佳士得开拍NFT：颠覆的是艺术还是生产关系？
特斯拉炒币2个月，盈利额已经超过2020年全年卖车的盈利额。2月8日，特斯拉对外发布购买15亿美元比特币的消息，同时表示“在适用法律的约束下”，未来接受消费者使用比特币购买其产品。就在今天，艺术行业的龙头企业佳士得将开始在线拍卖独立NFT作品，需要用以太币交易。加密货币真的要颠覆我们所熟悉的行业了吗？
NFT，这个由加密货币市场生发出来的“非同质化代币（Non-fungible Token）”正在成为艺术拍卖的新种类，或许给固有的艺术品市场带来颠覆；但同时，对于不明就里的从业者及藏家而言，也许是一场巨大的挑战。
诞生
潮玩、街头艺术等虽然在本世纪初形成一股风潮，但NFT与这些不同，它不仅是艺术形态的改变，更是生产关系的变革。
2021年2月25日到3月11日，佳士得以线上拍卖的方式发售NFT加密作品Everydays -The First 5000 Days。中标者最终会得到一个带有艺术家签名的加密数字文件。
NFT属于数字资产，每一枚的属性都不同。你的比特币与其他人的并没有本质的不同，但每一枚NFT却都独一无二、不可替代，这与艺术作品的属性不谋而合。
NFT的诞生基于2017年以太坊中一个叫做CryptoPunks的像素头像项目，这些像素头像总量上限为10,000，任何两个人物都不能相同，拥有以太坊钱包的人都可以免费领取，领完可以放到二级市场交易。
6个月后，区块链小游戏Cryptokitties（迷恋猫）迅速流行，这是一种在以太坊撸猫的游戏。Cryptokitty是虚拟猫，买家拥有两个及以上，就可以培育新猫，培育出稀有特征的价格会更贵。这种虚拟猫经历了几轮价格的暴涨和暴跌后，同时也让NFT被更多人认识。Cryptokitty设计的出发点就是普及NFT的玩法，结果人们在以太坊区块链上开起了动物园，虚拟兔和虚拟狗相继火爆，再后来还有了虚拟树。挖矿、买猫、卖猫赚币买矿机，接着挖矿，或许是虚拟世界一种全新的生活方式。
比特币是一种加密货币，区块链是它的一个关键底层技术，本质上是以去中心化的网络来共同维系一个不可篡改的交易记录。而NFT是关于证明“数字资产稀缺性”的一种应用场景，人们期待它或许可以成为现实世界和虚拟世界的转换接口。
出圈
回到还没有比特币的2007年5月1日，热爱画画，但并没经历过专业训练的麦克·温克尔曼对日益发展的科技社会有点恐惧和迷茫，他把这些情绪用电脑绘制出来，并以Beeple的名字发到网上，每日一更。这个爱好为Beeple带来大量社交媒介的粉丝，也带来了诸如Louis Vuitton、NIKE等品牌的合作邀约。但麦克·温克尔曼一直算不上富裕，想做艺术家，却得不到艺术圈认可，社交媒体的粉丝，也没有转化为大量财富。
2020年，麦克·温克尔曼收到区块链艺术网站Nifty Gateway邀请，希望他在网站上将作品生成为NFT进行发售。不玩币的麦克·温克尔曼感觉遇到了骗子，并没有搭理对方，直到他认识的艺术家在上面赚了钱。为了赚钱，麦克·温克尔曼开始参与其中，并于2020年12月进行了首场拍卖。最终22件作品被2名买家买走，其中1名买家购买了21件作品。最贵一件作品以超出77万美元的价格售出，全场收入350万美元。
成交价让Beeple自己都不敢相信，他甚至觉得只给买家一个MP4文件和密码太没诚意，计划将作品放入平板电脑中，想要亲自给买家送去。
Beeple画中的区块链
就是这场拍卖，被佳士得的诺亚·戴维斯看到后，决定立即上拍NFT。区块链艺术与传统艺术行业、人群全然不同，区块链艺术生发于币圈，作品没有实物，交易也都通过虚拟币。传统艺术行业，大部分都是实体艺术作品，通过传统货币交易，但这两个圈子都急于破圈。
比特币上涨，催生一批币圈新贵，这正是佳士得想要获取的人群。而佳士得的合作伙伴MakersPlace为Everydays -The First 5000 Days发行了NFT，想要持续将这个玩法扩大，就需要更大、更精准的圈层，佳士得已有的客群，正是MakersPlace想要的。
Beeple作品
物理原子世界的艺术品市场，艺术家创作的作品原件具有确定性与唯一性，作品销售出去之后，它的流转与艺术家本人脱离，它的价值在画廊、艺术媒体、美术馆、藏家的共同作用下，获得增长；虚拟数字世界的NFT市场，从以数字媒介创作的艺术作品开始，交易的是由艺术家签名的原版作品代码（即一个NFT），而作品依然有可能被免费的复制及传播，因此其NFT的价值（如果市场认为它有价值的话）不再基于作品本身的稀缺性，而是基于藏家能够证明他是唯一真正持有艺术家签名的原版拥有者，并且人们可以追溯该作品的所有交易记录，来证明作品权益的流通及归属，至于作品的好坏及价值标准，依然需要行业及市场机制来决定。
也许可以把NFT理解成数字艺术的收藏证书，一个价格会根据众多因素时时改变的证书。
价值
回到Everydays -The First 5000 Days，佳士得将这5000张图集合成一个文件加密，符合传统艺术经济的操作逻辑。Beeple单幅作品的表现形式都是一张政治漫画，这种漫画在纸本年代就有着悠久的历史；技术层面，数字绘画发源于1960年代，距今也超过半个世纪；从创作过程看，不间断创作13年共5000天，这种时间刻度的手法，可以类比行为艺术家谢德庆的《打卡》，在1978-1979年间，他每小时打一次卡，持续了一年。或者观念艺术家隋建国的《时间的形状》，他在2006年开始，每天往钢架装置上浇蓝色颜料，持续至今，已经形成了蓝色球状物，作品还在生长。传统艺术行业一定会选择谢德庆与隋建国，而不是选择Beeple，前两件作品具备唯一性，谁都可以在网上看到这个作品，但实物只有一件，但Beeple的电脑绘画不仅谁都可以看到，且谁都能复制、下载，而买家交易的只是一串代码。
NFT对于艺术生态的颠覆性来源于证明数字作品的稀缺性（大多基于以太坊区块链）、追溯交易记录及实现分权，同时不设立任何准入门槛，即所有人都可以创作数字艺术并铸造NFT，因此从本质上推动了一种艺术生产方式及生产关系的变革。传统艺术品行业，买家购买作品后，买家拥有其所有权、展览权、销售权，甚至说版权（有时版权归艺术家保留）。而作品生成NFT后，所有这些权益都需要被重新定义，拥有NFT的数字艺术藏家，可能拥有的只是作为艺术家支持者的名誉权和交易权，而其他权利都需要由艺术家、藏家、市场及行业来重新细化并分配。
Beeple发在INS上的画
Beeple在Instagram的粉丝量在今天达到了184万，作品转载量更是不计其数，这代表着对他作品达成共识的人群，共识数量为NFT的持有者带来价值。但共识量大就可以作为NFT背后作品价值的标准吗？如果是，价值又如何得以维持并实现交易呢？
在传统的生产关系中，一手交易时，假设艺术家能得到作品售价的一半，之后再次销售与艺术家无关。目前NFT还处于极为前沿的摸索调整期，各平台规则都不同。以Super Rare为例，进行一手交易时，艺术家获得85%，平台获得15%；再次交易时，卖家获得90%，艺术家获得10%。每进行一次交易，创作者都可以获得分润。
反思
不仅在视觉艺术行业，NFT也吸引了音乐行业的注意。据Digital Music News 报道，在美国超过 90% 的艺术家默默无闻，这其中少数成功艺术家只拿到了400亿美元音乐年产值的12% 。NFT为转变这种获利模式提供了可能性。创造力可以成为生产力，电脑和互联网成为生产工具，而NFT提供了一种能够将数字生产力“货币化”的全新模式。
艺术商业编辑部
文：岳岩
编辑：保兴
图片提供：网络
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