陷入困境的综艺节目制作公司，必须在寒冬前抓住“救命稻草”！

传媒内参导读：后综艺时代，节目制作公司的春风与寒意。

来源：传媒内参（未经授权禁止转载）

文/张颖

前几年，制播分离的“红利”让综艺制作公司赚得盆满钵满，吸引了很多体制内制作团队离职创业，也引来游戏公司（完美世界）、电视剧公司（华策影视）纷纷开辟综艺节目制作业务。但是今年，“综艺大考”过得并不顺利，很多综艺制作公司根本不及格。

“综N代”光环越来越弱，本来作为收视保证的王牌栏目，要么在吃老本、炒剩饭，要么就脱轨了、走偏了，直接被停播。节目模式创新没有形成气象，电视平台一直以“现象级诞生地”自居，而今年网综已经大有超越电综的趋势。

浙江卫视离职的卫视总监夏陈安都说了，体制外更保守，不求现象级但求不亏损。

看清综艺节目的江湖，还要从一系列“游戏规则”说起。

制作公司与平台方之间的“微妙关系”

没有播出平台就没有一切。综艺制作公司与播出平台之间，一直是寄生与被寄生关系。制作公司力推节目进入大平台，争取多家谈判，因为一旦进入像一线卫视这样的平台，靠头部品牌资源吸取效应影响，基本就有了广告招商的保证，受众群也更广，而且自身品牌能够被更迅速地认证。因此，在准入平台阶段，制作公司可谓煞费苦心，不但PPT要做得好，而且还要让平台方相信这是档好节目。

在节目方案通过之后，组建制作团队、搭棚造景、请明星嘉宾、彩排录制基本全是制作公司的活儿。平台方一般是派一个小组进驻，少则5人，多则10人，来监督、配合整个的节目制作流程。《中国新歌声》，棚外是灿星大部队的办公区域，并且会提供给平台方、广告商、技术团队安排专用房间。

作为播出平台有了更多好节目的选择余地，蜂拥而至的综艺节目制作公司提出了多个方案供选择，但“反转”的情况也不是没有。节目真的好，有时候还会出现几家卫视抢一档新节目的现象，而网络播出版权也随之水涨船高。

《中国好声音》第一季播出后引来多家卫视争夺，更有某卫视在10月份召开的年度招商会上直接表示好声音第二季将落户该平台，最终由于平台方、版权方多方协商才继续在浙江卫视播出。

没有永远的朋友，只有永远的利益。但是，制作方还是不得不“夹紧尾巴”做人，毕竟撕破脸得罪了平台方，那以后真的没饭吃了。

欢乐传媒制作的《欢乐喜剧人》在第一季播出前并不被看好，但是在东方卫视播出后一炮而红，整个制作公司的名声打响了，该节目也助推东方卫视收视飘红，第二季更是让东方卫视取得2016年度收视第一的佳绩。但是在第三季的谈判中，一度传出该节目不在东方卫视续播的情况，这背后是一连串的利益纠葛。

收视率对赌“伤财又害命”

万恶的收视率！制作方和平台方之间的“收视率对赌”已经是不争的事实，而且压力基本都转嫁到制作公司的头上。双方会在正式合同中约定考核细则，大多采用央视索福瑞35城的收视数据，一般一线卫视的考核指标较为严苛，奖罚分明，数额根据节目量级而定。（以下奖罚数额不固定）

若整季节目平均收视率排名同时段省级卫视第一且平均收视率达到2.0%（含）-2.2%（不含）之间，不奖不罚。若首播整季平均收视率排名同时段省级卫视第一且平均收视率在2.2%（含）以上，给予乙方奖励人民币500-1000万元。

若首播整季平均收视率在2%（不含）以下，罚扣乙方人民币500-1000万元。如连续三期节目平均收视率排名同时段省级卫视第二（含）以下，甲方有权解除合同并停播节目，罚扣乙方1500-2000万元，并由乙方承担相关违约责任，要求乙方承担损失赔偿责任。

如果一档节目的总投入在5000万，平台方和制作方联合投资，按照广告招商情况进行比例分成，那么收视率对赌指标一旦完不成，制作方与平台方的收入差距将拉大，如果情况很差，那很可能制作方血本无归，在行业声誉扫地，可谓“伤了财又害了命”。而平台方除了收视率损失，所承担的风险远远小于制作方。

吃了版权“强取豪夺”的亏

中国综艺节目在版权上的“丑闻”都已经享誉国际了，人人都说自己是受害者，但是基本都充当过“小丑”。

前几年的外国节目模式“引进热”让不少综艺制作公司靠倒卖模式挣了不少钱，组团参加“戛纳电视节”、组团跑韩国谈判，导致模式方随随便便就可以坐地起价，谁让中国人“不差钱”。

一纸“禁令”打了很多电视台和制作公司的脸，跟外国团队打了这么多交道，但自身的制作实力没有多少见涨。

制作公司在版权上吃的苦受的罪，有自己作的，也有别人打在身上的。一档韩国婆媳关系的综艺节目被国内多家卫视看好，被认为是早期星素结合真人秀的范本。在国内某影视公司引进后，最终在两家卫视之间做定夺。最后，其中一家卫视购得版权，而另一个家卫视迅速拷贝了这一模式并提前播出了抄袭版本的节目，导致真正拥有版权的卫视失去先机。

制作公司在往卫视送节目的时候真是不得不防，甚至要练就一手反侦查能力了。一方面要防止其他制作公司知道自己的项目底细，另一方面在给平台方的介绍中，有所保留。而有的制作公司选择了积极的攻势，只管自己的效益最大化，在一档新节目大火之后，禁不住其他卫视的拉拢，直接拷贝出相似节目，起个新名字换平台播出，实际上观众都看出来两档节目一模一样。

平台方也不是没吃过亏，《欢乐喜剧人》第3季最终峰回路转敲定在东方卫视播出，收视率依然不俗。但是，同期的喜剧类节目也已经遍地开花，蚕食了戏剧节目的热播效应。其中，就有欢乐传媒制作的另一档节目《喜剧总动员》。要说，东方卫视与欢乐传媒的合作也是让人心生乱梗，要是《欢乐喜剧人》第3季真的易主也不愁下家，毕竟版权不在东方卫视手中。

2017很冷，如何绝境求生

综艺制作公司唯一的“救命稻草”就是节目，没有拿得出手的节目没有持续的创新能力，就别出来混了。那种靠一档王牌节目“一顿吃个饱”的赚快钱思路，会死得快。那种靠倒卖模式赚快钱的思路，现在已经让很多公司蹦跶不起来了。

市场已经让综艺节目制作行业进入“优胜劣汰”，而今年的“大考”将加速这一趋势。参与知名栏目制作并参与到规则制定中的公司已经胜出，而今年后退的公司处境将更加艰难。

看看平台方的思路就知道路有多难了。平台方对于开放合作的姿态已经收敛，变得更加保守，在当前IP（知识产权）当道的时代，没有谁不想打造属于自己的IP，没有独立IP就会牵制于人，就没有长尾开发的话语权。

所以，视频网站虽然不断筛选外部的PGC节目，但是它现在更多开始与PGC团队签约，直接收归旗下。而电视台也大提“千金买创意”，推出“制作人培养计划”“海外学习班”，扶植原创新势力。

留给制作公司的机会还有多少呢？制作公司如果只懂专业的节目制作恐怕远远不够，这也是跳出体制自立门户的制作人们反思的一个问题。要生存先“找钱”，既然靠节目盈利那么难，资金回笼还有个过程，不如先找资本支持。

事实上，有些被资本看好的综艺制作公司已经被变相“招安收编”，因为资本背后的大佬就是电视台本身。电视台始终不能放弃内容阵地，一方面打造自己的原创节目，另一方面通过旗下的文创基金投资知名制作人成立的公司，顺便将其节目为我所用，这对双方都是双赢。

无论是政策严管、市场淘汰，还是资本推动、平台取舍，制作公司都要在适应游戏规则中前行。如果再不烧一把火，冬天真的要来了。