本周去上海，有哪些好看的艺术展？

原创 2017-09-06 艺事艺术商业艺术商业

第四届影像上海艺术博览会即将于明日开启，同期也有许多不同的展览活动。本周去上海，除去旖旎的风光，还有哪些好看的艺术展？小艺君特意整理了一期展览推荐，给大家奉上。

第四届影像上海艺术博览会

时间：9月7日至9月10日

地点：上海展览中心

第四届影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS | Shanghai)即将于9月7日至9月10日在上海展览中心举行，其中9月9日至10日为公众开放日。作为亚太地区最具国际影响力的影像艺术平台，2017影像上海艺术博览会携50家世界顶级画廊及机构登场，分别来自16个国家、28个城市，呈现极为国际化和强大的阵容。此外，"影像上海"从多个纬度开拓影像艺术的边界和内涵，精心策划了『在场』(大型装置与行为艺术展)、『洞见』(实验性作品特展)、『焦点』(已故艺术家任航个展)、『叙事』(四大收藏家展)等多个特展版块，以及十余场明星云集的『对话』等公众项目。2017"影像上海"由保时捷倾力支持。

「缪斯」张海儿摄影展

时间：2017年9月6日 - 10月29日 10:30 - 17:30周一闭馆

展馆：上海摄影艺术中心

地址：上海市徐汇区龙腾大道2555-1

费用：全票40元

本次展览将展出摄影师张海儿自1980年代中期至今的摄影作品，完整呈现他的摄影生涯和灵感来源。

张海儿1957年出生于广州，1985年考入广州美术学院攻读油画硕士。他拍摄的作品特征是以一种高度个人化的方式探索摄影，用镜头呈现出一种特殊世界观，而黑色则是有意为之的视觉密码。

展览标题「缪斯」可以指代地方、个人或群体，张海儿在35年摄影生涯中以各种形式的女性为拍摄对象，作品表现出一种自我坚持的姿态和强烈的情绪。

部分展出作品

胡源莉，广州，1984年

皮加勒，巴黎，1988年

李威廉为陈冲上妆，孙周和张海儿在一旁观看，上海龙华宾馆，1999年

奥斯卡•王尔德之墓，巴黎，拉雪兹神父公墓，2011年

宝塔，广东番禺，2012年

秦一峰展

时间：2017年9月2日 - 12月3日 10:00 - 21:00

提前1小时停止入场周一闭馆

地址：上海市徐汇区丰谷路35号

展厅：余德耀美术馆

费用：全票40元，优惠票20元

本次展览将展出秦一峰的负片摄影作品，他以收藏的明式素工家具为对象，进行独特的摄影创作，此次展览是这批创作的集中展示。

秦一峰（1961- ）毕业于上海工艺美术学校和上海大学美术学院，从事艺术创作超过30年。他自幼学习书法，书法所注重的精神修养和形式美学影响了他之后的艺术实践。1992年前后，他确立了自称为「线场」的绘画风格。

「线场」初期作品以线条建构的立方体作为视觉主体，探讨线与面构成、平面与立体的关系，以及空间的重叠与翻转；后期渐趋凝练，用色更为肃静，在简单构图中创造出关于形式美学、空间关系、视觉虚实等无尽变化。

此次展览中，秦一峰用大画幅座机拍摄被损坏的明制木器部件，他的负片作品消除了文献性——物件的构造及其在漫长时间中的经历，以及摄影性——还原物件现状的逼真空间。他通过压缩画面的深度，使负片平布的质量趋于紧致，以适当的灰度营造出安静的视觉体验。

部分展出作品

2013/06/2609:38 多云，铝框，1099x1368 mm，纸上微喷，8x10英寸负片，自然光，曝光19'30”，©艺术家

2013/12/07 14:56 雾，铝框，1099x1368 mm，纸上微喷，8x10英寸负片，自然光，曝光53’，©艺术家

2012/11/1108:35 晴，铝框，1099x1368 mm，纸上微喷，8x10英寸负片，自然光，曝光7’，©艺术家

2013/10/23 12:20 多云，铝框，1368x1099mm，纸上微喷，8x10英寸负片，自然光，曝光12’，©艺术家

生声不息：塞莱斯特·布谢-穆日诺

时间：2017年9月2日 - 11月12日 10:00 - 18:00

周一闭馆

展馆：上海民生现代美术馆

地址：上海市浦东新区世博大道1929号

费用：全票50元

本次展览将展出法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot（塞莱斯特•布谢-穆日诺）的6件大型声音装置，展现「人类如何与后工业化的自然共存」以及「构建一个生态，想象人类之后的世界」两个主题，这是他在中国举办的第一次大型个展。

Céleste 1961年在法国尼斯出生，早年受教于法国尼斯国立音乐学院，1980至1990年代曾为演员兼戏剧导演 Pascal Rambert 的公司担任作曲，1994年开始尝试声音装置创作。

英文标题「Sonsara」（生而不息）由「Son」（声音）和「Samsara」（轮回）两个词组合而成，寓意人类生前的过去以及死后的永生——每一现实生命——都是秉承过去生命延续而来，同时也是对展览现场螺旋形场地的暗喻。

展览通过对声音、园林、视频的交叉使用与处理，引导参观者在拟像与实体不断相互转化的空间中行走。艺术家 Céleste 希望发掘日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力，使观者沉浸在不停地、偶然发生的运动和声音魅力中，捕捉声音的多样性、特殊性、连续性。

部分展出作品

《此地入耳》，特定场域艺术作品

《雾》，特定场域艺术作品

《趋势》，特定场域艺术作品

安东尼·葛姆雷：静止中移动

时间：2017年9月9日 - 11月26日 10:00 - 18:00

周五、周六延长至21:00 周一闭馆

地址：上海市徐汇区龙腾大道2599号

展厅：龙美术馆（西岸馆）

费用：100元

提示：这是一个收费较高的展览。

本次展览将展出伦敦艺术家 Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）的雕塑、装置、空间作品，以及1981年至2016年创作的纸上作品等，其中核心作品《临界物质II》（1995）是第一次在亚洲展出。

Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）1950年出生于伦敦，他的雕塑、装置和公共艺术作品专注于探索身体和空间的关系，通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，尝试让艺术空间成为可以呈现新行为、新思想和新感情的地方。

核心作品《临界物质II》（1995）是一件由60个真人大小的铸铁人体组成的装置作品，部分人形雕塑排列成直线型，另一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。

《临界物质Ⅱ》（Critical Mass Ⅱ），1995年

《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）是一件空间作品，由若干可以发光的「空间框架」所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。

《呼吸的房间Ⅳ [RIO]》（Breathing Room Ⅳ [Rio]），2012年

另一件新作品《走廊II》（2017）是一个15.5米长的通道，它的外观模拟了站立着的人体形状，提供一场走进黑暗与未知的旅行。

《走廊》（Passage），2016年

展览还将展出4件2008年至2012年创作的悬浮雕塑作品，以及1981年至2016年创作的纸上作品等。参展的绘画和版画展示了手的亲密动作，身体和其他一些形态的印记，作品具有直接性、范围性和强烈性，是时间和物质浸润的结果。

其他展出作品

《宅邸》（Mansion），1982年

《爆发 II》（Flare II），2008年

《矩阵XXI》（MATRIX XXI），2014年

菲利普·帕雷诺：共此时

时间：2017年7月8日 - 9月17日 10:00 - 18:00

周一闭馆

展馆：上海外滩美术馆

地址：上海黄浦区虎丘路20号(近北京东路)

费用：全票50元，学生票20元

本次展览将展出法国艺术家 Philippe Parreno（菲利普·帕雷诺）的艺术作品，这是他在中国举办的第一次个展。

Philippe Parreno（1964- ）是一名法国艺术家，他善于将展览自身作为一种媒材，以建筑为创作核心，对观展体验进行重新定义。他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本，将展览构思成一个有脚本的空间，参观者将在精心编排的声音和影像引导下在空间内行走。

在本次展览中 Parreno 用卷帘遮盖多处的窗户，部分卷帘由马达驱动，根据位置和时间段开启和闭合，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间；另一些则由被称为「达郎」（Dalang）的表演者操作，这是 Parreno 第一次运用「达郎」这一角色。「达郎」原本是印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。

在美术馆的玻璃屋顶，Parreno 安装了定日镜，使光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的运动同步联动，形成一种精心编排的合奏。

一个与建筑自身中轴对齐的竖立「平面」将贯通全部四层空间，这个「平面」在一楼是一座旋转的书架机关，在二楼是一个大型移动屏幕，上面播放着 Parreno 2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的一个全新版本。

「平面」在三楼成为一堵墙，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作，而在展览的最后一层成为一面透明的屏幕。

PhilippeParreno 以往个展现场