深圳：改革凶猛，艺术能有多少机会？
自开放以来，深圳这座年轻的城市创造了一种崭新的富有成效的社会发展模式，并在创造财富的同时创造着崭新的观念与精神，这让它总是在不同时期被委以重任。近日，国务院发布了《全面深化前海深港现代服务业合作区改革开放方案》，作为其中之一的深圳，又成为服务的创新基地与试验田。2021年是深圳特区41周年，也是“十四五”规划开局之年。深圳勾画了未来5年的蓝图，从文化到经济到科技全面部署。经济一路引吭高歌时，作为艺术，能从中得到多少机会？
加大文化投入的深圳
在经济表现上，深圳依然还是个“好学生”。在2020年，即便疫情肆虐，深圳GDP为12634.30亿元，在广东省增速为负的情况下保持着名义增速4.12%的优异成绩；2021年上半年，深圳的GDP达14323.47亿，排在上海、北京之后，稳位居第三。
根据锐观产业研究院的报告：2018年深圳市文化创意产业实现增加值2621.77亿元，占GDP的比重超过10%。文化产业已经成为国民经济支柱产业，在深圳发展中占据了重要位置。目前深圳拥有文化企业近5万家，从业人员超过90万人，规模以上企业3000多家，境内外上市企业40多家。在深圳的规划蓝图中， 2025年将建成的“新时代十大文化设施”成为未来的吸睛地标，可以看出政府对于公共文化的加大投入。
根据《深圳文化创新发展2021（实施方案）》规划，到2021年，深圳文化产业增加值将达到2300亿元人民币左右，占本地GDP的比重达到11%左右，增长速度达到12%以上，文化产业对国民经济的贡献率进一步提高，对其他产业的拉动效应更加明显，其强力支柱产业的地位因此确立，深圳将基本建设成为国内顶级、亚太地区一流、全球知名的文化产业先锋城市。文化前景一片明朗，借助经济与文化的水涨船高，艺术又会有什么表现？
艺术深圳第九年
艺术深圳已经进行到了第九届，参与的画廊数量几乎年年都在增长，今年达到前所未有的72家专业画廊和艺术机构，参展机构打破以往相对单一化的现状，具有辐射面广、区域结构平衡的特点。海外地区包含了美国、英国、法国、意大利、日本、瑞士、古巴、新加坡等国家，国内除了北京、上海、深圳和广州外，今年还有南京、杭州、成都、厦门、乌鲁木齐等城市，以及香港和台湾地区的台北、台南等城市的艺术机构加入。
除“画廊单元”中的“老面孔”常青画廊、当代唐人艺术中心、狮語画廊、北京公社、東京画廊+BTAP、魔金石空间、玉兰堂、HdM、艺·凯旋画廊、千高原艺术空间、亚洲艺术中心、三远当代艺术等等26家外，还有麦勒画廊、AYE 画廊、偏锋画廊、拾萬空间、CLC、杜梦堂、Crossing Art、高台当代艺术中心、墨方、清影艺术空间等24家“新面孔”；与此同时，香格纳画廊、东画廊、白石画廊、Tabula Rasa 画廊、索卡、林大艺术中心、今格空间等12家画廊再次回归。
在延续画廊单元、Hi21新锐艺术市集、现场活动的基础上，本届博览会带来“多维度空间”单元、“艺术开发项目”等相关板块及项目，还有两天6场的学术研讨沙龙活动。
藏家总是艺博会的重点，今年的艺术深圳开展前期联合了深圳Art Club藏家俱乐部、华润万象会、LA VIE物质生活、华为等重点企业和机构开展了2021艺术深圳的亮点分享及重点作品推介，让藏家第一时间掌握博览会各家画廊所带来的重要当代艺术作品，获得了热烈的反响，相信将为今年的博览会现场带来更多的高净值人群和消费热点。同时，组委会将针对性对腾讯、招商、平安、大疆等深圳知名企业和各相关协会发出定向邀请，为参展画廊带来更多的市场机会。
关键词：年轻、开放、多元、包容
深圳是个年轻的城市，“年轻”是一把双刃剑，一方面代表了巨大的潜力，另一方面又代表着某种程度上的不成熟。在记者走访的多家画廊中，大多数画廊负责人都认为深圳“年轻”“开放”“多元”“包容”，藏家群体相比起北京上海总体更为年轻，且更为纯粹，可以只是为喜欢去购买作品。在销售方面，虽然很多画廊带来了自家重量级艺术家的作品，价格从120万到800万不等，但销量占优的是单价在20万以下的小体量作品，十几万、几万元最受欢迎。索卡艺术创始人萧富元认为，北京、上海还是艺术市场重镇，有相对长期的市场经验，所以交易额会比较高。“深圳毕竟刚开始，这里目前高价位的藏家比较少，因为刚起步时总是会从相对低价位开始。”
始创于台湾的索卡艺术一直对深圳抱有信心，5年前所有人都说该去香港发展的时候，萧富元却说，如果是我，我不会去香港，我会去深圳。因为疫情，索卡艺术缺席去年所有的艺博会，今年再来，萧富元觉得每一年这里的观众都有成长，对他来说，深圳如此有活力，是一个可以值得期待的城市。
已是连续五年参加艺术深圳的凯撒·贝塞什（亚洲）艺术中心王琦表示，深圳艺术市场近几年发展迅速，与北京、上海的差距逐渐缩小。越来越多的年轻藏家因为喜欢来购买收藏。这次展会我们不仅见到资深老藏家，还结识了一些有实力，既懂艺术，又了解市场的新藏家。他们对徐累、姜吉安、杨宇等艺术家的熟悉，让我们觉得特别开心。既肯定了艺术家的创作成就，同时，另一方面也表示，随着主办方与各参展机构的努力，艺术深圳呈现了极好的发展趋势。相信经过时间的积累与沉淀，艺术对这座城市、对整个艺术市场都将产生深远影响。
東京画廊+BTAP从2020年开始参加艺博会，总经理迟丽萍道破天机：去年一整年一个艺博会都没有，艺术深圳顶着压力举办线下活动，我们当然要支持。没想到第一次来效果还行，人气买气都很好。于是今年也就理所应当地来了。
对迟丽萍来说，深圳的藏家“很不一样”，北京是当代艺术的老根据地，市场成熟，各有各的成熟理论，理论厚实到可以著书立说；上海时尚，国际化，买得动国际一线的大作品；深圳藏家更忠于自己的感受，“很纯粹”。迟丽萍还特地反省了一下“纯粹”这个词是不是用得对，后来觉得不但用得对，意义还挺深刻的。收藏的动机不就是喜欢嘛？因为喜欢而买作品就是“纯粹”。
从第一届就开始参与的see+画廊这次带来了很多国外的作品，摄影和绘画都有。负责人画儿总结了一下深圳藏家的特点：首先是年轻，其次财力不错，出手阔绰。再者他们有相对较好的商业训练，所以在进入收藏体系的时候，很快就上路，少走弯路。另外较比有系统性和持续性，如果他们喜欢了一位艺术家，会有一个持续性的跟踪。
see+画廊展位 B27
偏锋画廊今年是第一年参与艺术深圳，创始人王新友说，虽然是第一次参加艺术深圳，但前五六届偏锋的艺术家已经以各种各样的形式在艺博会上出现过了，反响还不错，成交也不错。在第九届的vip首日，偏锋已经售出了两件60万余元的大尺幅作品，以及几件十几万的小幅作品。王新友觉得深圳的藏家对投资的概念没有那么强烈，对新的艺术形式接受度高，他一直认为深圳有能力成为中国最重要的艺术热点城市之一。
北京的麦勒画廊在筹备了三四年之后，终于在2021年参加了艺术深圳。画廊主小麦觉得深圳还挺适合当代艺术，因为这是个新的城市，没有特别多传统的历史，同时也比较国际，容易沟通。当代艺术需要经验，藏家需要多看展览。北京、上海属于相对稳定的，但也是一个挺小的圈子。深圳这边感觉比较新鲜。小麦一直在了解这边的情况，发现艺术周边的行业，例如设计公司、建筑行业等等对艺术有挺强烈的需求。所以他觉得还挺有意思，在深圳的经济发展中，艺术还是有很大的机会。这次麦勒画廊带来了包括邵帆、谢南星、曹雨、胡庆雁、张雪瑞、鞠婷、谢其的作品，张雪瑞和鞠婷的作品都以10万余元的价格售出。
谢南星作品，麦勒画廊
红树林画廊是艺术品经纪人邓彬彬在2020年初创建的深圳本土画廊，应该是艺博会中最年轻的画廊。因为在本土，所以“立足本土做一些耕耘”，第一次参加艺术深圳，展出了中国、意大利、德国的艺术家作品，包括伍礼与梁铨。最贵的是来自恩佐·库奇60多岁时的作品，90万元左右。
北京画廊协会的林松看到了深圳未来发展的潜质，地理位置靠近东南亚和香港，像巴塞尔这类艺博会对市场的引导和方向也会影响到深圳，“我觉得深圳会学习得非常快”。
据说当初美国的画廊没有从硅谷得到一个藏家，深圳大量的高科技和金融企业，是否也会面临一样的境况？林松觉得这有点武断。毕竟互联网的杨致远买了很多艺术品，不但收藏艺术品，还是洛杉矶亚洲博物馆最大的赞助商。这些特别理性的人恰恰需要感性的一种刺激。以他北京和上海的经验来看，确实有很多互联网公司在购进艺术品，比如阿里巴巴和小米的一些重要股东和高管。
这些人首先因为喜欢，通过喜欢再慢慢深入了解，会有一个自己的方向。他们对信息的梳理能力和分析能力也很强，所以会精准，会有自己的判断。一旦决定了，就会很持续地跟进。
在一片“看好深圳”的声音中，参加了6次艺术深圳的玉兰堂创始人伍劲有着不是很确定的结论，“深圳在艺术市场的发展并不是线性上升的，2016年、2017年大家的心态都是向上的，但到了2018、2019年又变得不尽人意”。
“玉兰堂在这里开业也快三年了，因为在这里待了三年，所以有感受，艺术品市场没有这么简单。这个市场的铺垫到今天突然感觉有点热络，但是不是可以持续，或者说是不是可以获得很好的交易，并不确定。按理说深圳是第三大城市，应该总体趋势是上升的，但目前确实没有。”
不论“看好”，还是“不确定”，深圳的财富以及它的年轻活力无疑吸引了很多画廊和艺博会。因为深圳的地理位置，各种利好政策正在往这边走，经济发展可谓前途无量。它雄厚的资本和市场活力会成为艺术市场发展的一个良好根基，在这之上，美术馆、博物馆、画廊、艺博会在艺术生态的培养上任重道远。
艺术深圳
深圳会展中心6号馆
公众日 Public Days
2021.9.10 星期五 Friday 10:00 - 19:00
2021.9.11 星期六 Saturday 10:00 - 19:00
2021.9.12 星期日Sunday 10:00 - 17:00
艺术商业编辑部
文：Lynn
编辑：保兴
图：向林