非常时刻的艺术，将“东京”的素颜慢慢呈现
【编者按】一周前，东京奥运会在空荡的场馆里，举行了有史以来最冷清的开幕式。曾经里约闭幕式最后的“东京八分钟”让人们对这届开幕式寄予厚望，但这场贯穿“物哀美”或者“百鬼夜行”的表演引发了世界范围内的关于审美的争议，很多人表示难以接受。或许“物哀”与“百鬼”是日本对现实世界的一种回应，但终究没有“希望”来得更振奋人心。在疫情肆虐、隔离与割裂前所未见的时候，一些积极的、向上的能量与思考才是对抗现实、继续前行的药剂，正如东京双年展里的艺术作品所希望人们参与的那样。
正如标题"2020/2021"一样，艺术节原定于2020年举行，但因疫情流行而推迟了一年。在此期间，日本各地的许多艺术节也被迫推迟或取消，2020年山形双年展决定全面线上进行，在疫情流行下举办艺术节的方式进行了试错。在这样的时节，"2020/2021年东京双年展"展示了向城市开放的艺术形式。
这一次，当代艺术家中村政人（综合行政人，也和韩国艺术界有良好关系）和无印良品创始成员创意总监小池一子被任命为总导演。
两人在宣布举行时，相继说出以下想法。
“第二次紧急状态宣布期延长，仍然不允许我们对未来做出预测。在这种情况下，我们为什么要办2020/2021年东京双年展？因为它源于东京双年展的概念，它不简单是艺术活动，而是公民层面‘分享新体验’的挑战。”
"在东京亦或整个社会，每个人都在某处感受到某种焦虑，不能用‘个人’的思想或存在来抹去。当‘我’的意识扩展到‘我们’的意识时，我们才能抵达问题的核心，并找到解决办法。”
响应了这一信息，国内外艺术家和创作者总共64组，将在东京，特别是历史悠久的东京东北部，用两个月的时间进行他们的艺术项目。
艺术节深入社区，与居民和公民志愿者一起创作，其愿景与日本各地为观光和城镇振兴而举办的艺术节大相径庭。
小池一子提出的主题是"向着看不见的风景"，它寄托着一种强烈的信念，即通过公民的主导，而不是由政府主导的城市发展来创造新的社会和文化。
更新您的社区
真正去看的话，你会发现很少有作品容易理解并能吸引观众的注意。当然，在疫情流行下，人们不能贸然地聚集起来，但有些作品位于建筑物地下街的一角，或公园的一角，是构成城市的层面之一，并被肆意地安放了一些职能。
艺术节的要点是举办许多艺术项目，强调探讨和沟通，以及许多公民参与的研讨会。作为"2020/2021年东京双年展"的发起人，中村政人先生持续创作作品，探寻社会、教育与艺术的关系，并于2010年创立了私人文化设施"艺术千代田3331"，作为提高社区创造力的场所。东京双年展的构想从成立之初就存在，所以这个向城市开放的艺术节的风格是可以接受的。
活动期间，皇宫前的公共空间将有更多的红色长凳。这是一个"grandlevel"艺术项目，旨在规划一个社区发展，让当地居民成为主角，通过长凳提高该地区的流动性，并建立一个日常的热闹的社区。
坐在长椅上的人聊天，喝咖啡，有时打开电脑工作。非常有趣的是，许多人在不知不觉中体验了艺术，并在不知不觉中参与了独立城市发展。
在东京神田的服装和面料批发街，正在开发一个西尾美也的项目《换衣专家》。西尾先生一直以"服装"为主题创作作品，这次展出的一些作品用童年时穿的衣服以适合他现在的尺寸进行了再现，以及将孩子穿的童年服装剪下来并汇编成样书，触动了人们对家庭的记忆。在工作坊里有一个项目，将做的衣服出售给其他来访的参与者，用新的沟通方式，以服装为媒介，连接自己和他人，交流过去和现在。
AR艺术扩展城市的可能性
AR技术通过将虚拟视觉信息叠加到真实场景中来虚拟化扩展世界，已成为广泛领域的重要关键词。
在"2020/2021年东京双年展"上，可以使用智能手机应用程序"AR SQUARE"体验AR艺术，以提高新作品的观赏性。当代艺术家椿升和时装设计师山下良和等人参加了这次活动。作品与位置数据相关联，可以在特定位置启动应用程序来查看 AR 工作。此外，通过点击屏幕，观看者可以对作品进行操作。
乍一看，在一个貌似寻常的办公区，有一个巨大的物体出现在数据中，或者有一个你可以举起智能手机就能体验的程序，提醒我们惊喜和喜悦是艺术的原始感受，并增加了一个新的虚拟空间层，构成城市，如建筑物、人、经济等，做了这些具有挑战性的行为。
不断变化的国际艺术节风格
国际艺术节的一个操作经验是，外国艺术家们访问东道国，并通过访问这个地方，了解这里的水土风俗和社区文化来创作独特的作品。
然而，在这种特殊情况下，疫情流行使国外入境变得困难。作为一个日本人，我感到很遗憾，我希望许多艺术家能感受到东京的氛围，但另一方面，因为疫情紧急状态，一些深思熟虑的表达想法的提出，反而是非常有意义的。
例如，如果住在纽约的阿丽娜·布里米斯和杰夫·布里米斯利用Zoom参观东京的普通家庭晚宴，并赠送一幅画作为礼物。最初，直接访问家庭和与之交流而产生的作品，如何通过在线交流而改变，我对此比较感兴趣。
其中一个值得关注的作品是韩国当代艺术的领军人物之一Lee BUE的AR艺术作品，她从身体和理想社会等为切入点。《认为我是野餐的小狗？1990-2021》这个作品，是她根据1990年在东京，她穿着柔软的雕刻外套，看起来像一个身份不明的生物，在东京散步，这样一个表演的数据创作的AR艺术，经过大约30年之后，再次出现在东京。这件作品传递出抵制世界荒谬的强烈信息，如今再次来到东京的意义，我们必须深刻思考。
安尚秀的VR作品《一眼项目》是韩国排版印刷工艺的先驱。2012 年，他创立了 PaTI（Paju Typography Institute），作为教育家，他的作品在东京工艺高等学校展出，并可以在网上观看。活动期间，学生和中村政人也预定举行对话会议，不仅在网上，而且与现实世界、人与艺术的关系联系起来。
艺术家安尚秀
重新认识城市和人的艺术
参与的艺术家和公民志愿者在创作作品时，正在对城市进行仔细的研究。这样的制作过程也是东京双年展的重要艺术品，通过这些作品，作为参与者的我们，可以抽丝剥茧地双重学习和了解土地上的历史和文化背景。
宫永爱子Miyanaga Aiko
Message from the Light
Photo by Tada（Yukai）
宫永爱子的艺术节目Message from the Light，以汤岛圣堂为背景舞台，这里据说是日本图书馆的发源地。一块大约1500万年前的熔岩凝固被称为“萨努凯特”的石头，敲击时发出钟声般的声音。我们听到雨声发出的细碎微弱声音，在圣堂里玻璃收集的微光变幻中，神经变得敏感。这是一个诗意的体验，提醒我们，我们站在城市的一角，和原始人类的开始出发的地方是不断延续而来的。
宫本武典和川村亘平斎的《东京影绘俱乐部》也是一个有趣的项目，以重新认识城市和人之间的关系。
这部影片以居住在东京的19个国家的60名外国公民为对象，采集了他们的口述历史，与川村的印尼皮影舞台影絵芝居起，呈现出来。
一些来自中国的护士说："东京是一个繁华的大都市，但太忙了，忙到人会寂寞。"一些韩国学生说："我在东京最喜欢的是，有很多小店，你可以自己一个人吃饭。” 他们坦率和无忧无虑的话被拼凑在一起，和被商业化塑造的"东京"的形象是有很多相悖之处，可以这么说，充满矛盾和变形的，"东京"的素颜，才慢慢浮现在眼前。
这个城市中，我不是一个人
虽然有许多作品被开放向到社区，艺术家和公民可以携手合作，但也有一些作品正好相反。
总导演小池一子在战争期间度过了少女时代，并经历了从东京到农村地区的疏散。由她发起的"为东京的祈祷（Praying for Tokyo）"，是她从东京疏散到农村地区后开始的一些思考构成的项目，
“我心里留下了一些事，我想知道这是否是对消失的人的‘祈祷’。”
她说，她希望挖掘过去的人类行为，让来到这里的人有时间去思考过去，思考那些生活在那个时代的人。
这个项目的标志性作品是内藤礼的《我曾活着》。作为会场的画廊和空莲房位于寺庙内，只允许一人进入。在四面白墙包围的黑暗空间里，像冥想室一样，有一个内藤礼雕刻的如小手指一样大小的雕塑"人"。
当我走进无声的空间，凝视着，找到"人"时，我感到一种奇怪的解脱，"经过一番探索，我找到了它"。
并且，它深深地思考了生活在过去的无数生命，并强烈地怀着"希望遇见"的感觉。我不知道我想见谁，但我有一种紧迫的感觉，我想见见这个城市的某个人，希望他现在和将来都活着。
战争、灾难、意外疫情等危机事件还将再次发生，我们也许会一次又一次地崩溃，体验那种滋味。然后，每次重建新的社会和文化，只有那些生活在那里的人独自体验。
"2020/2021年东京双年展"确实证明了强大的能量的存在，这种能量只能在无数人毗邻的大城市里产生。在艺术节上，艺术从欣赏和体验的阶段转移到艺术家和公民共同思考和创造的阶段。我的印象是，艺术节本身每天都因那些独立的活动而改变。非常有趣的是，当它的最后一天到来时，它是什么样子的，以及它如何影响东京。
沓名美和 Kutsuna/Miwa
清华大学博士/鲁迅美术学院当代艺术系外国籍教授 /清华大学日本研究所访问学者/艺术家·独立策展人/东京青山艺术所属艺术家/REBIRTH ASIA代表/2018年日本首相访华时文化项目接待代表/东亚文化艺术专家