86版西游记作曲人起诉电影《女儿国》，被改编40多次的“西游”口碑还好吗
近日，86版电视剧《西游记》总作曲许镜清，以侵害作品署名权、作品信息网络传播权纠纷为由，将北京麦田映画文化传媒有限公司、深圳市腾讯计算机系统有限公司诉至法院。
许镜清称，电影《西游之女儿国篇》未经许可在配乐中使用自己的音乐作品《云宫迅音》、《女儿情》。
电影《孙悟空七打九尾狐》和《西游之女儿国篇》系麦田映画公司和腾讯合作出品。从2015年8月、10月开始，二公司擅自在《孙悟空七打九尾狐》宣传片和《西游之女儿国篇》正片配乐中使用《云宫讯音》（西游记序曲）和《女儿情》，通过腾讯视频等网络点播收费，观看点击率近三亿人次。
日前，海淀法院受理了此案。
01
《女儿情》曲作者诉腾讯、麦田映画侵
11月5日，海淀法院网发布案件快报称，因认为电影《西游之女儿国篇》未经许可在配乐中使用自己的音乐作品《云宫迅音》（西游记序曲）、《女儿情》，许镜清以侵害作品署名权、作品信息网络传播权纠纷为由，将北京麦田映画文化传媒有限公司（以下简称“麦田映画”）、深圳市腾讯计算机系统有限公司（以下简称“腾讯”）诉至法院，请求判令停止侵权、删除下架侵权电影《西游之女儿国篇》、赔礼道歉、赔偿经济损失及合理费用共计65.25万元。日前，海淀法院受理了此案。
据案件快报显示，电影《孙悟空七打九尾狐》和《西游之女儿国篇》由麦田映画和腾讯合作出品。
原告许镜清诉称，自己是86版电视剧《西游记》中音乐《云宫迅音》、《女儿情》的曲作者，《云宫迅音》、《女儿情》被广为传唱，已经成为《西游记》的标志性音乐作品。
从2015年8月、10月开始，腾讯及麦田映画两公司擅自在《孙悟空七打九尾狐》宣传片和《西游之女儿国篇》正片配乐中使用《云宫迅音》和《女儿情》，通过腾讯视频等网络点播收费，观看点击率近3亿人次。
目前《孙悟空七打九尾狐》已下线，《西游之女儿国篇》仍在线。
北京市中盾律师事务所律师江本伟表示，“使用他人作品应得到作者授权，法院需要确认腾讯、麦田映画两家公司如何使用许镜清的作品并且是否得到相应的授权。此外，在判定侵权音乐作品案件时需要明确使用音乐作品的时间，如果只使用较短的几秒钟，用来作为文化背景或者历史背景，属于合理使用，但时间较长并作为内容来使用，则需要经过作者授权”。
02
当之无愧的“超级IP”
有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。
那么，为何《西游记》能成为一个超级IP呢？
因为现在很多IP已经被炒到天价，要想使用自然需要付出很多钱，这当然是很多有经营头脑的人不愿做的。
但是使用《西游记》就没有这个问题了，改编这部古典作品不用付出版权成本：作为一部古代小说，《西游记》的IP不具备独占性，不管是谁都可以开发，当然就不需要高昂的版权成本。
所以，从创作角度而言，这部传承数百年的经典作品也非常适合改编。《西游记》的版权早已过期，不用支付巨大的版权费用，省钱的同时又能随便改编，不必担心版权纠纷。
而在最近两年，有23部西游题材电影立项。
比如在2016，电影有包括周星驰的《西游降魔篇2》、六小龄童出演的《敢问路在何方》（中美合拍）、黄晓明主演的《大唐玄奘》、《悟空》动画片、《悟空传》、《大话西游3》、《大圣归来2》等上映。
估计这世界上没有一个国家的电影可以像“西游记”这样被集中开发得如此频繁。
就只是改编成电影，在几十年来就被改编了40多次：
2013年《西游降魔篇》；
2014年《西游记之大闹天宫》；
2015年《西游记之大圣归来》、《万万没想到：西游篇》；
2016年《西游记之孙悟空三打白骨精》；
2017年《西游伏妖篇》《大闹天竺》……
“悟空师徒”四人，几乎全年无休！这也能看出他们是多么受欢迎了。
这么多和《西游记》有关的影片上映，带来的票房肯定不会低。
实际上，在这6年期间，诞生的“西游”电影中，总票房就达到了84亿多！不过在金光闪闪的票房成绩背后，“西游”题材电影的口碑却并非同样光鲜。
03
翻拍口碑有点差
按照“猫眼电影”提供的观众打分，近年来几部“西游电影”中口碑最佳的《西游降魔篇》得到8.4分，优于68%的电影，只占据中上水平；而口碑最差的《西游记之大闹天宫》，5.2分仅高于5%的电影。
豆瓣上的打分结果也基本相同，7.1分的《西游降魔篇》跑赢57%的奇幻片居中游水平，而4.1分的《西游记之大闹天宫》只占据同类片中的后3%。
除了口碑佳作《西游记之大圣归来》是动画电影之外，真人西游题材电影总体上看，其口碑与“最吸金题材”并不相称。
出了什么问题？
纵观几部电影的观众反馈，大概可以归结成一句话：特效强，剧情弱。
那么，“忠于原著还是大胆改编”？这是“西游”题材乃至所有“IP改编”电影要面对的问题。
一种艺术形态转化为另一种艺术形态，必然伴随着一定程度上的“失真”，所以完全意义上的“忠于原著”是不可能、也没有必要的。
但是过度改编，又会失去了依托于原著的意义——某些程度上讲，观众在熟悉西游故事的前提下依旧买票入场，看的就是电影创作者如何在“西游”的大框架下“带着镣铐跳舞”而讲出新故事，而过于“放飞自我”的剧情演绎则难免会让观众失望。
西游题材的电影究竟能不能改编、原创？答案当然是“可以”。至少从口碑上看，《西游降魔篇》、《西游记之大圣归来》的改编都得到了观众的首肯。
说到底，《西游记》小说本身就是“世代累积型”的作品，是不同时间、不同地域流传的民间故事互相碰撞、累积、叠加而最终形成的文本，既然来源不唯一，解读和演绎当然也不必唯一。
电影《悟空传》的口碑争议正是一个当下鲜活的例子：故事既没有忠于《西游记》的原著，也没有忠于小说《悟空传》的二次改编，而其讲述的原创情节，又与前两者水准相差颇多，导致本片虽然特效表演配乐都在水准线以上，却未能令广大观众满意。
实际上，经过近些年国内电影市场与电影工业的发展，中国的电影观众对于“大片特效”的崇拜已经大不如前，对电影的鉴赏也有了更高的标准。
“西游”无疑是我们传统文化为影视行业留下的一大富矿，但如果始终沉溺于“特效大片”的票房预期，而对于其蕴含的故事性、思想性和文化价值少有用心，那么想要取悦日趋挑剔的观众，恐怕只会越来越困难。
“西游”不是只有魔幻，“西游题材”也不应只等同于“特效大片”，挖掘、珍视、呵护这颗文化瑰宝的内在，才是令它长久生辉的正确之道。