对话何浦林 | “林中路”是香格纳画廊要走的澄明之路
2016 年 11 月 9 日，香格纳画廊在西岸新空间推出开幕展 Holzwege。展览以海德格尔的《林中路》为出发点，邀曾梵志、丁乙、张恩利、杨福东、徐震、孙逊、赵洋、欧阳春、约尔格·伊门多夫、阿彼察邦·韦拉斯哈古等三十名国内外艺术家，共同见证二十周年这一重要时刻。
艺术家以其作品表达个人途中探究的境遇，展出作品之间也形成了丰富且多元的对话语境。作为中国当代艺术最直接的参与者与见证者，此次展览既是香格纳对过去二十年“探路”的总结，也昭示着“在途”过程中新的起始。
/对话何浦林/
他名片上印着中文名字“何浦林”，尽管在当今中国的艺术圈里，“劳伦斯”的叫法似乎更为耳热。作为上海首家独立的当代艺术画廊——香格纳画廊创始者，劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling）长达 20 年对中国当代艺术推广经营的坚持，在业界确立了其伯乐般的江湖地位。
ArtWorld：为什么会选择“Holzwege”（林中路）作为展览的出发点？
何浦林：“林中路”并非一条容易走的路，这需要胆大才能前行，它不仅是香格纳的路，也是艺术家的路。有些人或许会走非常简单的路，从 A 到 B 就好，但“林中路”并不是这个意思，它是全新的路。在这过程里，我们也不知道会往哪里去，或许能找到好的东西，但这条特别之路，就是我们要走的全新的路。
AreWorld：本次展览有什么特别之处吗？
何浦林：“Holzwege”不是香格纳的二十周年回顾展，否则我们邀请代理的所有艺术家，每人展出一件作品就好，如此也就太过于往后看了。我们真正想要的是向前走，对于所选的参展艺术家，除了画廊代理的之外，还有一部分是与我们有合作关系的，这是为了拓宽画廊的界限。当然，这个展览也并非一个画廊二十年来的结束，更多的是下一个二十年的开始。所以我们选择的这些艺术家，既是为了能代表当下，且在此同时也希望能与未来连结。
约尔格·伊门多夫 （Jörg Immendorff），《我会将之带回》，200 x 200 cm，布面油画，1981
张恩利，《土红和深绿》，250 x 300 cm，布上油画，2016
刘月，《2015 - 03 - 14 - 00 21 46》，200 x 150 cm，摄影，2015
ArtWorld：选择作品的基准是什么，作品之间的相互呼应关系？
何浦林：的确，我们是基于这个基准来选择作品的。所选的作品，我希望它们之间互相要有点关系，可以是没有那么的紧密，但细看之后，会有所发现。展览里，你会看到有非常“古董”的作品，例如约尔格·伊门多夫的《我会将之带回》。在此同时，你也可以看到非常新的，甚至是还在持续进行的创作。从中，我们希望它们之间能形成一个新的对话关系。无从是从作品内容里面，还是所反映出来的艺术家的态度，都能发现它们之间的呼应，就如同在“林中路”里，尽管每个人在走他自己的路，但都在同一片森林中。
ArtWorld：本次展览筹备多久？
何浦林：二十年！
ArtWorld：有特别倾向的作品吗？
何浦林：我都喜欢。我会倾向于那些内容丰富的作品，它们往往可以打开人的眼睛，让观者去进行更多思考。就像一个东西，若和你的大脑呼应之后，就会产生越来越丰富有趣的内容。这个展览里面有很这样的作品，虽然只有 34 件，展览体量也并非很大，但是每件作品后面都包含着艺术家三十年的，甚至是五十年的人生经验，内容非常丰富。
丁乙，《十示 2016 - 2》，240 x 240 x 6 cm，绘画，椴木板上丙烯雕刻，2016
赵仁辉，《试图记住一棵树》（局部），100 x 150 cm，摄影，光泽亚克力、数码摄影、铝单板，2014
约尔格·伊门多夫，《每个人都是画家》，（Jörg Immendorff，Jeder Mensch ist ein Maler），130 x 110 cm，布上油画，200
ArtWorld：香格纳今后有什么新的规划？
何浦林：一方面，我们在现行的路上会继续前行，找好的艺术家，与他们紧密合作，看看他们做什么，我们跟着往前走。而在保留原来的重心之外，我们的展览速度也会逐渐减缓，每年做 3 - 4 个大展，中间穿插一些小的，但都不是为了展览而做展览。我们接下来要做的就是拓宽展览深度，里面不能没有路。
ArtWorld：你觉得画廊将面临的最大挑战是？
何浦林：不停的改变，不停的去看艺术家在做什么，不停的学习。有意思的艺术家，在作品中往往会表达出丰富的内容，我们的工作就是要不断去了解他们的特色。另外，我们的画廊最开始是在一个酒店里面的，之后去了 PARK 97，又从莫干山路搬到了西岸，也在从小到大，不断地改变。包括定位，也从原来的边缘地带，逐渐成为了国际性的大画廊，在此之中改变很多，我们还需要考虑的就是今后如何继续走下去。
ArtWorld：作为画廊主，你是如何与艺术家、藏家之间保持亲密的合作关系？
何浦林：有的人要做作品，有的人要收藏作品，而我们在中间……虽然大家的目的不一样，但都在当代艺术这张桌子上。在中国，当代艺术还处于刚开始阶段，其实我们都想让它去不断发展，也想让更多人去理解，因此大家的理想是一致的。虽然有时也会因为无法相互理解而产生矛盾，但在这个阶段，为了这个共同的未来理想，我们会共同往前走。
梁绍基，《孤云》（局部），290 x 420 x 80 cm，装置，木、丝，2016
马库斯·吕佩尔兹，《梳妆（梅基施）》，（Markus Lüpertz，Die Toilette (Märkisch)），100 x 163 cm，布与框上综合材料，2014
阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和 Chai Siris, DILBAR, 10 mins, 2013, Courtesy of Kick the Machine Films, Kurimanzutto, Mexico City
赵洋，《盗火者》，300 x 340 cm x 2，布上油画，2016
ArtWorld：在画廊内部管理上，你觉得最重要的是什么？
何浦林：人。画廊并非我一人独立运作，与选择艺术家一样，要找到对的那个人，他要能比较负责，也要有一样的理想，才能一起向前。
ArtWorld：听说香格纳有一套非常完备的资料储存系统，可以介绍一下吗？
何浦林：画廊并不是挂上一件作品卖掉就结束的，后续的工作对我们而言也很重要。最开始，我有去艺术家工作室了解他在做什么，拍照保存后，这就成为他的创作历程参照。以前很多艺术家的资料都不全，他们也不能全部记得自己在哪里做了什么展览，由此我们开始慢慢把这些收集。现在我们有几万个作品记录，包括照片、画册、文献等等，这是非常基本的东西。或许我们现在还不能耐心研究，但保留信息是这个阶段最重要的，以后会来到研究阶段。
另外，有些艺术家在参加完展览之后，作品可能因为无处放置，甚至是面临被扔掉的局面。于是我们有了一个仓库，让他们可以把东西都放进去，这也是一种资料储存。在桃浦，我们的仓库大概占地 3000 平方米，它其实原来只有一部分是仓库，另外一部分是公开的，但现在都满了。这些作品并非都是我们的，但我觉得它们早晚会有用，或许是被人借出展览，或许是被用作文献资料。我们只是希望它们都能保留下来，让后人知道曾经发生过什么。
/相关展览进行中/
Holzwege——香格纳画廊西岸新空间开幕展
展期：2016.11.10 - 2017.2.15
主办：香格纳画廊，西岸
地址：上海 龙腾大道 2555 号 10 号楼
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文字：ArtWorld
图片：展览官方
编辑：ArtWorld
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