ArtWorld 311 | 当艺术跨界体育
对于上个月刚刚落幕的里约奥运会，各位童鞋是否仍历历在目？无论是美轮美奂的主火炬，还是具有洪荒之力的泥石流少女傅园慧，又或者跳高界中的灵魂舞者张国伟等等，都为我们呈现出一道道轻松愉悦的风景线。从中，我们对体育的关注、评论、激赏也成为一时热事，从只关心金牌归属的吃瓜群众到折服于运动员魅力的迷弟迷妹，体育俨然已成为一种举国共情的社会整体事实，社会的每一分子都享有对体育的发言权。
▲《艺术世界》311 期 体育·喻体，戳左下阅读原文，进入小仓库购买
虽然体育在当代艺术的视界并不占主场地位，但艺术家对体育的根源、现象、文化的观察、反思和借用显现出独特的视角，一部分创作者将艺术家身份与规则制定者、观众、运动者的身份进行重叠，创造出超越表象、置身事内的崭新关系。
艺术跨界体育，一场永不终场的比赛，是否让你心潮澎湃？
艺术世界 | 策划、蔺佳 | 责编
/ 长读 : 体育·喻体 /
▲体育·喻体 | Sports Metaphors，311 期“长读”
本期“长读”围绕竞技体育及其隐喻、社会建构下的身体、国家媒体商业话语下的体育形象、足球——从古老的游戏到全民文化、体育场地，勾画出一幅环环相扣的全景图。
▍中国当代艺术中的体育隐喻知何起
▲施勇,《梦太极 4》，摄影，彩色 C -Print，42 x 62 cm，2002，香格纳画廊 | 图片提供
现代体育发端于工业革命之后欧洲贵族阶层尤其是英国上层社会的休闲活动，身体锻炼体现为一种无目的的活动，是资产阶级“精英”风尚的一个基本方面。假如体育指向了休闲，可以想见它在社会主义新中国，在马克思主义所规划的社会形态模板下遭到的碰壁。在马克思政治经济学中，身体特指劳动者的身体，身体是劳动的场所。共和国的体育运动是为工农兵强身健体，锻造战士和劳动者服务的，与休闲消遣相关的体育必然与好逸恶劳的生活作风暗通款曲。劳动与体育之间的本质对立，争夺着对身体和意志的控制权，这场毫无悬念的竞争也反映在作为政治工具的艺术中。
▍乒乓独奏
▲王功新,《另一种乒乓规则》，三屏同步影像装置，有声（单声道），2014，艺术家 | 图片提供，感谢北京艺门画廊
竞技体育是高度制度化的体育运动，个体在既定规则的组织之下，运用体能和身体技巧，争取获得竞赛胜利的回报。规则成为以体育运动之名撬动其所象征的权力与控制、文化与惯习等议题的支点。小小的国球乒乓，王功新、政纯办、李文等不同艺术家的设定之下向外发力，击打特定制度、特定群体、特定场合下发问与回应之间的模糊地带。
▍复数性的身体经验
▲艾丽西娅·弗兰科维奇，《人体奖杯》（Alicia Frankovich, Human Trophies），2012
身体构成了体育运动的物质核心，任何绕开身体实践而针对体育的讨论都缺乏一种根本性维度。由体育所塑造，在体育中展示的身体，体现了身体如何对社会文化、价值观、审美作出反应，并在支配权的争夺过程中确认自身的主体地位。身为新西兰前国家级竞技体操运动员的艾丽西娅·弗兰科维奇（Alicia Frankovich）如今作为艺术家，重新面对有关身体的生理体验与情感，模糊观众和参与者的界限，探寻身体这一容纳差异、多元化和自主的所在。
▍中国体育电影中的女性身体规训
▲《女跳水队员》海报
《体育皇后》（1934）《女篮五号》（1958）《冰上姐妹》（1959）《碧空银花》（1959）《女跳水队员》（1964）《乳燕飞》（1979）《排球之花》（1980）《沙鸥》（1981）、《剑魂》（1981）《一个女教练的自述》（1983）《帆板姑娘》（1985）《美人鱼》（1987）《黑眼睛》（1997）《女帅男兵》（1999）《冰与火》（1999）《女足九号》（2000）《跆拳道》（2005）—— 17 部以女性运动员和教练为主要表现对象的故事片显示了国家意志对女性体育从业者身体规训的历史的脉络。
▍布雷特·卡什米尔：宅男战胜了肌肉男
▲布雷特·卡什米尔，《深层》（Brett Kashmere, Still from From Deep），录像，2013
加拿大艺术家布雷特·卡什米尔（Brett Kashmere）花大量时间通过读书、听广播、社交媒体和网站来评论和分析体育运动，而不是观看赛事。这些极具内涵的思考和写作深刻反思了体育中所蕴含的种族、性别、政治、性、阶层等问题。人们对体育媒体的消费也是广义的体育文化的一部分，如数字体育、竞技、梦之队、梦幻体育，等等。体育几乎成了这些媒体的延伸，把麦克卢汉的理论反了过来。在这个领域，存在着诸如交易、团队建设、“资产管理”、前景评估、发展、分析等等。这一现状孕育了新一代的体育粉丝，他们更想成为经纪人而非运动员。在某种程度上，宅男战胜了肌肉男。或者，他们之间的界限已经不存在了。
▍GOOOOOOOOOOOOOOOAL—— 作为艺术运动的足球
▲Goooooooooooooooal 展览现场图，（左）刘夏，《失控的足球运动员》,布面油画，60 x 90 cm，2014；（右）毕建业，《夜间训练》，布面油画，80 x 155 cm，2014，艺术家 | 图片提供
足球是世界上爱好者最多的运动，这项将数十亿参与者和观看者联系在一起的体育运动，以其自身的发展史和当前面貌，提供了从多角度探查一个涉及合作和竞争、成就与信仰、愉悦和痛苦、知识与欲望的复杂系统的样本。北京歌德学院今年 7 月举办的展览 “GOOOOOOOOOOOOOOOAL” 由四位球迷艺术家张嗣、耶苏、徐小鼎、莫伟康共同策展，他们试图将当代艺术和足球这两个历史长度相似、各自独立且不断走向职业化的系统进行平行比照，从两者均被观看和被消费的立场中发现共性，找到两者相互交融的可能。
/ 展评 : 扫描全球 11 个重要展览 /
▍收藏者
美国纽约｜新美术馆
2016.7.20 - 9.25
“恋物”确实不分种族，不分国界的。正如策展人所说，人们在收藏中有“我拥有更多，因此我本身意味着更多”的心理，“对物品的占有意味着补偿过去的缺失，隔离未来的恐惧”。（耿涵｜文）
▍你或许会变成一座公园
英国伦敦｜渡鸦巷画廊
2016.6.30 - 9.18
杜文霍格充满同性情愫的绘画，不仅是其个人诉求的彰显，同时也是将土耳其酷儿群体的现状集中地、艺术化地展现给了更广泛的群体。其独特视觉语言的绘画，被认为是德国新即物主义（New Objectivity）风格的沿袭。（ 罗可一｜ 文）
▍詹妮·斯蒂尔：愉悦的建筑
英国布莱克浦｜格伦迪美术馆
2016.7.2 - 8.13
人们需要居住在层层历史的周围，但是偶尔将新旧两种身份并置会造成紧张。这个问题闪现在斯蒂尔的作品之中。在布莱克浦所展出的部分艺术作品更像是某种试验品，它们仍然处于找寻最终表达的道路上。（Linda Pittwood｜文，胡默然｜译）
▍朱利安·罗斯菲尔德：宣言
德国柏林｜汉堡火车站现代艺术博物馆
2016.2.10 - 9.18
当下所处的位置，所见的外像，从来都是一场虚幻。可能只有在一场超现实的梦境中，现实才能受到最终的审判。（黄青｜文）
▍自然艺术：变奏
匈牙利布达佩斯｜匈牙利当代美术馆
2016.7.27 - 10.16
“自然、艺术、文化、人——这是如此容易被遗忘的集合体”，匈牙利当代美术馆的“自然艺术”大展正是以此为出发点。（刘南茜｜文）
▍内宇宙
中国北京｜杨画廊
2016.8.7 - 9.1
当我们第一次通过镜子里的虚像识别出我们自身的时候，这种审视便开始成为一种自觉的行为，内宇宙由此诞生。（Jerome Araki | 文）
▍转向：2000 后中国当代艺术趋势
中国上海｜上海民生现代美术馆
2016.7.24 - 9.4
2000 年，这个仅仅具有数字奇观意义却并无实质性历史意义的年份，在一刀切式的断代叙事中占据着坐标原点的重要地位。作品成了术语的附庸，术语喧宾夺主地成了当代艺术的全部。（刘旭俊 | 文）
▍集物一览：古今对话
中国上海｜BA 艺术中心
2016.7.23 - 8.31
对于笔墨纸砚、山水园林的迷恋，已成艰难前行中的当代艺术集体感染的怀旧癖，仿佛前路迷茫，退路就一定是光明的。（王文煜｜文）
/ 拉页 /
▍社交媒体时代的日常诗性
中国上海 | 上海展览中心
2016.9. 8 - 11
/ 人物 /
▍张慧：间性关系的建构
▲张慧，《记录》，纸上水粉，32 x 25 cm / 件，2016
我不太赞同艺术纯主体性。这太强势，过于宣扬自己。宣扬个人主体性大于一切的东西，在我看来总是局部的。它缺乏与世界、物体、空间的“商量”。一个世界的运转自然有它的法则和方式，那我们就需要和这种方式——用不太准确的话来说——商量。这样一种间性的关系，不仅仅是调整我自己，还要调整我们之间的一种状态。这对我来说是一种合适的方式，只有在这种关系当中，我才能够说话。（张慧｜口述）
/ 做书 /
▍对书而言，恋物远远超越了观看
书展不该只是集结一批书，开一次书的“轰趴”，或者本着销售的功利性目标商品化地去推广，仅仅把它们陈列在世人面前是不够的。假如说艺术书是一种更加小众的书的门类，我们希望这些铅块能够唤起人们对书的一些基本功用的联想，比如，书是可携带的“课本”，是符码的“物质化”，人的智慧、习俗与传统，因而可以在时空中尘埃落定，并且达到一种切切实实的可传递。（张琛熹 | 口述、Artable | 图片提供）
编辑：ArtWorld
图、文：ArtWord
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秋日の展览 | 2016 第 37 周（9.12 - 9.18）
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