他亲手缔造了世界上海拔最高的录音棚，只为寻找“音乐的根”
西藏，一个永不过时的话题。
有的人，本想呆个三五天，反而一呆三五年。
有的人，身体回来了，但是魂留在了西藏。
在西藏，发生的都不是事情，而是故事……
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初见
在西藏有一间全世界海拔最高的录音棚，这里采集了西藏最传统、最纯净的声音，汇成了一首首震撼心灵的天地音乐。
建立录音棚的人叫宋晓军。一个素食十五年，藏漂的“斜杠中年”。
音乐家、制作人、写诗、摄影、写剧本、拍电影，他有好多身份，每个身份都很优秀。
宋晓军老师在他的音乐分享会上
宋晓军说，当年他只是想来西藏旅游，却一不小心爱上了这里，并打造了一个全世界海拔最高的录音棚，采集音乐的“根”。今年，他的音乐还获得了香港华语金曲奖的最佳NEW AGE 专辑奖。
最佳NEW AGE专辑奖
初夏5月，我和Hazel去广州出差，Hazel说有一个音乐家朋友要请我们吃饭，就是宋晓军老师了。对这个“斜杠大叔”的第一印象就是，他怎么这么亲切幽默呢，跟他一起吃饭怎么就那么开心呢......
回到北京后，听说他来开音乐会了。于是我又屁颠颠地跟着Hazel去了。其实，在这场音乐会之前，我心里能想到代表西藏的歌曲就是《青藏高原》。然而，开场的一首诗就把我带到了西藏。（点击视频，听诗）
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Hazel和宋晓军老师惺惺相惜，听了他的故事和他做藏乐背后的初心，Hazel感动得稀里哗啦、热泪盈眶，而我仿佛已经置身于西藏。
于是，我跟Hazel说：“我要采访宋晓军老师！”
“好啊，一定要深挖！”
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藏乐，人和天地的对话
八月份，我通过视频采访了宋老师，得知当时正是西藏最热闹的日子，全世界的人齐聚在拉萨，欢度西藏的雪顿节（酸奶节）。宋老师一边吃着西藏炒青稞，一边和我聊了起来。
我和宋老师说：“我要深挖你。Hazel教了我一些，但是我没听懂。”
宋晓军：“哈哈，没听懂？”
在窦唯、黑豹乐队统治摇滚的那个年代，眼前的这个气质萌大叔也是个摇滚狂热少年，在大学的时候就组了个乐队。
非音乐生的他说：“我觉得做音乐就像写文章，写诗一样，是一种表达方式。只要会说话，就可以写歌。”
“后来为什么不做摇滚乐了？”
“因为摇滚快要饿死我了。”
香港金曲奖颁奖礼上与胡德夫一起
为了不被饿死，也为了能继续做音乐，他转向了流行音乐。又因为一个契机，他写了一首当时特别火的广告歌，然后顺理成章进入了影视配乐圈。
他做了很多广告、电视剧、电影的配乐，甚至有提名艾美奖的电影《等郎妹》。
《等郎妹》是一部从女性视角出发，反映封建社会宗法、男权制度，真实地记录了福建客家大围屋生活、走南洋、等郎妹等特殊现象的艺术影片。
电影配乐，仿佛让宋晓军打开了音乐的另一扇大门。
他发现，有画面感的配乐跟有音乐感的画面，是世界上最美的事情。
这一扇门一打开就延续到现在：“那些西藏的音乐一听绝对是有画面感的，而我有这个能力通过音乐把人带到这个画面里来。”
做西藏的音乐，纯属是一次美丽的偶然相遇。
“本来没想在西藏定居，就是来玩的。但是当我第一次听到西藏的民歌，我深深的被震撼了。并不是像《青藏高原》这种高亢嘹亮的歌曲，而是一种人和天地的对话，甚至有可能是人和天地的窃窃私语。跟都市里的小情歌真的非常不一样。”
著名演员王力可在北京《樂藏三千》分享会上
宋晓军说，西藏的每一首民歌，都是人和天地的对话，人和自然的和解。
感恩天地、感恩万物，这些歌除了震撼之外还给他带来了巨大的能量。
然而，这样的音乐正在慢慢消失。
“十年前，你能在拉萨见到村子里出来行乞的小男孩，抱着一把自己家做的六弦琴（藏语叫：扎念琴），唱着家乡的歌。现在，孩子们腰间挎着一台播放器，放一段迈克尔·杰克逊的歌，跳一个太空步。”
感动之余，他常常想，西藏有那么多古老的民间音乐，如果没有年轻一代来学唱传承，再过个几十年会不会消失了？
为了保护这些古老的民间音乐。宋晓军带着珍惜和敬畏的心，踏上了音乐的“寻根之旅。”
“我是一个话痨，有好多话想跟大家说，我把这些话挑挑拣拣，确保大家愿意听。然后我再用音乐、照片或视频的方式表达出来。”
去年宋晓军写的剧本《雪影拳踪》在粤港澳三地电影投资创作会上获得了最佳电影项目大奖。
最佳电影项目大奖
一直有个演员梦的我赶紧问：“要不要演员？”
“我们的女主角锁定汤唯。”
“......那我演个尸体吧！”
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海拔最高的录音室
为了留住西藏的音乐，他将一间杂草丛生的房子变成了全世界海拔最高的专业录音棚。
改造后，极简风格的藏式庭院
录音棚建好啦
宋老师和我介绍了整间录音棚，门外汉的我对这些专业器材并不太懂，唯一让我印象深刻的是人声主唱麦克风。
听说这支麦克风是全世界限量2000只的经典制作，是完全复刻了50年代电子管麦克风的巅峰之作。迈克尔杰克逊很多经典的作品都是用它录制的。目前全中国只有4个！
在介绍这间录音棚的时候，我能感受得到大叔的幸福和骄傲，“麦克风不是机器，而是歌手的乐器，更是艺术品。好的麦克风会把你的呼吸也变作是美妙的音乐。”
超级美丽的麦克风
“现代的音乐艺术是非常高科技的音乐艺术，已经不是会吹一个笛子就是音乐家的时代了，必须要掌握高科技。”
即便是没有任何配乐的，实际在声音处理上也运用了高科技。在简陋的房间录到高保真、高质量的声音也是高科技。
的确，音乐会上我印象很深的一首歌，是他们在阿里的一个村委会的会议室录制的，而且是没有配乐的一首歌，当时还想这样简陋的环境是如何把音乐收录的这样高保真、高质量的？
新浪副总裁葛景栋先生在北京分享会上
樊登老师在《樂藏三千》分享会上
在拉萨，录音棚，就像心脏一样，不停的泵出去血液，循环之后再回来，带着最动听的歌。
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走遍阿里，寻找民间高手
走遍全西藏，找到真正懂音乐的民间高手，将古老的音乐带回来，并传承下去，是宋晓军的心愿。
西藏一共有7个行政区域，宋晓军就要做7张专辑，每一张专辑都用地区的名字来命名。现在已经做出了《樂藏三千｜阿里》和《樂藏三千｜昌都》，下一个目的地是林芝。
“西藏很大，不同的地方，音乐风格也不一样，就像广东话和陕西话的区别。”
2005年12月3日，宋晓军开始了西藏根源音乐破冰之旅——阿里。阿里被称为“天边的天边”，距离拉萨1800公里。
“如果下雪，唯一通往外界的道路将会被封，一夜之间就会有1米的积雪。要等到来年的4月，我们才能再回拉萨了。”
遇到天气状况恶劣的时候，他们便向大自然祈求。“其实很多城市人和大自然是一种割裂的状态。‘我今天要开业，必须要有晴天。’都是在强调自己的，其实一块土地、一块石头、一条河流、一片森林，包括我们头顶上方的空气，都是有生命的、不停流动的。至于在流动过程中怎么沟通，是我们现在都还没掌握好的学问。”
这种天地人的沟通让他们一路无比顺畅。“特别感谢送我们的两位司机，把我们安全地送回来。”
在阿里，宋晓军老师邂逅了古格王朝，和唱着千百年前歌曲的“音乐精灵”。
因为有朋友小金老师的帮助，宋晓军在阿里很快找到了很多深藏不露的音乐高人。
宋晓军老师在上海建投书局的音乐分享会
“我们在这里遇到50多岁仍然孤身一人，敲起鼓来却如有神助的扎西顿珠；我们也遇到了退休在家，天天去学校照顾学生们吃饭，搞卫生的阿佳德吉卓玛，她的藏文字母歌仿佛是从天上的云朵那里飘下来的一样；我们还遇到了73岁依然能唱能跳，要把自己会的古老歌曲都传给下一代的老阿妈大卓嘎；特別爱音乐的中心学校的教师嘎珍，跑前忙后的帮我们联系民间的音乐高人。”
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宋晓军老师在做关于西藏音乐之旅的纪录片，先看一个预告片，感受一下阿里的音乐吧！
古格宫殿的壁画上，刻有宫廷舞蹈“宣舞”。后来这些舞蹈流传到了民间。据说一共有十三种“宣”，但是现在唯一能唱全的老艺人已经过世了。已被列为国家级的非物质文化遗产项目。
宋晓军老师找到了会“宣”舞的藏民，她们有的年纪稍大的或已婚的，也有年轻的女孩子。
记录“宣”舞的那一天，她们穿上祖辈流传下来的头饰和服装，仿佛回到了八百年前，跟壁画上的一模一样。
从来没去过西藏的我，经宋老师这么一描述，全身上下都充斥着满满地震撼和使命感。我相信这感受对现场亲见的宋晓军来说更是不言而喻。
“这些曲调我们也不知道是谁写的，词曲的名字更没有。然而它能够流传到上百年上千年到现在，是经历了自然淘汰的法则，不好的东西已经被淘汰了。而且人们一代一代的传下来，这就是传承的力量。”
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在世界中心呼唤爱
“这里距离拉萨有1800公里，在这样一个偏僻的地方，我感受到了，原来世界可以有很多个中心。每个生命也都可以成为世界的中心。”
我问宋晓军老师：“那如果每个人都以自己为世界的中心怎么办？”
“你也是一个中心，我也是一个中心，怎么办，在一块打仗吗？世界上人和人的矛盾，就是大家都以为自己是世界的中心。中心是很多能量场不停通过的一个点，当你在一个房间的时候，各种能量都在你身边穿过经过，有的可能会停留。这样的点，有这么多能量在这里聚集、交汇，才有可能成为一个中心。
北京的音乐分享会上
如果你排斥，可能会把自己封闭起来。就会成为一个角落。真正的中心是非常包容的，你也可以来，他也可以来，呈现成一个非常多元化的能量场。所以才可以成为中心，正是因为无我，才能成为一个宇宙，因为你包容了来自四面八方的一个能量场。如果你要成为宇宙的话，那个‘你’是最大的一个障碍。”
西藏的音乐都是天、地、太阳、月亮、星星、大山、神山、大河，圣湖、上师，父亲母亲，最后一个才讲到“我”，反而因为这样的“无我”，才获得了整个宇宙。
北京CHAO艺术酒店李明、费琪，奥美公关董事总经理程玲女士一起
除了是一名音乐人之外，宋晓军还是一名素食者。我好奇地问：“在世界中心你都吃什么？”
“方便面，土豆，还有方便面。”
“......”
“不过在拉萨其实是可以吃到很多素食的。”
宋晓军老师和二十多年的音乐老友潘卫东，在拉萨录音棚快乐地JAM
多年来，宋老师每到一个地方，就会和朋友们“培养”几家普通餐厅，把它们变成为自己的专属素食食堂。去的次数多了，还会和服务员、经理交流，甚至是结识他们的老板，跟他们提出能不能专门提供一页素食菜谱。
“这样的话，素食友好的餐厅会越来越多。”
宋晓军老师的“樂藏三千分享会”一直在和全国的素食餐厅合作，上海的大蔬无界、菩提树，广州的天水，等等，用心灵的音乐配合环保健康的素食，带给大家不一样的感受。
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乐藏三千，胜过千言万语
宋晓军将走遍西藏收集来的音乐制作成《樂藏三千｜阿里》和《樂藏三千｜昌都》两张专辑，每一张专辑都是极简风格，每一张专辑都有一种颜色来代表。
白色代表阿里的冷静神秘。牛头人身的形象是从阿里的壁画上拓下来的，鼓在人类历史上是用来通天地的，就像阿里的音乐一样，通天地的感觉。在《樂藏三千｜阿里》的封面上甚至可以看见藏纸的纹路。
红色代表昌都，在昌都的很多山就是红色的，我们所说的藏红色就是昌都山的颜色。《樂藏三千｜昌都》的封面是以男性张开双臂像个鹰一样，刚强热烈。
在音乐会上，宋老师为我们节选了专辑中的歌曲，听他娓娓道来音乐寻根之旅的故事，再听一首最纯正的西藏民歌，让我充满了能量，像把心送去做了一次按摩，特别解乏。
不久之后，听说宋老师获得了2017香港华语金曲奖的最佳NEW AGE的奖项，我特别高兴。
在浮躁的时代，能有人沉下心来，传承古老的文明，是多么值得骄傲和欣慰的事情！
翻看宋老师的公众号，发现他不仅会做音乐，写的每篇文章更像是一部电影，每张照片都在讲述一个故事。
我的第一次采访任务，生怕自己无法描绘出他的“丰盛”……
“没事，等你想挖的时候可以随时再来问我。”宋老师笑着说。
如果你喜欢这个“斜杠中年”，不妨去看看他的公众号（樂藏三千），看看他的文字。
故事我就先讲到这啦，但是宋晓军老师的西藏音乐寻根之旅还没有结束。美好而古老的乐曲，一直有这样一个人在守护。
我只是一座小小的桥梁
期望更多的人通过这个桥梁
能够聆听到那些古老的歌声
回归心灵的家园
——宋晓军
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左掌门，个头不小，体重不轻，却总被误认为南方姑娘的东北丫头。有点怂。不熟悉的人觉得她温柔，熟悉的人说她蠢萌。脑洞是特产，爱笑是特长。用意念减肥。美食一定要重口味。
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文&编辑 | 左掌门
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