6月20日，候鸟300发起人刘畅与其他候鸟复盘前一天的巡游活动，十分钟内，头顶帐篷被吹倒3次300个不同专业的艺术家汇聚300小时能做出什么？发起人刘畅不是太清楚，也没兴趣搞清楚，这个想法在6月8日到20日阿那亚戏剧节期间落地成型，起名为——候鸟300。艺术家像候鸟一样，从各地飞到海滩，在距离海洋20米的帐篷营地入驻。他们带着各自的想法和作品，落地后，通过12天的交流与碰撞，与其他艺术家合作产生新的作品，共建家园。创作营结束之后，我想向候鸟300以外的创作者和艺术项目的执行者，推荐“共建”这种工作方法，“共建”是所有人一起来建设与创造，没有绝对的权力中心，也没有明确的目标和数据，人人都是赞助商，人人都是艺术家。不过共建也需要一些基础与条件。
有人把300个人在沙地汇聚起来的场子类比火人节，但它其实更像一个博览会——野生的。很多艺术家以团队方式参加，除了剧团，还有“快手”这样的机构代表。想要参与候鸟300，就要带艺术家和作品，快手带来了艺术家朱剑辰、童昆鸟、齐兴华以及虚拟偶像Ruby等，海边的300个帐篷，和一个驻扎300小时的记录片团队。快手搭建的帐篷，以及用于讨论交流的集装箱。22日，候鸟散去，帐篷拆除，快手将它们捐赠至壹基金灾害救助项目，用于受灾民众的生活安置用于居住的营地和用于交流展示的沙场，距离阿那亚戏剧节主流片区（教堂）500米，整场活动由3位总策划、9位策划执行委员以及300多名艺术家和工作人员组成。在这里不存在甲乙方，一切作品以自发的形式生长，搭建需要审批，但创作形态没有绝对的权力中心。当刘畅对艺术家提出的作品想法感觉一般的时候，并不会强烈反对，只会回一句：不支持、不反对、有点土、要安全。这种工作方法，类似执行委员李智达导演的《自杀导赏》。这部剧在48小时之内创作出来，之前在剧场演过，因为是框架结构的编排方式，李智达选择把它带到阿那亚的湿地演出，地点在“闻所喂蚊所”。这部剧只设计了框架：观众提问、自杀者的故事、死亡与轮回的探讨。每一次演出，都是演员在当下的感受与反应，所以每次台词都不相同，但框架是一样的。候鸟300，也只有框架、地理位置属性的划分、时间的划分，至于在哪、会发生什么，并不做具体安排。候鸟300最初的想法是想让没有被邀请的艺术家，通过一种新的形式进行展演，它不强调结果，而是强调“正在发生”300多人里，有学校里的问题少年、充满斗志的青年教师、被甲方刚刚虐过的设计师、放浪形骸的舞蹈家等等，他们原本有着各自的社会角色，但聚集到这的12天里，他们只有创造。候鸟300的展示有沙场和湿地两个地区，湿地以话剧为主，沙场紧邻营地，是个强社会属性的构成，有装置、音乐演出，也有餐厅、市集、按摩院、电影院、剧院。艺术家们需要在这里构建自己的作品、了解他人的作品，然后组队再去创作，但是没有人规定他们一定要出作品、出多少作品、出什么作品，这样的背景下，众多创作欲望反而被激发了。因为营地和展演都是露天环境，最大的助力和最大的障碍，都是大自然给的。
剑辰想邀请风共同创作。他用3D打印的方式做出一把古琴，琴内是超声波反馈装置，琴的一面是特种膜，另一面则是大海。他邀请知名音乐人李星宇完成了一套程序来产生即时生成的声场，风吹膜动，声音便会由传感器感知膜的距离而形成，激光琴弦也将随着膜的摆动显现。这套声场并非对应古琴音阶，而是由控制器混响器等多模块组成。作品的名字也像一个谜语：“人类世序曲@水星#我们能像白鹤抓住瞬间吗”
以上是邀请海风共同创作的计划，但自然不一定会完全听从：尽管他准备了5种不同克重的膜，但海风在狂暴时还是会将膜吹得十分狂乱。湿气和沙子则让相处十年的电脑莫名短路而去世。这个想利用自然共建作品的艺术家，感受到了自然的对抗与不配合。
在营地，很多人都是自然主义者，他们相信天地的力量，也感受过人类的渺小。
剑辰之所以让古琴成为主角，也是因为它通古今天地的特殊角色。大自然的对抗很快就成为了灵感来源。剑辰把特种薄膜配上了承重杆，来调节剧烈的海风，买了新电脑继续生成声响。至于那个坏掉的电脑，在19日清晨3点，陪着他与海、琴共创了一段行为表演。表演中他将电脑徒手撕掉。长期压抑在剑辰身体内有关自然、机器和人类的微妙情感，在日出的一刻爆发出来了——他所谓的“神圣的一刻”。 “共建”的含义有两层，一层是与人共建，另外一层是与自然共建。与人的共建也存在着某种缘分。在看完昆曲组合“临川四梦”的表演后，剑辰邀请白昀玘、姚嘉涵以戏曲的方式演绎一次相遇。他们穿着戏装到来，这把未来的琴，瞬间回到过去。后来他又邀请舞者秦然即兴舞蹈，原本的设定带有赛博属性，然而因为下一场演出，秦然穿着大白裙子就来了，借着海岸线的恬逸暮光，秦然演绎了古琴的当下。
秦然在@水星风之基站
当下，阿那亚熙熙攘攘，来往行人皆为戏剧，候鸟300却鲜为人知。临川四梦和秦然都在路边发着传单，邀请路人来看自己的演出。创作营实验性质很强，不管地理位置还是宣传角度，相对于阿那亚的几个主要剧场，处于比较边缘的位置，主要剧场的经典剧目，在戏剧节开始之前，大麦网的票就已售罄，而候鸟营地的演出没有在线销售渠道，他们靠着阿那亚的自然流量，进行着生存实验。
沙地市集拍卖：有人花60块拆了沙堆盲盒，有人用拥抱换了张画
我是在阿那亚偏远湿地的路边看到导演雷悦的。当时《4/9个梦想》已经开演，她对路人说：看戏吗？都是大学青年教师演的，给你打六折。我交了60块钱，进去坐下就被戏代入了，演员的技艺很到位，舞台充满想象力，道具都是他们自己演的。导演的创作是不断去设计与制造场域，同时一边像催你办卡的托尼老师一样，去推荐自己的戏剧，一边鼓舞着团队的士气、寻找着自然的助力。20号凌晨3点半在海边的戏，是雷悦临时起意加演的，她想用最疯狂也最浪漫的方式跟观众和阿那亚做一次道别。更重要的是，从黎明前的黑暗到日出的绚烂，跟《4/9个梦想》的内核和节奏契合得天衣无缝，如果放过这一念，将不会再有这种时空的助力。来不及宣传，却仍然来了近百位观众，和剧组一起，度过了日出前后的90分钟。最后一句台词说完，演员们转身面朝大海，此时正好太阳升起，是剧情中，朱爱红最爱的颜色。雷悦发起的悦·剧社在2021年3月22号成立，那个时候，她刚从北京到四川传媒学院22天。在那里她遇见了一群冥冥中在等待她的志同道合的年轻老师，他们挤出课余时间，用十个夜晚，完成了这部剧的编剧排练到最后呈现的过程。里面的四个故事，都是这群青年教师真实经历的承载。她以及她的演员们，都有着丰富的社会经历。雷悦做了十年卫视主持人、同时出演赖声川导演《暗恋桃花源》明星版很多年。她在这两年进行清零，开始了新的人生阶段——进入大学当老师，虽然收入连之前的十分之一都不到，但却因此过得更加投入与开心。这种新的人生，并不会比之前更赚钱，或者更舒适，但却更符合对自己的期待。清零不仅仅是这些80、90后的选择，还有00后。孟京辉工作室的演员吴嘉辉出生于1999年，他和支教机构合作，带着5个“问题少年”编排《蚂蚁招待所》。这些不能好好读书，却能认真读剧本的初中生被戏剧治愈的故事在营地广为流传。吴嘉辉刚刚见到这些孩子的时候，就像见到曾经的自己，他被戏剧治愈过，他想创造机会，让这些孩子经历戏剧。这些都是候鸟营地故事的沧海一粟。他会有后果，也有前因。
刘畅不设目标的行为方式是有历史的，他创始的“黑猫剧团”是孟京辉工作室旗下最不设限的剧团。剧团还衍生过大跨界的“爱咋咋地大party”，让200个有想法的人聚集在蜂巢剧场，和演员一起狂欢。刘畅则站在门口，挑选着来宾。“爱咋咋地大party”形成了一个单独品牌，这次也来到营地，每晚都整。候鸟300是一个更大的party，说不设限，但刘畅强调着入选艺术家“你得有想法吧”。3个月的征集时间，有450组共1587人报名，刘畅联合策展人朱砂、导演陈明昊、中国美术学院的郑靖老师，以及执行委员会一起进行筛选。除了想法、表达的欲望，执行委员会还看中他们能不能与其他人融合，形成“共建”“共创”。他们想要的是300人共同做一件作品，至于这个作品是什么，不重要，重要的是，我做了。至于结果，这里没有好坏的评判标准，至少刘畅认为，想着好坏做一件事，就不是一个年轻的方式。当你回到现实中的时候，事情的好坏只有自己知道，不是被别人评判所决定的，这个是戏剧性。候鸟300的艺术家有很多生理层面的年轻人，而更多是方式上的年轻。大部分时候，作品对观众的感染力都不仅是剧情带来的，还有年轻的、不计后果的热情。
刘畅和吕松在营地画展
6月20日，戏剧节最后一天，艺术家吕松在营地的公共区域举办了一场画展。所有作品，都是他在此次候鸟驻地过程中找到的素人——没有经过绘画训练的人所画，有舞者、也有税务机关的公务人员等等，一幅画至少有两个人合作完成。这是共建偶发的一瞬间。很多作品与展览就这样自然发生了，并没有人搜集此次驻营一共产生了多少作品。正在营地聊天的刘畅听说后，过来观展，想到营地生活结束后可以再策个展览。短视频作为当下最热媒介，也提供了300人的观察视角6月21日，快手正式宣布启动“新艺计划”。一方面，快手承诺将全年投入百亿流量，通过艺术IP打造、展览宣传合作、视频内容扶持、话题热点推广等，多维度助力艺术家成长。另一方面，快手宣布将持赋能艺术项目和艺术IP，包括但不限于：联合美术馆、博物馆、剧院等头部艺术机构，结合艺术博览会、戏剧节等行业大事件，利用话题、直播、特效产品、自制艺术IP等多种形式，助力艺术项目线上传播发酵，激发大众对艺术的感知，连接艺术与生活。