派《我就是演员》中,章子怡就郑爽表现的问题与同为导师的刘烨发生冲突,矛盾的高潮是章子怡将刘烨的鞋子扔向观众席,让刘烨下不来台。尽管最后两人解释说是“表演示范”,但国际章吵架的气势之凶悍不容小觑。同样类型的“女王”还有浪姐中闪婚闪离、和前夫呼扇耳光又肢解八爪鱼的张雨绮,以及人红脾气大的宁静。另一位大花赵薇则看起来慈眉善目,实则笑里藏刀,没有她“火眼金睛”鉴不出来的“矫情鬼”。不得不说,娱乐圈卧虎藏龙,明星怼起人来,实力丝毫不逊色于任何久经沙场的“泼辣户”,而且每个流派都发展成熟,输出密度极高,战斗力爆表,《中国吵架王》要是能制作播出,估计热搜能被预定满。又痛快又真实的吵架是艺术
作为一种群居动物,看人热闹几乎是我们的本性,只要房子没塌到自己家,每个人都愿意伸长脖子看上这么几眼。近年,综艺中矛盾冲突场面的增多,正是节目组抓住了人们爱看热闹的小心理,迎合大众的结果。正如小说在情节上,一般分为开端、发展、高潮和结尾几个部分,综艺的叙事结构也需要一定的情节支撑,一以贯之的平淡只会让观众失去耐心。刻意地制造冲突,一方面可以吸引人们前来经典场景“观光”,获得曝光与流量。另一方面能够形成一个“开始-冲突-主题升华”的闭环叙事,给观众留下深刻的印象。而能产生冲突的矛盾点,本身就具备讨论的价值。在郭敬明和李诚儒的争吵中,人们讨论“关于演员S标准的定义”。黄子韬在《创造营2020》吓哭没勇气上场的妹妹,引发人们关于“泪失禁体质”的讨论。
无论站在哪个角度,总有人能与事件中的人物产生共鸣,这便是人们喜爱围观吵架的原因之一,相似的经历唤起强烈的情感,牵引着我们对事件加以关注。然而,这届年轻人之所以热衷于看人吵架有一个更重要的原因,在于获得一种替代性的满足。中国青年报曾对2002名年轻人进行过一项调查,结果显示:76.5%的受访者认为自己的语言越来越贫乏了。
拜年时说几句吉祥话都扭扭捏捏半天找不出词的年轻人,在吵架这方面更是表现出技术“缺憾”。
每每遇到需要加足马力、大撕一番的场景,都会提前泄气,没说到两句气势就弱了下来,稍不注意还能被理不直气也壮的对手说得抹眼泪,哪怕平时在网上骚话一箩筐,在此情境下也是声颤手抖,只能在午夜梦回时惊坐起,幡然醒悟“我当时应该这么说的”,可惜事后思路再怎么清晰,用词再怎么狠毒都是无法补牢的马后炮。
因此,当看到有人代替自己条分缕析、气势十足地吵架时,屏幕前的我们感受到的是一股从头到脚直冲天灵盖的舒爽,这是吵架吗?这明明是行为艺术!生活中吵架失败的委屈与不甘都消解于他人吵架的表演中,在心理上对自己达成一种平衡与补偿,这正是围观吵架的现实效用。另外,我们热衷看人吵架这一行为的诞生与当下网络环境有着密切的联系。无论是选秀还是竞赛,内娱始终极力营造一种peach&love的氛围,即使嘻哈、街舞这样反叛的文化,选手间讲求的仍然是“respect“。导师对选手一般也是鼓励式的教育,绞尽脑汁地夸奖。
在这些夸奖与表面和平堆积起来的“电子乌托邦”里,会引起追骂的忠言反倒成了弥足珍贵的“少数人意见”,传达反对意见的“中坚分子”自然成了网友关注的对象,即便TA并不完全正确,但起码TA表达出了另一派的心声,让真相拥有在舆论中争辩的机会,而不是陷入一边倒的集体失语。
吵架的界限:吵架是不是越激烈越好?
网友在《中国吵架王》的企划中大开脑洞,要求在上场嘉宾的腰部捆上安全铁链,保持双方拉长身体后指尖刚好触碰的安全距离,让观众观赏到双方面红耳赤却无法暴揍对方的综艺名场面。这个大胆的设计,光是想象就让人感到热血沸腾,吵架双方或是妙语连珠、舌灿莲花,或是气急败坏、口无遮拦,这样的热闹谁不爱看?但激烈的交锋后,又剩下什么了呢?强烈的情绪宣泄后,我们收获的恐怕只有更深的精神空虚。现实生活中的台湾就时时上演如此的“铁血战”,用行动实践闽南人“爱拚才会赢,敢打才会出头天”的哲理。吵架已经算是小儿科了,就在2019年,前高雄市长韩国瑜用浅白的话语、条理分明的方式为公众又提供了吵架的一种新方式翻开湾湾“立法院”的打架史,时间可以追溯到上世纪八十年代。“立委“朱高正不满“立法院长”刘阔才处理议程,跳上主席台挥出“立院”第一拳,自此以后吵架、打架就成了“立法院”必备的项目。
不可调和的矛盾看似是议员们为民众维护民众利益,不惜牺牲自我,实质上并没有真正地解决问题,吵架逐渐沦为争取群众谅解与支持的政治作秀。而反观国内娱乐圈,为了迎合受众,综艺开始推出所谓的吵架名场面,它们时常是名为“真性情”的“真·情商不足”,或是节目组通过剪辑刻意制造的矛盾。以《中餐厅3》为例,“明学”梗有多好笑,黄晓明的路人缘就有多差。而另一位嘉宾秦海璐的负面评价也直线上升,节目引来流量的同时也败坏了口碑。在乌烟瘴气的争吵中,节目组不像是要“传播中国饮食文化”,而是要“发扬民间吵架艺术”。不少节目组将吵架综艺鼻祖《花儿与少年2》当做教科书,企图学习它渲染吵架的本领,却没看到它挖掘人物关系,制造矛盾的精髓,东施效颦,最终只学了个四不像。一味地追求辛辣犀利的毒舌和互扯头花的冲突,只会暴露嘉宾情商的短板和节目组制作的无力,网友对《中国吵架王》这一提议的热烈响应,是在欢迎毒舌道出的真实,其实亦是在讽刺这刻意制造的矛盾。总结
中国娱乐圈里吵架能人辈出,如果《中国吵架王》真的能播出,其中经典的案例值得每一个词语匮乏、人未语泪先落的年轻人反复观看,这既能消解日常吵架败局中的委屈,又能提供揭开人间真实的舒爽。但值得注意的是,吵架这个夺回话语权、蕴含巨大力量的武器最终会不会沦为形式主义?而以吵架为噱头的内娱又是否会因此更加乌烟瘴气?小吵怡情,大吵伤身,架可以吵,只是吵架的初心应当是为了长远的PEACE&LOVE,而不是单纯的宣泄情绪、制造营销话题。你对综艺当中的吵架现象怎么看?
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