超级富豪标配？安藤忠雄和他的11座顶级美术馆
随着和美术馆的对外开放和两场安藤忠雄大展的相继开幕，国内再次掀起安藤忠雄热潮。
安藤忠雄—— “最具影响力的世界建筑大师” “普利兹克奖获得者”“清水混凝土诗人”……在他的头上充满着不计其数的美誉和头衔。
安藤忠雄风格之所以为人称道，不光在于他擅长运用清水混凝土作为主材，风格现代极简，还在于他总是将光与影的艺术发挥到极致，融建筑与自然为一体，营造充满精神性的空间氛围。由他操刀的建筑物完全可以视为具有独立审美风格的艺术佳作。
从日本知名企业家福武总一郎到法国开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺，再到普利策家族……世界顶级藏家和赞助人都毫不掩饰对于安藤忠雄的热爱和推崇。是什么让安藤忠雄如此受到追捧？本文带你走进安藤忠雄11座与企业家/集团合作的美术馆，从中可一窥艺术与商业的密切关联。
和美术馆
和美术馆位于广东顺德，可以说是近年来安藤忠雄在中国最大的项目之一，从创立伊始便受到公众的广泛关注。
和美术馆总面积约为16000平方米，其中展厅面积约8000平方米。此次建筑设计对于安藤忠雄来说也是不小的挑战。为了与“和”这一源自中国传统文化的理念形成一种形态上的契合，整个建筑从整体设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现。“不同心圆”层层向外延展，使建筑充满了张力和韵律。
尤其是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计，营造出层次丰富的旋转空间。整个双螺旋楼梯由清水混凝土一次浇筑成型，施工工艺难度极高，可以说是世界唯一。
由安藤忠雄设计的外部开放式花园——夹岸花园也是美术馆的一大亮点，并呼应了岭南地区的水榭传统。
能够邀请到安藤忠雄坐镇，美术馆背后的实力可见一斑。和美术馆由何氏家族投资兴建，其创始人兼馆长何剑锋，也是美的集团创始人何享健的儿子。据2019年胡润百富榜显示，何氏父子坐拥1800亿身家，仅次于马云、马化腾和许家印，位列第四。，和美术馆中的“和”，除了有“和谐”的意涵，亦代表着huò混合之意 ”，可谓是一语双关。
未来和美术馆会要用来呈现何家超过400多件私人艺术品收藏，尤其是岭南画派作品，是美术馆目前最重要的馆藏板块之一。除此之外，也为国内外的知名艺术家提供展示和表达的机会。譬如2019年在伦敦佳士得以£1,250万（RMB 1.07亿）成交，毕加索晚年作品《男子与裸女》正是其馆藏之一。赵无极、刘野等当红艺术家创作，亦收录在馆藏之中。
作为融本土特色和国际视野于一体的文化综合体，它在未来的表现，也让我们心生期待。
良渚文化艺术中心
在文旅行业，良渚文化村是个经常被反复热议的话题项目，被不少特色小镇的运营方当作“经典教材”。良渚文化村由万科集团进行开发，正是在万科的邀请下，大卫·奇普菲尔德、安藤忠雄等建筑大师先后来到良渚，他们设计的良渚博物馆、良渚艺术文化中心等文化建筑，都已经成为全国知名的文化地标、网红打卡地。
由日本建筑大师安藤忠雄设计的良渚文化艺术中心，完整呈现了安藤忠雄设计中不可或缺的三大元素：可靠的材料、完整的几何形状、不被破坏的自然环境。
建筑主体同样运用清水模工法，给人朴实、刚硬之感；看似封闭的内部设计了数十个三角形采光窗，引入天光，随着时间推移内部会产生丰富的光影变化；
建筑周围种植了整片樱花林，每年樱花开放的时候，可以说是良渚文化艺术中心最美的时节；
艺术中心图书馆的东侧围绕着浅水，夜晚来临时水面倒映出直线窗框与室内光影，和巨大展示书格营造出几何感强烈、壮阔而富有禅意的空间。
由著名音乐人、导演、作家高晓松发起并担任馆长的“晓书馆”也入驻于此。整个图书馆陈列了上万册图书供大家免费阅读，包括欧美文学、中国传统文化、历史哲学、建筑设计等等类目。对书虫来说，这里无疑是知识的天堂。
直岛博物馆群
坐 标 日本濑户内海地区
创办者 福武总一郎、倍乐生集团
因“濑户内海艺术祭”而声明鹊起的直岛可谓是名副其实的“安藤忠雄之岛”。岛上矗立着倍乐生之家、地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、安藤忠雄博物馆等一系列安藤忠雄的代表建筑，让直岛成为安藤忠雄迷们不可错过的朝圣目的地。
地中美术馆是直岛最富盛名的文艺地标，为了不破坏生态，美术馆近70%的建筑深入地下，只在山顶挖出不规则形状的天窗，并沿山丘坡度修建了入口，完美地将美术馆融入到周围的自然景色之中；
地中美术馆只有三大永久藏品，分别来自印象派大师莫奈、美国当代雕塑家沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）和美国装置艺术家詹姆斯·特瑞尔。它们看似毫不相干，却反映了同一个主题：光线在空间与自然中的变化。
倍乐生之家（Benesse House）是一个介乎于美术馆和酒店之间的存在，把建筑、 艺术、自然和酒店功能完美结合到一起。酒店从走廊到楼梯到到客房随处可见名家名作，可以说是一个24小时开放的艺术殿堂。
李禹焕美术馆中陈列着韩国极少主义艺术家李禹焕“物派”时期的代表作和晚期的平面绘画。美术馆的庭院紧邻大海，李禹焕蕴含禅宗意味的装置作品与自然交相呼应。
多年来，文化艺术不光为直岛带来了源源不断的观众，同时也带来了实际的经济效益。曾经衰落的直岛，摇身一变成为了最时髦的打卡圣地。直岛的转型和振兴和其背后的重要推手——福武总一郎息息相关。
福武总一郎是日本最大的教育集团倍乐生集团（Benesse Corporation）的创始人，同时也是排名福布斯日本富豪榜前30位的知名企业家和亿万富翁。倍乐生公司运营的“巧虎”动漫形象在中国广为认知。
1986年，为了继承父亲想要在直岛建国际露营地的遗志，福武总一郎踏上了这片岛屿。在目睹了直岛衰落的状态后，他萌生了在此建设文化村的想法。1989年，福武总一郎在直岛买下一块土地，委托建筑家安藤忠雄将其设计为儿童露营地，以此成为直岛上第一个文化项目。
不久，倍乐生集团又在岛上建立了倍乐生之家，他希望这是一个让艺术与自然连接的场所，人们可以与之建立联系。从1992年至1995年间，福武总一郎一直在直岛不断推出各种企划展。我们所熟悉的草间弥生的“南瓜”就是当时的展出作品之一。
在展览之余，福武总一郎又于1998年开启了“家项目”，即倍乐生集团出面买下那些废旧古民居，然后将它们改造成展示艺术品的空间。第二件“家项目”作品即由安藤忠雄设计——在位于居住区南部的寺庙遗迹上重建一座南寺，如今它成为岛上另一个颇有特色的艺术展示空间。
赋予破败民居艺术意义这种方式获得了当地人民的支持，人们开始逐渐参与到艺术节中，并且参与倍乐生之家的运营，真正实现了艺术与人民的互动，这也是后来濑户内海艺术祭的雏形。
在岛上建美术馆的想法开始于非常偶然的一次机会。1999年波士顿画展福武先生展出了他本人收藏的两幅莫奈作品，又在巨大的艺术召唤感之下购入另一幅莫奈作品，并且萌生将艺术巨匠的画作在岛上展出的计划。
2004年，地中美术馆落成。地中美术馆对外开放的当年，福武总一郎成立了公益财团“福武财团”。据公开报道显示，这个公益财团持有倍乐生控股接近5%的股份。每年，倍乐生控股会维持约2亿日元（约合1293万元人民币）的预算，用于购买艺术作品、整修建筑。此外，李禹焕美术馆以及部分“家·项目”等项目的运营，濑户内海其他几个岛屿共计17个艺术项目的运营，濑户内海13处美术馆商店、餐厅与关联商品销售也均由福武财团负责。
早在“越后妻有大地艺术节”举办时，福武总一郎就深受感触和启发。直到2006年，应北川富朗之邀，福武总一郎担任“第三届越后妻有大地艺术祭”的总策划。大地艺术节结束后，福武总一郎邀请北川富朗一起筹备濑户内海艺术节，并担任艺术总监。这便是“濑户内国际艺术祭”的最初由来。
现年76岁高龄的福武总一郎已经在直岛耕耘了30多年，他一直笃信艺术振兴经济的力量。
1988年，福武总一郎曾对安藤忠雄说：“我有一个梦想，希望在日本打造一个乌托邦，在濑户内海岛屿设置世界级艺术品，让众人欣赏，借此活化这些离岛。”如果在当时，这还是一个不可能完成的雄心壮举，而在今天它成为了现实。
2000年，直岛被国际著名的出版集团康泰纳仕（旗下拥有《纽约客》《Vogue》《GQ》等知名媒体）评为当代的七大奇迹之一。
21_21 DESIGN SIGHT
坐 标 东京六本木
2003年东京六本木进行大型都市再开发计划，并引进高级住宅、商业大厦、购物中心、电视台和艺术设施等，让六本木演变东京其中一个重要的中心商业区之一，这也是日本目前规模最大的都市再开发计划之一 。
伴随六本木开发的还有几家美术馆陆续落成，这其中就包括国立新美术馆、森美术馆、三得利美术馆和21_21 DESIGN SIGHT。这些形形色色的美术馆在地图上形成三角形，故称为“六本木艺术三角”，也让六本木渐渐成为新的艺术中心区。
21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生基金会统筹设计，除了三宅一生之外，尚有三位不同领域的设计大师共同携手完成，包括建筑师安藤忠雄、产品设计深泽直人及视觉设计佐藤卓，是一个融合重量级设计大师的理念所催生的美术馆。
和三宅一生思考人与衣服之间的关系不谋而合，安藤忠雄也一直在思考建筑对人的意义，建筑与自然的关联。安藤忠雄将三宅一生A Piece Of Cloth的概念融合在建筑的几何设计中，设计出两块倒三角型的屋顶：一个美术馆，其次为餐厅。21_21 DESIGN SIGHT仅有两层，包括地面的入口与地下的三个主要展厅。虽然面积不大，但对于引领设计发展来说却有着重要的意义。
“21_21”的真正意义延伸自“20/20 vision”，英语中用于形容“完美的视力”，也形象传递了这座美术馆的策展理念——即希望可以打破传统框架的束缚，做着眼于未来，具有前瞻性眼光的设计。
深泽直人曾如此定义21_21 DESIGN SIGHT的策展观：不展览那些已被为世人所知的设计作品，而是将世界的万物从设计的角度出发，重新思考、创作，再展示给世人。
21_21 DESIGN SIGHT每年会固定推出两个大型企划展，以生活周遭的事物做为题材，并邀请国内外设计师做主题性的设计和创作，将设计、艺术融合于人们的日常生活。
皮诺私人收藏馆
坐 标 威尼斯、巴黎
创办人 弗朗索瓦·皮诺
2021年初，在巴黎开幕的皮诺收藏馆可谓是赚足了人们的眼球，毕竟它位于文化地标云集的巴黎一区，与卢浮宫和蓬皮杜艺术中心相邻而立。当然，安藤忠雄对于老建筑的改建也让人心生期待。
其实早在此前，老皮诺就委托安藤忠雄为其在威尼斯的两座收藏馆进行操刀，由此可见这位超级富豪对于安藤忠雄的欣赏和喜爱。
作为法国开云集团（Kering）和投资公司、佳士得的母公司Artémis的创始人和持有者，弗朗索瓦·皮诺拥有古驰、圣罗兰、巴黎世家、Bottega Veneta、Alexander McQueen等多个知名奢侈品牌，是法国富豪榜第五的超级富豪。
除此之外，老皮诺还是全球公认的顶级艺术收藏家，从事艺术收藏已经40余年，至今拥有超过3500件艺术藏品。从1995年至今，从未间断出现在ARTnews “全球顶级藏家榜TOP 200”的榜单上。
其收藏涵盖了欧美主要的艺术流派，从现代主义、抽象表现主义、极简主义到当代艺术收藏。不仅有毕加索、乔治·布拉克、费尔南达·莱热等西方重量级大师的作品；还包括收藏有奥拉维尔·埃利亚松、乌斯·费舍尔、达明安·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆以及瑞秋·怀特里德等当代一线艺术家的作品。
自2005年将集团的管理委托给儿子弗朗索瓦·亨利·皮诺后，老皮诺开始投入更多精力于艺术收藏和美术馆建造事业。
2005年，皮诺买下了威尼斯格拉西宫80%的股份及其99年的使用权，作为私人博物馆于2006年正式向公众开放；2009年皮诺基金会又将威尼斯的一座海关大楼转变为当代艺术中心，作为威尼斯双年展的场馆开放。这两个美术馆均由安藤忠雄设计改造。
巴黎证券交易所皮诺收藏馆已经是老皮诺的第三家私人博物馆。
2016年，在巴黎市长提议下，弗朗索瓦·皮诺与市政府达成协议，打算租赁历史建筑巴黎证券交易所50年，并将这个新古典建筑改造成一个地标性的、当代艺术私人博物馆，未来用于展陈他私人收藏的价值约12.5亿欧元的艺术品。
这座古建筑原是16世纪瓦卢瓦王朝国王亨利二世为妻子凯瑟琳·德·美第奇所建造的宅院，于18世纪中期被毁，只留下原宅院旁星象观测塔楼的局部、法国国家历史古迹美第奇柱，如今它仍伫立在皮诺收藏馆的前方。
因为是历史建筑，改造之前，安藤忠雄设计团队就接到指示：不得进行任何不可逆的添加或更改。于是，建筑师以圆形大厅为中心，利用自己最擅长的混凝土塑造了一个高9米、直径跨度约为30米的圆柱墙体，内嵌其中。
光滑的壁面上穿有四个相同的开口，以便让从圆顶照射的日光抵达建筑内部。圆筒外侧的螺旋阶梯，极具诗意性地将观众带入展览空间中。这样一来，不仅建筑原来的穹顶和壁画得到很好的保存，也增加了美术馆的展示空间。
改造后的建筑，由5层楼组成，包括3层展览空间，1个黑盒剧院（墙壁嵌入了视频和音频装置），1家餐厅以及1间位于混凝土结构内的地下会堂。
穹顶下有历史感的壁画，新古典主义风格内饰，与安藤忠雄标志性的现代混凝土风格形成古与今的对比和连结。
普利策艺术基金会
普利策艺术基金会是位于美国密苏里州圣路易斯的一家美术馆，被称为“美国最可爱的艺术场所之一”。
普利策艺术基金会由艾米丽·拉乌·普利策（Emily Rauh Pulitzer）与丈夫约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer Jr.）创办，约瑟夫·普利策也是美国报业巨头约瑟夫·普利策的孙子，1955年至1993年任普利策出版公司董事长；并且31年来都在担任普利策奖的董事会主席一职。
除在新闻工作者获得的众多名誉外，约瑟夫·普利策还以其当代艺术收藏家而闻名，其收藏被认为是世界最精美的收藏之一。
普利策艺术基金会创立的初衷就是为了展示普利策家族的丰富藏品。基金会于2001年竣工，是美国第一座由安藤忠雄设计的公共建筑。安藤忠雄采用当时在美国并不常见的先进技术，在现场浇铸了构成建筑物的混凝土模板，整个建筑耗时四年建成。
2001年普利策艺术基金会开幕首展主要展出了普利策私人收藏的作品，自那以后，博物馆展示了来自不同时期、学科和收藏的艺术品。除此之外，普利策基金会还拥有艺术家策展的传统。
值的一提的是，普利策基金会还有三件永久展出的艺术品。它们分别是Ellsworth Kelly 的大型雕塑 Blue Black；Richard Serra 的 Joe；Scott Burton 的雕塑 Sock Burtee，这三件作品分别位于美术馆的墙壁、庭院、水池等地，与安藤忠雄的极具风格化的建筑产生融合和对话。
2014年，基金会再次邀请安藤忠雄为美术馆进行设计，以拓展展览空间。扩建后的公共空间从6800平方英尺增加到大约10400平方英尺，并于2015年5月重新开放。
兰根基金会
兰根基金会位于德国北莱茵-威斯特法伦州的城市诺伊斯，其所在的地基曾经是北约火箭基地，该基地曾在冷战时期非常活跃。
兰根基金会由玛丽安·兰根（Marianne Langen）和维克多·兰根（Viktor Langen）夫妇创办。自1940年代后期以来，他们逐步购入了大量的日本艺术、亚洲艺术（来自印度，柬埔寨，泰国，中国和韩国）和西方现代主义的作品。
在其鼎盛时期，藏品约有1180件，其中包括300件20世纪的作品：毕加索和马克斯·恩斯特的画作，以及蒙德里安的杰作《红、蓝、黄构成》（1930年）和康定斯基的《海滩场景》（1909年）等等。
维克多·兰根是欧洲的一位企业家以及杜塞尔多夫工商协会的主席，并拥有数项汽车生产技术专利，由于生意的关系，玛丽安·兰根会定期前往日本拜访客户，并在那里建立了一批日本收藏。
玛丽安·兰根的日本艺术藏品一度主要在瑞士境内收藏，其中包含约12至19世纪的500件作品。1979年，这对收藏家夫妇在瑞士的阿斯科纳建立了一座私人博物馆，以存放他们的日本收藏。该博物馆于2004年关闭。此后，这批收藏就在目前的兰根基金会展出。
1994年，应藏家卡尔·海因里希·穆勒（Karl-Heinrich Müller）之邀，安藤参与了其发起的艺术项目（该项目旨在将艺术融入当地自然，形成独特的综合体），并在导弹基地实施了一项建筑规划。当玛丽安·兰根在2001年首次看到安藤的项目时，她很快便决定邀请安藤忠雄为她设计基金会。
由安藤忠雄设计的兰根基金会共有三个展览空间，总面积达1300平方米。值得一提的是，安藤忠雄还特意构思了一个位于地上的狭长空间，也即“日本厅”（Japan Room），专门用来展出兰根的日本收藏。
建筑秉承了日本设计师安藤忠雄一贯的风格，充满着东方韵味和禅意，与当地自然完美融为一体。
兰根基金会于2004年对外开放，不过令人惋惜的是玛丽安·兰根于2004年2月去世，并没有看到建筑物完工。于是，兰根基金会也成为了玛丽安·兰根人生中收藏中的最后一件也是最大的一件艺术品。
艺术赞助人在艺术生态中占据着至关重要的地位，从某种程度上说，他们一直在推动着艺术的发展和进化。在今天，艺术赞助的方式和内涵也在不断拓展和延伸。除了购买作品之外，不管是邀请名家打造文化地标，还是与艺术家合作，都成为企业/品牌自我形象提升和营销的重要途径。21世纪的商业是理念之争、体验之争，更是文化之争。不管基于什么样的目的，我们都已经很难将艺术与商业孤立开来，因为它们都是有关于价值的创造。
艺术商业编辑部
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