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《明日之子》九大偶像厂牌:在这里,遇见直面自我的“圈层偶像”

2017-08-11 微主编:温静 传媒内参


传媒内参导当你心中的“偶像”出现在舞台上,你在渴望他给你带来什么?是能让你喜好的元素,同时更是你凸显个性的象征。正是因为这样的渴望,《明日之子》这样一档节目才会出现。


来源:传媒内参节目研究组

文/mask DD


造星以来,十年有余。稍作总结其实不难发现,相比符合绝大多数人审美的参赛选手,少数极具个性、自我风格凸显的选手,如李宇春、华晨宇的人气最为经久不衰。

 

当下,年轻一代个性化、去标签化的受众需求,因被高速发展的互联网不断放大而备受关注。在这个环境下,造星节目也顺应时势,开启了更为多元、个性、极致的“偶像养成”时代。而这其中的种种,在上周六决出“九大厂牌”的《明日之子》最为凸显。


多元个性,

遇见圈层文化中的极致偶像

 

当你心中的“偶像”出现在舞台上,你在渴望他给你带来什么?是能让你喜好的元素,同时更是你凸显个性的象征。

 

正是因为这样的渴望,《明日之子》这样一档帮助年轻人找准个人定位的节目才会出现。从美颜、独秀、魔音三个前期设定的赛道,分别具备对应特点的杨幂、薛之谦、华晨宇这三大星推官,到通过层层角逐最终诞生的九大偶像厂牌,整个赛制流程的设定都是为了引导最终的九大偶像厂牌能够成为分别代表九大极致色彩、极致审美的存在。


三位星推官庆祝《明日之子》单期破三亿

 

无论是在“丧萌”的外表下有一颗老灵魂,并不英俊却总能唱出你心中故事的毛不易,还是嘻哈很拽、rap很燃,总能hold住全场的马伯骞,还是拥有与正太外表极大反差的大叔嗓,唱功稳健的孟子坤,亦或是二次元文化的产物、虚拟歌手荷兹,都代表了年轻一代多元文化喜好的走向,更会成为各自圈层中兼具号召力与实力的“明日之子”。


“巨星”毛不易

 

正如《明日之子》总导演黄洁对这些以九五后为主的选手的印象:“十年前那个年代,就是要大众偶像,要完美。那时候参加节目的人大部分是80后,主要受众是70后、80后、85后,那个时候选手的心态是希望得到大众的认可;但是现在参加比赛的95后不一样,他们不太关心有多少人喜欢我,而是觉得我们有共同的爱好,我们就一起玩,别人不喜欢我们,也没关系,我们就玩我们的。”

 

同时,节目组对这九大偶像厂牌个性化的打造,也在助推他们成为圈层中“极致”存在。

 

从两周前开始,节目组就在准备每位选手对应的风格,并为当时留下的13位选手分别设计了具有各自特点的Logo和VI。每位选手都有属于自己的团队,在团队的帮助下形成独立的视觉体系、打造差异化的个人风格。

 

在接下来的比赛中,剩下的9个选手演唱的每一首歌、每一个造型和服装都将被打造成个人IP的一部分,实现个人可能的极致化。当然,九大厂牌设定的前提是要由选手决定适合自己并且自己想做的风格。


节目游戏规则之上,

是直面自我的时代“人设”

 

在此次九大厂牌的诞生过程中,被很多人看好的廖俊涛在最后的对决中,没有选择赢面较大的王竟力,而是对上了人气TOP、实力强劲的孟子坤,最终遭遇淘汰,让不少人在“好气”的同时,开始质疑节目的赛制是否存在问题。


廖俊涛(左)与孟之坤(右)终极battle

 

其实不难理解,毕竟十年来的造星节目具有很强势的选秀逻辑,节目组定下赛制和主题,选手必须按照规则完成比赛,在赛制和对手的选择上,选手本身没有很多的选择权。

 

但《明日之子》的节目逻辑是“尊重青春,遇见偶像”。所谓青春,实则是年轻人的“真性情”。在此次直播中,节目组基本上让他们自己选对手,自己来决定命运。同时希望在这种互联网的直播当中,做大家没有见过的、专属于年轻人的直播真人秀。

 

这样进化的后果就是,现场直播的情况“燃”出了所有人的想象。在比赛之前,导演组有跟他们沟通要有战略,有打法,PK赢了就可以进去。就在大家都认为他们会选择相对较弱的选手作为PK对象时,局面却出现反转,从第一个上场的周震南开始,选手们依次选择了与自己实力相当或是人气更高的对手;最后廖俊涛甚至在面对被淘汰的结局时,依然选择了与孟子坤进行最后的人气对决。


“落山鸡的肉夹馍”马伯骞

 

在感慨现在的选手真Man到爆的同时,哇唧唧哇娱乐文化有限公司首席内容官、《明日之子》总监制马昊道出了这场比赛的真相:“在这个台上的所有的小孩,可以说是现在的这些九五或者零零后的缩影,你身边的人,肯定上去也这样,他反映了这个时代的人,他们敢于直面自我。”

 

明知可以避而赢之,却仍坚持自我的真性情迎难而上,对于年轻一代来说,无疑可以在九大偶像厂牌身上看见自己的痕迹,是一种感同身受的体验,更是一种难能可贵的偶像价值。


九大偶像厂牌,

或将成为未来十年的偶像代表

 

正是在这种“以人为本”的偶像养成价值观的基础上,企鹅影视副总裁兼腾讯视频运营平台部综艺业务总经理、《明日之子》总监制马延琨在接受采访时就表达了,“我们不是做一档节目,我们是为未来年轻偶像做他的个人厂牌”的观点。为每个偶像厂牌设计独有的Logo、VI以及音乐故事,帮助选手形成自己的超级IP,从而让其能够在演艺圈形成长远的竞争力。


二次元选手荷兹

 

在如今追求个性的时代,音乐实力可能不再是圈粉的唯一条件,性格、形象、举动等都可以获得粉丝芳心。《明日之子》的九大厂牌最终将不会仅限于作为歌手的身份出道,而是将会作为偶像厂牌出道,并在后期的发展中各有侧重点。无论时尚、影视,都将会有一个视觉的作品来承载起各自的体系,而这个体系中包含了整个VI系统,音乐体系,服装体系,造型体系,最终呈现出一个完成的厂牌体系,从而更好的去填补国内偶像市场所缺少的那些个性拼图。

 

这么来看,作为一档偶像养成节目,《明日之子》已经成功了,它既颠覆了固有的造星模式,也帮助一批95后的年轻人找到并凸显自己的定位与风格,满足了不同圈层人群的需求。未来十年,由《明日之子》打造的九大厂牌如何成为娱乐圈的偶像代表,值得大家拭目以待。

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