直击春推会| 两次政策性调整、呼吁一剧多星、好剧真的太贵了

传媒内参导读：春推会正如火如荼进行，今日举办的中国电视剧编剧（北京）论坛和中国新网剧时代·北京论坛可谓干货满满，参会嘉宾不仅对当前剧集的现状进行了分析，还给业界提供了一些可行性的实施方案，本文整理两个论坛部分发言，为读者梳理一手的春推会干货。

来源：主编温静

中国传媒大学影视艺术学院院长仲呈祥：

• 40余年来中国电视剧两次政策性调整

我认为40余年来中国电视剧创造的主要政策性调整是两次。

第一次是新时期伊始，在第四次文代会上，总设计师邓小平石破天惊的喊出了一声：不要再提文学艺术从属于临时的、具体的、当前政治，他加了三个定语，这是党顺应以经济建设为中心取代阶级斗争为纲这个大局，电视有关政策的一次重要调整。

从那个时候开始，我们的电视剧创作跟整个文艺一样繁荣了起来，冲破狭隘的政治观念的束缚，使审美创造走进了更广阔的题材领地和思维空间。

第二次在30年之后，习近平总书记在十九大上明确提出，包括电视剧创造在内的整个文艺创造都应该坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。

这是一个重要的政策性调整，并用“三精”相统一取代了不科学的、由电影节蔓延至整个30年来的错误口号：思想性、艺术性、观赏性三性统一。

用“三精”取代“三性”，是使我们的文艺政策，包括电视剧创作在适应以市场经济取代计划经济的大背景下，防止中华民族文化滑坡、审美滑坡、艺术滑坡的重要举措。

北京广播电视台副总编辑徐滔：

• 好剧真可贵，但是好剧真的太贵了

作为北京电视台分管影视剧的副总编，我最近经常发出的感慨是：好剧真可贵，但是好剧真的太贵了。

2017年版权价格再次疯涨，在这背后肯定是有物以稀为贵的市场规律，但是我们扪心自问，是不是所有高价格的电视剧都能跟高价值划等号呢？是不是所有的高价电视剧都物有所值呢？

在这个过程中，我也特别想向国家广电总局电视剧司提一个我们作为播出平台的建议，我建议国家在播出电视剧的过程中对供给侧进行一些改革。为什么这么讲？

因为相较制定政策时候的播出环境，现在的播出环境已经发生了很大变化，我认为我们应该对播出电视剧的市场考量和播出政策进行适当的、与时俱进的调整，比如说像刘和平老师和郭靖宇老师的优秀的现实主义题材电视剧，应该一剧两星、一剧三星，一剧四星五星。

同时我在这里呼吁，能不能在限定时长的前提下，放开一些电视剧的中插广告。网络平台播出电视剧是有中插广告的，市场的事情（应当）按照市场的规律办。

腾讯视频副总编辑黄杰：

• 大IP、小鲜肉、流量明星只是加分因素

很多人会好奇，我们选剧的评估体系中是什么东西优先。在腾讯视频的选剧当中，故事和剧本是最核心的。

所谓的大IP、小鲜肉、流量明星，这些恰恰是我们认为的加分因素，而不是决定因素。好好讲故事，讲好故事，比什么都重要。

而且对于腾讯视频来讲，我们也不迷信任何人。在电视剧的领域，就像刘和平老师说，我们认为专业是非常重要的事情，我们不会为只有IP名字，只有演员名字的剧去买单，我们买单的是故事和故事背后能够引发的用户共情。

面向未来看的话，其实经典的传统电视剧的类型和优质内容，仍旧是我们非常关注和渴求的内容。

我们既需要讲述平凡人的生活，关注个体生活困境的正能量剧集，我们也需要关注各领域的明星和国家大事件。但是现在要找到精品实在是太难了，尤其跟互联网年轻人息息相关的，比如说当下年轻人的生活表达，实在是非常难。

第三个方向，我们希望寻找到一些经典题材的新表达，比如说军旅和抗战。90后和00后是非常爱国的一代，军旅和抗战可以更加关注热血的成长，也强调自觉的大国担当。

还有一些探险剧，甚至是文物保护剧，可以在历史的普及和珍惜文物的保护上有比较强的助推作用。

阿里文娱大优酷总裁助理许志敏：

• 剧集创作和制作不要为了花钱而花钱

我们对于剧作方面有四个要求，在首轮筛选的时候就会应用到这些标准，价值观、故事、创新和品质。

除了这四点以外，我们去年提出了希望未来跟大家合作的三大类型，黄金档剧集、超级剧集和网络剧集，黄金档剧集是跟卫视一起联合播出，这类剧集的特点是覆盖最广泛的人群，产生最大的社会影响力，通过广告的模式实现赢利。

我希望剧集创作和制作不要为了花钱而花钱。对于平台来讲，也不希望看到这样的状况。对于每个艺术创作应该投入应有的费用和资本。

但是我们不能说为了把这个剧做到两三个亿，就把预算做到这个级别上，我们希望剧集最终还原创作的本质，这个剧到底有多少场戏，需要多少个人物，最合适的人物到底是谁，谁的性价比更高，花更少的钱一定达到这个戏剧效果。

我们呼吁整个剧集的投资制作回到一个相对理性的层面上，我们希望通过这样的方式保持这个行业持续健康的发展，而不是在某个阶段对这个行业产生一些非常不好的影响。

导演、制片人郭靖宇：

• 原创才是第一生产力

今天的原创得分析分析，不是说原创剧本就是纯原创。原创剧本和原创故事之间有很大的区别，但是我发现今天能够纯粹原创，自己写自己的故事，这个故事中有独特的人物，写这样作品的人都是40岁以上的。

前段时间说大女主，这几个戏为什么那么相似，起名都那么相似，都叫什么传，就是因为大家看的东西多，借鉴的多了。

这个问题很严重！如果能够原创故事，单独写一个前所未有的故事和人物的人都是40岁以上的，那我们写不动的时候怎么办？所以培养年轻的故事人至关重要。

北京市新闻出版广电局党组成员、副局长戴维：

• 2018年是首都新闻出版广播影视质量提升年

当前，我国网络视频用户规模已达5.65亿，占网民总数的75.2%，网络视听节目已经成为人们接触最频繁、最具影响力的精神文化产品之一，网络视听文艺亦成为社会主义文艺的重要力量。

如何满足新时代网络视听文艺创作要求，推进中国网剧形成“高原”、迈向“高峰”，需要全行业的共同参与和讨论。

北京市新闻出版广电局作为北京网络视听行业的政府主管部门，肩负着北京网络视听行业的管理与发展重任。

2018年是首都新闻出版广播影视质量提升年，北京市新闻出版广电局将深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，大力实施网络视听精品创作提升工程，继续完善和规范影视出版创作基金的运作流程，坚持规划引导、政策扶持、跟踪督办、评价考核、人才保障、舆论宣传等系列工作，为精品创作生产提供全流程保障，助力北京全国文化中心建设。

北京市新闻出版广电局网络视听节目管理处副处长夏斐：

• 将着重扶优、扶强、扶原创

大力推进网络剧向高峰迈进是新时代对网络剧创作和发展提出的新要求，是加快北京建设全国文化中心的新需要，是打造文化强国首都实践的新使命。

北京作为全国影视生产制作、节目交流交易和互联网视听产业聚集发展的三大中心，有责任和使命讲好中国故事，让中国文化走向世界。

北京市新闻出版广电局将着重扶优、扶强、扶原创，在政策上给予支持：（1）在资金扶持上给予专项资金的保障；（2）在机制保障上制定并形成配套扶持办法；（3）在环境营造上整治“三俗”作品和打击侵权盗版行为，通过加大行业监管、服务和扶持力度，以保障精品网剧的高效发展。

北京电影学院学术委员会副主任、博士研究生导师侯克明：

• 网剧市场呈现出“吾家有女初长成”的状态

2012年到2016年，网剧制作质量迅速提升，2017年网剧质量、体量再次实现整体大爆发，呈现出完整的叙事艺术形态。五年间的发展，网剧市场呈现出“吾家有女初长成”的状态，不鸣则已一鸣惊人。

未来网剧攀登高峰，需要实现四化：（1）类型多样化，（2）创作专业化，（3）审美人文化，（4）思想现代化。

与此同时，人才培养仍是内容产业核心竞争力，网台联动的媒介融合将逐步实现，各播出制作单位之间将共享利益，最终达到经济效益和社会效益相统一的效果。

著名导演、制片人韩三平：

• 投资多少，不能以越高或越低来衡量

如何产生一部好网剧，有六个环节：

（1）拍什么，关注内容产业首先要关注内容本身；（2）怎么拍，如何朝向类型化发展；（3）谁来拍，需要考虑网剧的艺术问题、品质问题、商业投资回报问题；（4）谁来演，大明星不代表高收视率、高票房；（5）投资多少，不能以越高或越低来衡量；（6）如何销售到消费者手中。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹：

• 用户下沉则代表着市场的宽度

我们的用户正年轻，也就代表着他们的视野和态度，需要口碑好的优质作品来满足用户需求，而用户下沉则代表着市场的宽度，用户需要情感上共鸣。

未来网剧发展趋势一定是精准年轻化，布局年轻人喜爱的题材。深受年轻人喜爱的二次元作品也将崛起，并且制作团队将不断多元化，丰富内容制作市场。

对于平台来说，爱奇艺将持续创作能引发年轻人强共鸣的优质内容，并不断创新创造行业潮流，制作有社会责任感的内容。

“网剧高峰的山路十八弯”圆桌论坛话题

“叫好还是叫座”

面对行业创作者关心的“叫好还是叫座”问题，灵河文化传媒创始人兼CEO白一骢表示：重口难调本身就存在，无法做到所有人喜欢，但可以在制作上达到基本要求，形成流程化，审美交给市场（用户）检验。

导演、制片人郭靖宇提到：一个作品不可能给13亿人看，网络市场只能给十分之一的人看，要想好你的作品是针对谁的，如果对内容自信的话，敢于用新人而不受任何人的制约，其实都是可以取得很大效果的。

骨朵传媒创始人兼CEO王蓓蓓也表示：做一个片子面面俱到不容易，流量和口碑是相辅相成的，分众趋势会越来越明显，争取在分众领域取得好的口碑，才是最好的结果。

“如何平衡演员、制作与资本的关系”

此外，在“如何平衡演员、制作与资本的关系”的问题上，工夫影业编剧、监制、导演汪启楠表示：不忘初心，是制作人的本分，我们希望优秀网剧能多给一些新的演员、幕后人员机会，通过一个项目让行业知道有这些优秀的人才。

对于“优质”“头部”“高峰”的网剧定义，媒体人、影评人、剧评人李星文提出四个标准指标：（1）类型化，（2）极致化，（3）青春化，（4）扎实化。品质是最重要的项目指标，最好的作品一定是为人类的文明创造了增量的作品。

同时各位嘉宾也表示，未来网剧发展攀高峰、文艺创作开启新征程、网络视听产业的发展壮大需要各方共同努力和支持，需要紧密贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，在品质和速度上共同推动网络视听产业的良性发展。