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新刊 | 艺术修复

2017-07-05 新刊 艺术世界ArtWorld

《艺术世界》320 期

修复

Art Conservation

目录及购买方式见文末



在本期“长读”中,我们聚焦于艺术品修复工作,期待将人们的目光引向艺术品的肉身及其背后。尽管艺术品修复自 18 世纪便已在欧洲诞生,但在当代,围绕这一专门职业与领域的相关话题,诸如:修复师的专业培养,艺术品损伤的原因,艺术修复的边界,艺术品的保存与展示,修复文献与创作材料库建设等都值得我们一再探讨。越深入其中,修复便越让人意识到——作为一种精神与物质的共振存在,艺术品远比我们想象的脆弱,同时也比我们想象的更具生命性。修复,不只是为过去负责,更是在为一种未来的回忆负责。








修复师


Chara | gif提供



修复师的工作隐于幕后。基于对这个工作的陌生感,我们很容易将他们的工作想象得十分神秘。由此,本期“长读”中,我们走访了一批工作于一线的艺术品修复师,他们的发声也揭开了修复工作神秘的面纱


司徒勇修复师必须尊重原作者的审美要求,不能将自己的审美习惯强加给原作者和作品。



王晨:作为一名艺术品的“医生”,复师不仅仅要懂得“解剖”,掌握“病人”的本体结构、还需要掌握“病理”“医理”以及“药理”,并且还要会“动手术”。


王木直:修复师所面对的只有具体的问题,我们是在针对问题工作。


克里斯蒂安•谢德曼我们的工作绝不仅仅是一次短暂而快速的修复,而更像是艺术品一生中的“护航小队”——无论这一路艰难险阻还是一帆风顺。




损坏≠失格


一张墨水化开的纸稿,一幅画布破裂的油画,一张有折痕的照片,一件碎裂的雕塑,这些曾经的艺术品仍是艺术吗?保管者的粗心大意,时间与环境的不可抗力,会让艺术家注入物品的灵光随事物形体的变化而湮灭吗?在制度完备的商业社会,艺术品资格的丧失由一种称为“全损”(Total Loss)的保险条款来确认。通常,全损并不意味着艺术品的物质实体遭到了无法修复的损坏,而是指受损艺术品的修复成本大于艺术品原本的经济价值。商业社会的计算器让价值与实存各行其道,艺术品与其组成要素若即若离的关系令人迷惑不解。本期“抢救艺术研究所”(Salvage Art Institute,简称SAI)正是尝试介入这样的问题。


作品“SAI 0015”(杰夫·昆斯)的碎片,Salvage Art Institute | 图片提供


作品 “SAI 0010” 的损坏细节,Salvage Art Institute | 图片提供


“失格的艺术”(NoLonger Art)展览现场,哥伦比亚大学阿瑟·罗斯画廊(Arthur Ross Gallery),2012—2013,SalvageArt Institute | 图片提供


“失格的艺术”(NoLonger Art)展览现场,哥伦比亚大学阿瑟·罗斯画廊(Arthur Ross Gallery),2012—2013,SalvageArt Institute | 图片提供





修复 or 复制


   ♻️ 


1969 年 10 月 18 日,《圣洛伦佐与圣方济各拜望圣婴》在一个雨夜被窃贼盗走,从此下落不明,它在黑市的估价约为 2000 万美元,此案件也被美国联邦调查局列为世界十大艺术犯罪之一。2016年,这个原本尘埃落定的故事有了转机——并不是失窃画作的去向有了新线索,而是这幅绘画名作以复制品的形式回到了巴勒莫的圣洛伦佐礼拜堂,重新出现在当地民众和来往的观众的视野中。承接这一特殊修复项目的公司名叫“事实艺术”(Factum Arte),创办人亚当•劳(Adam Lowe)曾经是一位画家。十多年来,亚当•劳以极大的激情投身于以高科技和多学科通力配合为指导的数字制作和复原工作。如同公司名称中的“Factum”所暗示的,他们的工作是将艺术当作一种呈堂证据来研究。随着数字分析与数据记录在文化遗产和艺术品研究与保存这项事业中的重要性抬升,它为我们建立了一个恒久不变甚至能往更好的方向发展的原型。


获得 1951 年意大利保护与修复高等研究所(ISCR)为《圣洛伦佐与圣方济各拜望圣婴》拍摄的黑白玻璃版底片


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在电脑上进行数字修复和重建


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在多层平板打印机上将第一层色彩打印到有石膏(gesso)底料的画布上


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亚当·劳(Adam Lowe,左)和乔迪·彭斯(Jordi Pons,右)参考从圣王路易堂所藏的卡拉瓦乔油画提取的细节来为《圣洛伦佐与圣方济各拜望圣婴》的表面创造缺失的细节





保护 & 仓储

本雅明认为艺术品的起源是古老的礼仪,由于这种先天的礼仪功能,艺术品总是具有其“膜拜价值”,这便决定了其被保存的空间性质。今天的博物馆开始撕去神秘面纱,艺术品的展示更强调与观者的交互体验。荷兰鹿特丹博物馆公园的博伊曼斯范伯宁恩博物馆(Museum Boijmans Van Beuningen ,MBVB)将建成为新的艺术仓库,从设计之初,就决定了向公众开放,自此开启了博物馆类型学的一个新功能:一座公共艺术仓库,既是展厅,又是仓库。这一尝试试图将本雅明所说的“一定距离”消解掉,让观者有机会目睹艺术品研究和修复的过程,了解艺术品更真实的存在状态。艺术品和博物馆,两者都因此得以参与到现时的城市生活中来。






MBVB 模型设计图 


MBVB 馆内效果图 


MBVB 外景效果图 








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