展览名称：
“非常持续——环保启示录”
“非常建筑”
“阿拉巴·马德富纳"——瓦尔·肖基个展
展期：
2017年9月3日至12月17日
地点：
银川当代美术馆
宁夏银川市兴庆区禾乐路12号
（华夏河图银川艺术小镇内）
展览介绍
松本秋则在银川
松本秋则
400 x 500cm（展场尺寸）
2017
竹子，日本纸，马达，声音和光影
“艺术为社会带来什么？”是多数人隐藏而不言喻的疑问，没有人规定艺术家必须隐恶扬善，或是保有文以载道的正统姿势，“视野”是思想高度的所在，句号却不是结论。而什么是艺术家时代的关注？又是人类跨国界、跨民族共同持续关注的话题？当代艺术思想体系本应讨论的存在问题，在一次次的展览中沦为幕后现场木作的大量资源浪费及长途运输的二氧化碳的增递。鉴于此，银川当代美术馆将于2017年9月3日至12月17日举办由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划的“非常持续——环保启示录”和“非常建筑”展览，以及谢素贞策展、梅.艾尔迪布协同策展的“阿拉巴·马德富纳"——瓦尔·肖基个展（2017中阿博览会埃及主宾国特展）。环保、跨界、多元，三展并观，呈现一次非常展览，聆听艺术领域的价值观与“社会性”的共同价值体系碰撞时的探讨与对话。
窗外消失的风景 NO.29
陈妮娜
61x53cm
2017
旧木窗、LED 灯、爱普生半透胶片打印、镜面铝板
地球
崔素荣
150X179.5cm
2017
牛仔布
此次展览包括中国、埃及、瑞士、韩国、日本、中国台湾及中国香港等国家和地区的34位（组）艺术家，他们以各自在其领域的文本观念，使用可回收利用的材料，创作包括摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式的作品，关注于寻常物及废弃物的再使用、环境保护议题、及全球化带来的问题探讨，企图表达在全球化的巨变中，人类文明的反省姿态。
隔离之境
周代焌
2017
145x95cm
压克力彩、画布
碎事
何崇岳
250x100cm
2007
摄影、铝板输出
环保和艺术的紧密结合是一件颇有趣味、颇有价值的事情，可以进行很多的尝试， “非常持续——环保启示录”，此展通过讨论人类社会与自然环境的可持续性发展、艺术创作材料的再利用、建筑跨界的凝视等议题，尝试探讨在消费主义盛行下的今天，人类文明的多元化可能性。当代艺术的晦涩是一片有趣的领域，不仅仅是艺术家、艺评家，社会学家提出了已知领域的考验与探讨，也对我们如何看待这个社会不断学习的问号提出了挑战，特别是这个多变且多元化共存的环境里。全球化带来的文化霸权的“支配效应“（博览会及双年展）、”强加的合法性”（拍卖会拍卖纪录），这些问题是全球化以经济资本作为主体而延生到文化状态，市场史替代艺术史成为全球艺术界的特有现象。
风吹又生
蒋亮
240x240x450cm
2017
古建筑老房梁、老柱子、老檩条
对症城市＃ 2 头痛结构
泷健太郎
尺寸可变
2017
电子废弃物，视频投影，电脑，音箱
相较于上个世纪帝国主义动机性明确，全球化时代各个区域缺乏明显动机，各个区域因为E化而相互联结，相互模仿，支离破碎，形成文化主体是主体自我选择的结果，因为多元，所以呈现多彩；追逐不同特色是全球化时代最深刻的特征。所有在地文化的国族文化，结合资本主义的市场及消费文化的传媒，所谓“现代性的带原者”，在“发展及开发”的政治经济的叙事下，社会环境与自然环境相对地产生种种客观变化及结构变化，这些变迁，由艺术家娓娓道来。表现方式不再局限于传统的材料，每种材质都取自于生活，理性与美学并存，开启了全球性对话。
石头
李洪波
2014-2017
报纸、胶、丙烯
养生馆
李鑫宇
35x35x80cm；40x40x45cm；40x40x50cm
2017
铸铜雕塑
她邪恶的力量正剥削着新娘
莫娜·马尔祖克
循环动画，244 秒
2017
现地创作绘画
我睡在我自己的身上
沈少民
尺寸可变
2017
硅胶、工业盐
白色释放（堆积物体）23
金氏彻平
152x192x43cm
2012
木、塑料、铁、树脂
“阿拉巴·马德富纳"——瓦尔·肖基个展，作为2017年中阿博览会埃及主宾国特展。银川肩负着中阿博览会的责任，是与伊斯兰文化交流的门户，而银川当代美术馆是唯一定位为中国与伊斯兰国家交流的当代美术馆，故举办此展。埃及艺术家瓦尔·肖基此次参展作品为大型装置，他的电影三部曲《Al Araba Al Madfuna》，通过独特的浸入式设计，将沙丘、石头融入展厅，让观众能够身临其境，更好地进入艺术家所讲述的故事中去。影片灵感源自肖基前往埃及Al Araba Al Madfuna一个村子的经历。在那里，他第一次亲眼看到民众挖地三尺以期寻到古代宝藏。影片体现了一种现代派戏剧和电影风格：一群身着传统服装、黏着假胡子、打扮得像成年人的男孩子，用大人的腔调在复述一位名叫穆罕默德·穆斯塔盖博（Mohamed Mustagab）的埃及作家所写的故事集《Dairout alSharif》（1983）。
阿拉巴·马德富纳
威尔·肖奇
尺寸可变
2017
石头、沙子、视频装置
“非常建筑”则邀请了3组关注生态建筑的建筑师，这是一个持续建筑中的展览，台湾曾志伟老师的自然洋行建筑设计团已经建成的“象形茶屋”，通过回收银川当地鸡蛋包装纸盒溶解后重新打浆再泡制成的容器空间，希望借这种日常短暂存在的软性细微脆弱的纸纤材料思考建筑硬件空间形成的可能性，由此打破人的固定思维方式，凭借自然的原始感觉和无限想象去理解它；由郭旭原和黄惠美组合的大尺设计建筑师事务所带来的“川上”、“相望”两座茶亭（持续建筑中），分别伫立于桥的两端，春夏秋冬四季四分将相遇于桥中央。入茶室者，皆需抬腿拾阶，而后小心翼翼开门弯腰曲膝，始乃入座饮茶。这样的姿态，是希望每位进入茶室的人，可以感觉自己肢体异于日常的动作，将身体五感藉由戒慎之缓慢，使之敏感于纤毫，而后入座时陡然放大，恍若存在于银川苍茫天地之间，与川流、天地成为一色、一味、一气。
《象形茶屋》局部
曾志伟
1800x350x350cm
2017
宁夏当地鸡蛋盒回收再生纸
日本的山下保博始终用一些核心议题引导自己与工作人员的思路，如反重力、环境与造价透明化等，此次在银川参展，他利用当地的土壤制造的环保砖来盖茶屋（持续建筑中），旨在与当地人的生活环境相契合，他关怀的层面是从更大的社会架构着手，而非仅限于建筑。这3组团队不同程度上都利用了当地的材料，因地制宜建造茶屋，借由茶道的视觉、茶汤的味觉，茶室的触觉，茶香的嗅觉，情境的感觉——这五觉共存于方寸之间，展现另一种生活美学。世间的数学、戏剧、舞蹈、音乐的规律都可以编写成文本，而真正欣赏这些美的形式，我们必须借由视觉、听觉、思维、经验值去感受，文字无法取代。
今日大汉
王雷
200x170cm
2016
旧报纸搓线及编织技术
家
吴高钟
尺寸可变
2015
木头
有机的
亚斯明·埃尔默丽盖
150x150cm ; 直径 /Dia.50x16cm
2017
木作、玻璃钢
关于环保议题的跨界与多元的展览，在西部是首次呈现。策展人谢素贞认为：即使这个世纪初，中国的崛起象征着人类与环境社会巨大的、未知的的社会议题，人还是城市中最珍贵的议题；而人与人类之间、人与城市之间、人与环境之间，才是知识分子的关注所在——生命的价值与社会责任的对话。如何以文化的灵动力唤起社会民众的良知及人文素养，展现民胞物与的胸怀，不仅仅倾斜于普世的价值观，是现今艺术家偶尔展现的小幽默。美术馆经营与观众互动需要怀抱着永续发展的规划及视野，展览讨论这样的文本，不是渲染主义，不是空谈理论，而是传达当代艺术家如何在新的世纪提出疑问及实验，进而反省人类自身与客观环境、心灵环境的自觉；唯有如此，文明的力量才得以延续其意义。
矩阵0909
张莲洵
34 x 33.5 x 13.5cm
2009
马尼拉麻纤维、靛蓝染料、机器缝纫