从《疯狂动物城》看动画电影的共性
迪士尼《疯狂动物城》既不是热门IP，也没有大量的宣传，为什么能一步一步坐上冠军的宝座呢?这其中的原因是值得我们深入思考和研究。在中国，现在动画电影的未来发展会是如何呢?会是一片新蓝海吗?今天上海迪士尼的开幕首日票遭秒杀，动画电影大爆发离我们不远了。
作者：邱福男、不翻倍我不走(主稿)、执棋参禅、战场老兵(主稿)、自得和平昊、捕牛猎人
来源：澄泓研究
编辑整理：王江华
该片于3月4日与北美同步上映，当时票房只有2241.3万，票房占比11.2%，排片占比14.6%，开局并不是很有黑马潜质，不甚乐观，但是随后周末两天票房猛涨，票房占比分别达到19.8%和30.8%，此后直到今天票房占比一直在三成以上。
《疯狂动物城》既不是热门IP，也没有大量的宣传，为什么能一步一步坐上冠军的宝座呢？这其中的原因是值得我们深入思考和研究。
从《疯狂动物城》看动画电影成功的共性要素
从现有资料看，我们大致可以得出5个因素，或许可以给我们国产动画电影提供一些借鉴之处。
1.内容过硬：故事讲得好。该片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。对照现实，这就是一个屌丝通过努力奋斗实现个人价值的梦想范本。故事很老套，但是通过合理的情节设置，故事依然讲得出彩。
2.制作精良：精雕细琢出精品。为了逼真地展现该片中的这座动物城，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间，他们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家，还特地成立了一支远赴非洲等世界各地的小分队，甚至跋涉9,000英里前往非洲的肯尼亚。由此设计出影片中苔原镇（Tundra town）、撒哈拉广场（Sahara Square）、朱迪的家乡——兔子洞（Bunny Burrows）等景观。好东西就是精雕细琢做出来的，不只是资金、时间、精力，最重要还是诚意。
3.口碑效应：人人都是义务宣传员。影片品质过硬，也需要宣传造势。《疯狂动物城》的发酵和《大圣归来》差不多，都是通过观众口口相传的病毒式扩散引发的了一波又一波，经过不断发酵，刷爆了各大社交平台。在各大影评网站都获得了高分，而在国内豆瓣网上的评分也达到9.5分左右，几乎是评分的顶层俱乐部的一员。
4.受众广泛:合家欢老少咸宜。用儿童动漫的形象演绎了成人世界的故事，既网罗了儿童用户，也吸引了不少成年人前来观影。上一部达到这个效果的影片是《大圣归来》。两部影片在受众上都不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体以及正在打拼自己梦想的年轻人群体，不少成人观众也能从中找到情感共鸣。《动物城》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。
5.淡季上市：避开短兵相接，竞争不激烈。本片将档期安排在以往的淡季，竞争对手相对较少较弱，在国内就一部《叶问3》，且还陷入了票房造假的丑闻，其他的佳片大多是之前的老片，不构成太大竞争，市场可以说是完全倾向于《动物城》。
从上面分析看，一部成功的动画电影的内容制作、市场竞争环境、市场受众定位是影响成功与否的关键因素。而宣传发型也很重要，但是好东西大家会主动帮你宣传，如果在发行方的推波助澜之下，效果就会更好。
动画电影是细分电影类型片的蓝海吗？
日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，凭借脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。国产的《大圣归来》打破国产动漫电影票房天花板，点燃国漫热情的梦想。那么，在中国，现在动画电影的未来发展会是如何呢？会是一片新蓝海吗？我们从以下三个方面看：
1.看到一个趋势：市场规模逐年扩大。2015 年上半年，动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破8 亿人民币，击败《功夫熊猫2》的国内动漫电影票房冠军，今年《功夫熊猫3》又重新夺回冠军宝座，可是没过多久，就又被《疯狂动物城》超越，动漫电影大片的票房水涨船高。《大圣归来》和《疯狂动物城》的成功已经引发了动画电影的投资热潮。比如，2015年国内市场电影总票房破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%，比2014年全年动画电影市场票房成绩提升了53.8%。
应该说，动画电影这个细分电影市场的总量和增速的提升都是非常快的。在票房表现上，分化也比较大。截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。
2016年的动画电影市场仍然“繁花似锦”，《功夫熊猫3》、《熊出没之熊心归来》、《鼠来宝4：萌在囧途》、《青蛙王国2》等几十部电影将陆续登场，具体市场表现我们拭目以待。
2.明确一个理念：动画电影不是儿童片。我们从成功的动画电影看到，如果一部动画电影票房要出现突破，受众一定要广，也就是说全年龄动画正在异军突起，不能低幼化。2016年能否形成全年龄动画电影数量和票房双双占比超过50%的新格局，将成为影响国产动画电影票房实现质的提升的关键。徐克曾经说过一句话，“动画是一个电影类型，不是儿童片″。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。
3.根植一片市场：制作技术和二次元文化的成熟。
从技术来看，目前，国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代。如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
从市场来看，85-95后等二次元群体超过2亿，人口规模、消费诉求已逐步成熟。此外这2亿规模的群体也进入适婚期，两代叠加有望驱动动漫市场的成长。动漫电影亦由单纯的低幼化朝全龄段转发，贴合大众需求，市场前景广阔。技术和市场做好了准备，接下来最重要的当然是要有好的动画电影内容来实现好的商业化。
实际上，无论是收入水平、消费理念、制作技术，我国消费市场已经做好了迎接动画电影全面爆发的准备，那么我们还缺什么？对的，还是那个核心的问题：内容制作水平，也就是迪斯尼动画电影的核心软实力：讲故事的能力。
2014年，在第二届“韩美林日”系列活动中，台湾著名漫画家蔡志忠在演讲中提到：“动画电影制作过程中，99%的时间处理内容，只有1%在画漫画”。我们需要真正会编故事的人才，只有好的内容，才能真正支撑动画电影这个细分产业做大做强。
在国产动画电影的发展中，上市公司是一个无法忽视的群体。2014年上市的9部国产动画影片中，6部影片均有上市公司“撑腰”。按上映时间排序，他们分别是美股上市的上海淘米及光线传媒等出品的《赛尔号4》、港股上市的腾讯控股等出品的《洛克王国3》、奥飞动漫控股的广东明星创意等出品的《开心超人》、拟上市公司中影股份等出品的《神笔马良》、浙报传媒、光线传媒等出品的《秦时明月》、上海淘米等出品的《摩尔庄园3》。还有一些公司正在想动漫产业积极转型，比如皇氏集团、美盛文化在想动漫产业转型的同时，均收购了影视制作公司，未来出品动画电影也会让我们意外。上市公司积极布局，正是看中了动画电影这块大蛋糕，有望充分受益行业成长机遇。