NFT下半年重点是游戏？世界区块链大会带给艺术行业哪些启示？
以太坊创始人Vitalik Buterin（V神）受邀出席大会并发表主题演讲《以太坊进入2.0之后，会发生什么？》
7月25日，超强台风“烟花”登陆浙江，而此时“2021世界区块链大会·杭州”在杭州未来科技城学术交流中心已举办两天，且入场人数创下历届之最。艺术品因在2021年上半年搭上了NFT的快车，而和区块链产生了关联，通过此次大会，从整体趋势、政策到技术，可以让艺术行业从区块链宏观发展角度，审视自身。
趋势上，主办方巴比特联合企查查等企业和机构在现场发布了《未来区块链产业发展报告2021》。巴比特CEO王雷表示，中国10大区块链融资事件里面有6家是杭州的企业。区块链行业目前的5大热门应用方向中，区块链和实体经济的结合占据主流。
关于对实体经济的侧重，区块链行业观察者孟岩指出，国内区块链主要应用于实体，而在国际上区块链目前比较集中在虚拟部分。这是由于人民币经济体跟美元经济体之间深层次的不同带来的。
反观艺术行业，在上半年NFT的热潮中，并未找到与传统实体作品结合的突破口，这是在短期内技术和艺术从业人员需要解决的问题。而长期看，什么作品适合上链铸成NFT，尚无定论。
艺术行业在数字领域如何形成势能，或许33复杂美创始人兼CEO吴思进在圆桌论坛“产业变革中的区块链机遇”的建议可作参考：区块链是一个分布式、去中心、开源的生态，只有它的连接越多，我们才会更多地把生产资源、人力资源进行交互和协作。现在大家感觉区块链没有什么用，是因为人员规模没有起来，像原来用局域网的时候，感觉不到互联网有什么作用，大家全部连接起来以后，你会发现不在上面就无法生存。如果5到10年我们还没有上链，可能就是无商可做，无钱可赚。
趋势相对确定，那么有无风险呢？中国计算机学会区块链专委会主任斯雪明认为，区块链技术问题不再是核心问题，最重要的瓶颈是应用落地。落地应用一定是重量级应用，能够产生重大经济价值同时带来重大社会效益，这样的应用目前比较少。为了大规模推进区块链在不同领域的应用落地，区块链企业要摒弃技术至上路线，大范围启用应用领域的专家型人才。
值得一提的是，25日各会场的议题中，均提到了目前大热的NFT。但不否认，艺术只是NFT庞大应用中极小的一部分，它可以先火起来，与艺术品的稀缺性、金融属性不无关联。而以NFT为基础的艺术形态，或许还需要发挥更大想象力，更符合区块链的运行规则、建立具备共识的社区，以及预备好与更多应用相链接的机制。我们截取了一些嘉宾在世界区块链大会上有关NFT内容的发言，文字为演讲删改版本。
1962年，一个麻省理工的博士在其博士论文里提出了一种新的网络交换协议，即今天互联网所适用的分组交换网络。分组交换网络最重要的一个进步，就是把过去像流水一样的数据切成一块一块的，放在一个又一个瓶子里，每个瓶子上面写清楚这是由谁发给谁，是第几瓶水，然后让它具有自描述能力，整个网络通信形式发生了根本的变化，核心点是把过去简单的基于水流的通讯形式，变成基于可自描述的数据包，形象理解为一瓶瓶的水，每瓶水上都有标签。这个小小的变化导致了整个网络通信从电路交换走向分组交换。
当有了这个概念之后，我们应该仔细思考一下，NFT的本质并不是艺术品和收藏品，NFT的本质就是上述场景里的一瓶水，瓶子上面写了两个标签，一个是发行这个NFT的合约，另外一个是TokenID。这个瓶子里空空如也，允许我们里面做任何事情。
“一张白纸好画最美的图案”，你可以在上面做任何想做的事情，艺术家们最先跑出来说，让我在上面画画吧，于是我们看到现在大量的NFT被描述为艺术品。内容字段不限于艺术，可以放置其他东西，也可以在里面再套一个瓶子。
·未来NFT的发展有这样几个重要方向：
第一，资产的跨链贸易。以NFT做载体，资产跨链贸易可以比今天容易很多。
第二，NFT可以用来做游戏装备。NFT可以嵌入大量的业务逻辑，装备升级的业务逻辑可以直接写在NFT的内容层。
第三，更好、更直接、更容易想到的应用，就是用NFT来做金融票证，比如说支票、发票、汇票、金融衍生品（期权、期货）等都可以表达为NFT的票据，而且还可以创造一些所谓的奇异的金融衍生品。
用户买的NFT一定不是那张图片，因为那张图片早就是免费使用了，所有人都可以用，那他买的是什么？他买的其实是一种文化符号，我觉得这种文化符号有意义，我们都共同认可它的价值，我买的就是那个东西。
这个文化符号的所有权是用什么保证的？是用共识保障的，共识分两个层面，一个是区块链共识，它是由算法、博弈这些来保证的。但更重要的是社会共识，比如说哪条链才叫比特币链，这是由社会共识决定的，绝对不是由计算机决定的，它是由人决定的。
Beeple那幅画6900万美元，我可以零成本复制一份，但是社会共识不认，它的价值就约等于零。我们可以得到一个结论，NFT是由共识保障的文化符号的所有权。
文化符号的主体是人，共识也是人，一个自然的问题就来了，到现在为止，NFT所有叙事里面我们没有看到人作为一个非常强的主体存在。而人作为主体，很重要的就是他的社交性、组织性、治理性等等，我们没有看到在NFT玩法里面有这些东西存在。
我个人认为，NFT要想有进一步的发展或者有更多的可能性，一定要把人、社会、社交这些因素加进去，这是很重要的。
区块链世界和游戏世界现在都将目标瞄准了元宇宙。
我们在元宇宙的交流中发现大家会重点关注这几个项目：Roblox、我的世界、魔兽世界和Decentraland。
·元宇宙有以下五个特点：
1. 元宇宙有一套自己的经济系统，不像我们原来传统的游戏，至于如何来定义这套稳定的经济系统是未来要讨论的话题。
2. 虚拟身份。我们在以前玩游戏的时候，很难做到统一的虚拟身份，而且获得的资产无法打通，虚拟身份在元宇宙里变得更加重要，背后代表着玩家的虚拟资产。
3. 社交性。我们在这个平台中可以聊天、交互。
4. 开放内容创造。抖音、Roblox崛起依赖于UGC（用户生成内容），未来UGC的定义会更加的宽泛，可能有AR、VR。
5. 沉浸式的体验，对于整个大的系统来说是永无止境的，体验会越来越好。但是沉浸式体验并不能完全决定玩家是否进入元宇宙。
举个例子，Roblox跟一般的游戏有三点不同：
第一，经济系统，相比于原来已经出现了很大的进步，有统一的游戏“货币”。第二，提供了用户内容的创作的底层工具。第三，通过云游戏降低了准入的门槛，我们在手机端就可以玩。
Decentraland作为一个最老的区块链去中心化平台，它的经济模型、自己搭建房子的UGC做得非常好，不过游戏可玩性比较弱，因为不是一个游戏公司做的产品。
Z世代的原住民，对网络的接受程度比我们的父辈高出了很多。Roblox已经给很多的社交大厂敲响了警钟——他们发现原来十三四岁的青少年，不是习惯在网上发布自己的状态，而是在元宇宙的世界里面跟他的小朋友边打游戏边聊天，这种趋势不是我们来定义的，是下一代人定义的。当他们回到家以后，不会像我们登录抖音或者门户网站，他可能戴上眼镜进入到一个数字世界中，跟朋友们聊天、社交、娱乐。
关于NFT，我们一直认为在过去的几个月当中最火的是艺术品，最终NFT要指向的是更加丰富的数字资产，而这些丰富的数字资产背后是人的行为。你可以创作一个音乐、一个演讲，做一个社交凭证交给大家，NFT出现对整个虚拟世界的商业模式有很大改变。
·盲盒是未来NFT的关键切口
泡泡玛特创立于2011年，今年在香港上市，现在市值1000亿港元，而他们只做盲盒。盲盒有什么问题？毕竟有做假的可能性，我那天带着我朋友去抽盲盒，我们总共的选择就是20多个盲盒可以抽，如果大奖不在里面我们抽有意义吗？可能没有意义。但是如果放在区块链上，我在所有奖池里抽，是不能做假的。既然线下盲盒已经达到了一个公司千亿市值，那么在区块链上的盲盒市场会是多少呢？
NFT有特别大的特点，就是复杂、非同质化、低频、高价，加密艺术品价格相对比较高，而我们注意区块链是互联网的升级换代产品，是互联网的金融阶段，所以说它要符合互联网的基本规律，就是简单、高频、低价，你分析所有互联网的产品，所有成功的产品都符合简单、高频、低价。把互联网模式和传统NFT结合起来，我认为最好的结合点就是盲盒，它是未来NFT的关键切口。第一，盲盒可以降低到一块钱一个，任何人都可以玩一把；第二，可以把NFT实现碎片化，你可以拼。
·先有品牌，最后生成产品
传统方式我们打造一个品牌，怎么玩呢？先有产品，再去宣传，然后铸造一个品牌，拿品牌吸引用户，用户在最后端，在你获得用户之前，已经花掉一两亿了，如果不能获得用户这一两亿就白扔了。未来NFT在区块链，区块链有个特点是基于社区化的，社区化的情况下一定先塑造品牌，先有logo。比如说Supreme的空投，也是先有品牌，再有用户，这两个阶段没有多少的成本。用NFT进行营销，传播成本比原来传统方式要低得多。
·加密艺术的定价权在社区
纵观当下国际艺术品市场，龙头定价权在纽约，而纽约八大画廊的背后都是一些庞大的金融家族，他们对艺术品拥有绝对的定价权。
加密艺术的定价权在哪里？我认为加密艺术的定价权应该在社区，谁拥有社区，拥有最大的粉丝量，谁就拥有定价权。这样对于艺术家是较为友好的，而这也是对传统艺术最大的颠覆。
加密艺术领域的收藏家和传统的收藏家眼光不一样，每个加密艺术品只和某个社区群体形成了情感连接，碎片化、区隔化的问题比较多，很难通过传统的方式策展推广。因此，在加密艺术创作时要特别重视艺术的情感诉求，只要完成了情感诉求，任何人都有可能是加密艺术品的受众。
传统艺术也在关注加密艺术的兴起，从某个角度上而言，加密艺术与传统艺术并无本质的关联。但我们知道任何东西都可以NFT化，传统艺术想要进入NFT领域是肯定的，目前国内有些明星艺术家已经在拍卖NFT艺术品，利用这一股热潮，成功地拍卖了两件巨额的作品。这其实对加密艺术声称的去中心化、虚拟性、匿名性等是很大的讽刺。
所以当前，我比较担心的是国内的炒作现象与国外相比有过之而无不及。大家加入得太快，对这个市场不见得是健康的发展。
加密艺术的发展路线无法预测，因为它很野。但是加密艺术绝对不会只是把现有的、传统的、简单的数码作品金融化而已，由于平台技术的局限，目前大家看到的加密艺术内容和创作技术其实是大开历史倒车，未来加密艺术最精彩的形式绝对不会是这些。
首先，我认为当下加密艺术的发展离不开基础设施的建设。如何帮助传统艺术家进行NFT的转化？如何创造NFT应用展示场景？如何培育藏家群体？这是我们应该真正解决的一些问题，或者说做项目创业的方向。
其次，我认为当下加密艺术拍卖支付流程的门槛较高，如何简化产品支付方式提升用户体验是值得思考的问题。
最后，我认为目前国民审美认知水平与国外市场相比仍有差距，因此我们不能直接照搬国外的审美视角来看国内的加密艺术，我们需要找到更具中国特色或者是地方特色的方式去参与这个行业。
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