“场景综艺”才是视频网站竞争的下半场，《热血街舞团》来告诉你为什么

传媒内参导读：不可否认的是，2018 年网综将会全面进入大片时代，场景呈现出的质感和水准，很可能会成为决定观众是否收看的关键因素，所以一场特殊的“场景革命”正在综艺行业内悄然发生。

来源：传媒内参（转载请标明出处）

文/林夕

下一档爆款综艺会是什么？这个问题足以牵动整个行业的敏感神经。

自从《中国有嘻哈》成为爆款网综后，这档节目背后的核心制作团队也一炮打响，成功跻身顶级制作团队级别，除了纷至沓来的光环荣誉，同分量的压力也随之而来。尤其是这支“金牌”团队接连打造的第二档节目《热血街舞团》，因为珠玉在前，起点过高，大家对这档新节目自然会格外关注和挑剔对比，这其中缘由无非是看它是否能成为新爆款，或者来看热闹或笑话的。

昨晚（3月17日）8点，爱奇艺准时上线了街舞竞技剧情真人秀《热血街舞团》首期节目，没想到开头短短几分钟，就足以让笔者抛下之前所有预设猜想，一气呵成地看完这档自带“热血气质”的网综大片，并且感叹原来街舞节目可以做得这么燃，那么炸。

定制电影级的综艺场景力，

超级网综迈入大片时代

不可否认的是，2018 年网综将会全面进入大片时代，因为观众对“场景”的感知度和体验感会越来越高，一定程度上来说，场景呈现出的质感和水准，很可能会成为决定观众是否收看的关键因素，所以一场特殊的“场景革命”正在综艺行业内悄然发生。

40000平米的美术置景，近2000名工作人员参与搭建，38个不同表演风格的舞美场景，10000M的Truss架，以及100000mPvc电线等，而这是一般节目舞美体量投入的几十倍，所以最终才呈现出了这座令人眼前一亮、中国风十足、号称“东方重金属”的“热血之城”。

至于为什么会打造一座实实在在的“城”？在总导演车澈看来，这是一种创新的尝试，《中国有嘻哈》的舞美已经不再局限于一个舞台，而是应用多场景美术。在《热血街舞团》的呈现上，团队想要更进一步，“比舞美更好的概念是场景美术，比场景美术更好的概念是世界观。至于如何完成？只能采用电影的方法。”比如说在电影中宏大的置景，一般是如果需要一个宫殿就得造一个宫殿，根据《热血街舞团》的具体标准，后来需要一座城，于是就造了一座城。

在这座城的每一个角落，分布着不同的舞团，而每一个舞团，无论大小，他们都拥有着单独的舞美设计，这其中制作难度，可想而知。但从首播节目来看，令人惊艳的舞美效果，自然是给节目加分不少。

如果仔细观察，不难发现这座“热血之城”看似充满了电子朋克风所带来的科技和未来的炫酷感，其内核则是传达了一种中国传统文化，无论是中文字logo的设计，还是中国飞檐元素，以及四位召集人一组关于风、林、火、山主题的宣传片，都透露出这档节目浓浓中国风的内在气质。

一座城，和一群真正的舞者。在这个真实而又纯粹的“电影空间”里，每一位舞者都在竭尽全力完成每一支舞蹈，与之相关的真实故事也在不断发生，场景的真实、故事的真实、人的真实，从而形成了一个真实电影的视觉感。外加整体画面、音乐情绪、故事节奏等细节之处，最终构成了电影质感的呈现效果，而观众则更像是观影人，强烈的代入感，让他们去享受这次与众不同的“真人秀”体验过程。

节目总监制陈伟表示：“为什么这个节目从一开始就说让街舞回到街头去，目的就是为了让这件事情做真，用真实的力量引发真实情感，用真实情感逼迫出团魂和热血。”

当然，每一位舞者和召集人的成长变化线，都将成为这部未完电影的无限素材和故事，外加每期悬念式的结尾，足以调动观众好奇心持续观看下一期节目。

无人设、没剧本、残酷赛制、双空间叙事下，

刺激选手和召集人产生真实的情绪张力

“《热血街舞团》的铁律，不许问赛制，来到现场才知道规则。”这是总导演车澈给四位召集人定的纪律，同时也是对所有选手和跟拍导演的要求。

不难理解，以导演组为导向的这种强规则设定，虽然让嘉宾和选手看起来处于一种被动接受的状态，但这反而会激发他们更强烈的参与感和表现力，尤其是首播节目，残酷的赛制，让四位召集人发挥了巨大的潜力，也让素人舞者呈现出最自然、真实、可爱的一面。

首播节目的重要性，自然是不必多言的。所以，《热血街舞团》的导演组，安排了两个独立的叙事空间展开，主要是把开头节奏给带起来，无可厚非。由于彼此之间衔接较为紧密，不会给人一种割裂感，当然这对导演组自身控场功力和讲故事的能力要求颇高。

其一，舞台秀的棚内空间叙事。节目中的四位召集人，鹿晗、王嘉尔一组，陈伟霆、宋茜一组，导演组一上来就给他们安排了舞台表演秀，以抽签形式决定出场顺序，并在较长的上场通道，营造紧张氛围，所以你会发现四位召集人紧张到像回到了刚出道时的模样，同时也极其拼命，最终的舞台首秀也出色地完成。

一个任务的设定，往往会决定着节目的基本走向，同时关联出更多的子任务，推动节目的整体发展。所以，召集人首轮比赛的结果，直接决定了他们之后进入热血城选人的先后顺序，优胜一队的鹿晗、王嘉尔，获得特权，可以拿着地图提前一小时进城选人，而陈伟霆、宋茜只能在城外默默地等着，这无形中增加了两队之间一种真实而又激烈的对抗性和竞争性。

其二，热血之城的场景叙事。由于两队之间一小时的时间差，形成了两条平行的故事线，一条是鹿晗、王嘉尔率先入城，积极选人的故事线；另一条则是延迟在外等待的陈伟霆、宋茜，俩人的焦虑感，以及商量之后的策略。

所以，两队之间呈现出一种强烈的反差感，当然之后也有反转的效果，比如说，鹿晗、王嘉尔一开始并没有选中的“星舞忠”的locking舞者肖杰，反而被后来的陈伟霆、宋茜收入队中，当鹿晗、王嘉尔再回去寻肖杰时，人去楼空，俩人瞬间后悔不已，抱头痛哭。

作为首播节目最重要的叙事部分，热血之城里的内容占比较大，除了四位召集人选人的内容，主要在于每一个舞团的惊艳表演，使得素人舞者成为这一部分的重要角色，星素结合带来的真实感，在这档节目中发挥得很到位。首播节目中一些大神级的舞者，带来了精彩绝伦的舞蹈表演，如舞佳舞舞团的冯正，RMB舞团赵毅，T·I舞团的苏恋雅等，以及中国最强的Hiphop舞团X-crew等。

《热血街舞团》一直在强调“团”的概念，尤其是每一次表演都是一个舞团的集中展示，笔者认为这样做得好处在于：

第一，避免个人海选带来的时间线过长，重点人物塑造不突出，同时也给召集人带来更大的疲惫感。

第二，每个舞团都是精心准备才来参赛的，他们在节目中的舞蹈表演相对完整，对观众来说，这是一场精致的舞蹈秀，必然会对晋级选手产出更为特别的记忆点。

第三，相比于一对一常规的海选方式，以舞团秀的这种形式来选人，既可以增加画质美感和表演的完整度，让观众更愿意去追看，又利于后期去塑造他们不同的成长线。

对于“团”的主题设定，车澈则好像有着更为纯粹的初心和坚持，《热血街舞团》不仅是在最后会诞生一个舞团，还在于crew是街舞文化中非常重要的元素，“在节目录制过程中，我们希望通过团，看到人和人之间的关系，尤其陌生人之间，他们因共同热爱街舞文化而产生的化学反应，这其实是一件非常有爱的事情。”

国产网络综艺制作不断精进，

全球视野的超级网综或带来文化反输出

当下国产网络综艺，整体上从粗放型转向精细化生产，类型日益多样，愈加垂直细分。制作体量高速增长，从千万级迈入亿万级，尤其是动辄几亿成本的超级网综，无论是硬件上的精良装备，还是脑力上的创新创意，国产网络综艺不断精进，取得了明显的进步。

近两年，爱奇艺在头部内容的打磨上，不断加码开拓垂直题材领域，坚持强制作的理念，提升了制作水准，尤其是去年爆款综艺《中国有嘻哈》的诞生，促使当下网综市场得到了较大的提升和发展。

“做一档街舞类节目，是我个人一直以来的执念。并且想把它做成一档特别具有男子汉气概的节目，因为在当下比较少，所以特别希望做这样一档节目。”总导演车澈眼中的《热血街舞团》自带硬汉气质。而这也跟他本人在节目中出镜所带来的感觉很接近，特别是首播节目中总导演开着机器人登场的画面，确实让人印象深刻，大概也没几个综艺导演会以这种科幻大片的方式亮相。

众所周知，街舞作为广义Hiphop文化的一种元素，主要包括机械舞(Popping)、锁舞(Locking)、霹雳舞(Breaking)、自由舞(House)、爵士舞(Jazz)、嘻哈舞(Hiphop)以及甩手舞(Waacking)等类别。

从上世纪八十年代开始传入中国，在漫长的发展过程中，经由中国热爱街舞的青年不断地吸收与融合，逐渐发展为具有中国本土特色的街舞文化，成为一种将真实、热爱、勇敢融为一体的特殊青年文化载体。

实际上，街舞作为青年文化特别不可分割的一部分，推广街舞文化，也是在传播积极向上的青年文化，作为国内领先的综合视频平台，爱奇艺势必要去承担这份社会责任和传播主流价值观。

值得一提的是，去年爱奇艺网剧《河神》《无证之罪》成功发行至海外多个地区，并将登陆国际流媒体平台Netflix。而具有全球视野、普世价值、制作精良的国产自制网综《热血街舞团》也同样加入了踏出国门、将中国文化输出全球的行列。据悉，目前《热血街舞团》已经将播出版权发行给马来西亚的一个电视台，相信将来还会更多。对此笔者充满信心，并将拭目以待。