逼真度犹如人在现场！大画幅摄影藏着什么秘密？

“大画幅摄影的尺寸规格都是以英寸计算的”，广东省大画幅摄影协会秘书长吕宇超告诉新快报记者，“最大的相片跟电视机一样大！”听了让人不禁好奇：为什么小画幅、中画幅还不能满足，非要选择大画幅?

因为大画幅相机拍出的影像成像清晰、质感真切、色彩饱和，确实令人着迷。“举个例子，如果用普通相机拍摄一栋高楼，无论你怎么调，拍出来的都是楼歪歪，但大画幅相机有移轴功能，能拍出正常视觉效果来。”吕宇超解释道。

而摄影发烧友们对大画幅的着迷也体现在收藏热上：今年2月份广州大画幅展览上，一套四张24英寸京剧题材的明胶银盐相片，有买家花了4万元收藏。

 大画幅摄影 

尺寸规格：4英寸×5英寸、5英寸×7英寸、8英寸×10英寸、16英寸×20英寸、20英寸×24英寸等

器材：大画幅相机、放大机、暗房及冲洗材料等

费用：相机(5000多元至5万多元)、放大机(1万元至数十万元)、镜头(1000元至数十万元)、相纸(2000元-4000元)、药水(数百元一瓶)、暗房(数十万元)

▲摄影发烧友们齐聚，用大画幅摄影器材拍摄魅力作品。

当数码相机拍出“楼歪歪”  大画幅摄影还原真实高楼视觉 

先来想象这样一个画面：一个人扛着几十斤重的摄影器材，或爬山或涉水，走向一处人文风景所在地，把机器架好，接着慢条斯理地点燃一只烟斗，幽幽地吐出一口烟，然后望着远处发上一会儿呆。时间在流逝，分秒间都能清晰地感觉到。突然，这个人按下快门，把某个时刻的所见所感凝固在底片上，在心里期待它冲洗出来的样子。这就是大画幅摄影的简单描写。

▲在一种静的画面里，让你体验美的东西，这就是大画幅摄影的魅力之一。

一走进位于广州市五羊新城的广东省大画幅摄影协会，副主席唐原就把记者带到还在完善中的暗房，他指着一台新机器说：“这是落地式放大机，德国机头，国内组装的，花了4万多元。另外这一台也是放大机，用了很多年了。这边是冲洗池，相片可以晾在这上面。”唐原大致介绍了一些大画幅摄影设备，当然最重要的是大画幅相机，“相机是一种工具，拍照只完成了30%，40%是再创作过程，放大机是创作使用的一种语言方式;剩下的30%是由装裱完成的。”

唐原是一名设计师，以前玩过赛车。“随着年龄到了，我喜欢上了大画幅摄影，想着能给自己留个回忆，老了走不动了，还可以把原来拍的片子拿出来回味感受。在一种静的画面里，让你体验美的东西，这就是我所认为的大画幅摄影的魅力所在。原来开赛车，整个人很浮躁，大画幅摄影让我戒掉了浮躁。原来拍的那些彩色图片，看得视觉疲劳了，而黑白影像却不同，每次看都能收获不同的心情和感受，永远不会过时。”

2016年10月，一次“随手拍”让唐原认为是神来之笔，至今记忆犹新。“当时在秦岭路过一片白桦林，天下着大雨，突然就停了，一束光线落下来，打在树林上，我马上把机器架好，把此情此景拍下来，命名为《静》。拍摄手法虽然中规中矩，但是每次看都能体会到当时的心情。”

▲唐原作品，光与影的黑白协奏。

广东省大画幅摄影协会副主席沙军说，他1979年就开始玩大画幅摄影了。“现在想想，拍第一张时真大胆!当年11月份，参加一个重要的会议，200多人参加。我把机器架好，等着大家都坐好，当时下着小雨，领导很担心我能否搞掂。我说没事。当时还是气动快门，完全靠手指头掌控速度，一下子拍了4张底片，拍完马上奔回暗房，先冲了一张，一看很好啊，干脆其他三张就不冲了。”

“我个人认为大画幅摄影有自己独特的语言，运用萨姆定律以及其他演变方式来获取一张全焦点照片，正因为这种语言非常有魅力，所以一直吸引着很多玩家。”沙军介绍，大画幅摄影一定要有经验积累，不像现在数码相机门槛比较低。“当初我学摄影时，都是拿一个小本子，每拍一张都要记下相关信息，比如在小树林、海边等场地，时间是黄昏还是午后还是清晨，以及多少光圈，多少速度等，回去后用标准时间和标准速度冲洗出来，看曝光准确与否，下次就可以借鉴了。要想有自己的经验，最起码要拍上几百张以上，当时一个学徒工月工资18元，一个胶卷要1-2元，所以每一张都拍得很认真。”

▲架起三脚架、调整镜头、等候时机，在一个地方只拍一到两张照片。

数码时代了，为什么还有这么多发烧友扛着笨重的机器跋山涉水拍摄?为什么不直接用数码相机或者手机摄影?为什么有了可以随时删除的卡片还非要选胶片?为什么小画幅、中画幅还不能满足，非要选择大画幅?

这一系列问题的答案很简单，就是大画幅摄影的独特魅力令人着迷。先让广东省大画幅摄影协会秘书长吕宇超来科普一下：“其实有了摄影术，就有了大画幅摄影。因为战争需要，发明了小相机。以前我们说135胶片和120胶片，尺寸是35mm×24mm的称为小画幅;中画幅则分为几个规格，包括60mm×45mm、60mm×60mm、60mm×70mm、60mm×90mm等;大画幅的尺寸规格更多，比如4英寸×5英寸、5英寸×7英寸、8英寸×10英寸、16英寸×20英寸、20英寸×24英寸，单位都是英寸，最大的跟电视机一样，甚至还有很多人自定义大画幅尺寸。”

▲放大机，用于大画幅摄影再创作阶段。

大画幅相机拍出的影像不但尺寸较大、成像清晰、质感真切，而且影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。大画幅相机有特有的优势，比如可以控制聚焦平面，变换构图细节，调整视觉景象等。“举个例子，如果用普通相机拍摄一栋高楼，无论你怎么调，拍出来的都是楼歪歪，但是大画幅相机就不同，可以拍出正常视觉效果来，这就得益于它的移轴功能。”吕宇超说，“你看我们用相机对着一个玻璃或者类似镜面的物体拍照时，里面难免会有拍摄者的影子，大画幅相机则可以移到一边，然后移动镜头拍摄，就会避免这种情况。另外，银盐胶片决定了大画幅相片的唯一性，即使是同一张底片不同的人拍摄同一个景色，出来的效果也不尽相同。”

大画幅高成本造就高价值  一套明胶银盐相片卖出四万元 

“通过多年实践，大画幅改变了我对风景的理解，改变了我的摄影观念。大画幅的高成本和操作特性让我不得不慢下来，因此获得了足够的时间思考:为什么要拍这张照片?为什么要这样拍?这样的思考让我对光影构图的观察更敏锐，有意无意中完成了从捕捉风景到构思风景的创作升华。”

这是广东省大画幅摄影协会主席任丰的一段剖白，也让在旁采访的新快报记者对大画幅摄影有更深的领悟。

▲优秀的大画幅作品，会呈现一些令人感动的细节，比如树木的肌理、石头的纹路、女人的眼睫毛等。

“很多人都问我为什么喜欢大画幅，首先我想到的是它的优雅和从容。”2003年一天早上，任丰前往美国大堤顿国家公园游览拍摄。他开着车，一路寻觅想找个合适的地方拍日出。途中见到三个美国摄影家正在湖边架机，“我过去一看，是一个很不错的取景点，所以我也在旁边架起了相机，因为时间有限，我立刻按下快门，换角度、换镜头、又按下快门，再换角度……然后急匆匆地收拾相机离开。”

但是，这时候任丰发现那三位摄影家竟然不紧不慢地或坐在钓鱼凳上，或抽起了烟斗，聊起了天。“优雅而从容，他们带的三部机器中有两部就是大画幅相机，显然他们已经完成了全部预备动作，但并不急于按下快门，因为他们要拍最美的瞬间……原来摄影还可以这样!”

任丰再次下车，走上前去跟他们攀谈，原来在拍摄之前他们已经多次前来踩点，对这一带的景物、光影变化已经了然于胸，虽然不能确定今天能否拍出最理想的效果，但是心里已经有了一幅具体的影像，如果今天拍不到明天必定会再来。“我忽然意识到，这才是真正的专业摄影。架起三脚架、调整镜头、等候时机，在一个地方只拍一到两张照片。其实，大画幅的装备也可以很简练，拍摄操作并不是很复杂。拍摄过程中，你会周而复始地自我设问、潜心思考，它不仅能改变作品取向，也能改变人生观。我个人认为，大画幅的魅力远不只是优雅和从容。”

▲苗族原生态摄影，人物脸上的银光，带有金属质感。

任丰说，2001年开始，他就用大画幅相机拍摄美国，主要是西部，2001年到2014年期间20多次赴美拍摄，到过30多个国家公园以及10多个州立公园、印地安人的保留地，拍摄了大量的原创作品，慢慢地形成了自己的风格和视觉语言。2009年任丰应某出版社邀约撰写了《摄影名家大讲堂——大画幅摄影指导》一书，并且于2013年再版，增加了很多案例，书名更为《大画幅摄影案例解析》。

任丰说早些年痴迷大画幅摄影，有几次危险的拍摄经历:“那次去拱门公园拍摄拱门，为了追求蓝调忘了时间，游客都走光了，天黑了下来，那时候公园里还没修栈道之类的，几乎找不到路了，扛着50多斤重的设备，打着手电筒，走了一圈发现又回到了原地，本来一个小时的路程，走了四五个小时。另外一次也是类似情况，是在波浪谷，抽了3年签抽中了，进去拍摄，拍到忘了时间，也是走错了路，直到保安发现停车场的车子上来找我们。”

“大画幅的市场很好，据我了解，在美国一张8英寸×10英寸明胶银盐大画幅相片卖到300美元，同一张底片拍摄，经扫描后艺术微喷，哪怕是到了收藏级别，也只有30美元。二者价钱可以相差10倍，这就是因为银盐的唯一性，微喷可以重复多张。目前，国内市场也开始出现收藏热，今年2月份广州大画幅展览上，一套四张24英寸京剧题材的明胶银盐相片，有买家花了4万元收藏。”

▲显影、定影、遮挡等环节差一秒，出来的效果就会不同。

2013年5月，任丰和广东省大画幅摄影协会副主席沙军、秘书长吕宇超等8个大画幅摄影玩家联合发起成立了省级民间组织——“广东省大画幅摄影协会”。“大画幅摄影是摄影的一个分支，技术上国内外基本上相差不大，但是表现内容上，现在很多国内爱好者都在玩新的花样出来，比如直接摄影、无表情摄影等，我个人认为大画幅摄影发展的一个趋势是艺术摄影。这几年，我自己也在积极实践这方面。”

“我喜欢拍摄风景，崇尚道法自然，所以这几年开始关注道家思想，发现原来道法自然是道家的核心思想，即是规律产生(效法)于事物自身的发展趋势(需求);并深受‘道生一，一生二，二生三，三生万物’这句话的影响，于是开始拍摄自然中像‘一’和‘1’的景物，用图说‘一’，并力图让自己与风景合而为一。”任丰说，“当然我知道通过这些图还不足以表达其蕴涵的博大精深，但我会继续拍摄更多的‘一’，更美的‘一’。另外，我拍的‘一’是一，也不是一。”

▲任丰的道法自然作品，拍摄自然中像‘一’和‘1’的景物，用图说‘一’，并力图让自己与风景合而为一。

大画幅摄影作品质感  离不开暗房师再创作 

优秀的大画幅作品，会呈现一些令人感动的细节，比如树木的肌理、石头的纹路、女人的眼睫毛等，有时候彩色相片是达不到这种效果的，大画幅相机却能淋漓尽致地表现出来，所以是一种精致细腻的画面表现语言。拍摄完毕，其实只完成了1/3，暗房冲洗和装裱才是重中之重。

广东省大画幅摄影协会副主席杨晓峰是一个暗房高手，他不但自己建了一个40平方米的暗房，而且每天有1-2个小时在里面度过。2004年就开始大画幅摄影，他说:“喜欢摄影，更爱相片。”经过一系列化学反应，呈现出来的相片既在预料之中，又超乎预期。“把自己对影像的理解，在纸张上呈现出来，把三维空间定格在二维上，暗房师的一个使命就是让相片加温，在规范技术的基础上融入自己多年的审美经验，一张相片让人捧在手上时，能看到更多细节，更有甚者是达到极致追求:上墙。”杨晓峰说，“大画幅摄影是眼到、心到，手才能到，不是对与错的解说，也不是是与否的辨析，更多的是个人的感悟。暗房师要捕捉到摄影师的这种感悟才能在相纸上呈现出来，所以一般情况下我会跟他们沟通，了解他们创作时的想法，努力还原他们的初衷。”

▲冲洗是一个影像还原的过程，在纸张上呈现出来，把三维空间定格在二维上。

影像还原也是一个再创作的过程，杨晓峰对相片冲洗的追求已经达到了极致状态，“一张底片会反复放大，有时候多达十几张，然后再挑一张满意的。有时候，今天看着满意，明天看了不满意，会继续尝试。”杨晓峰介绍说，冲洗胶片是一门很深的学问，很难用三言两语说清楚，其中包括相纸的选择、曝光和显影时间、温度的影响、显影液的选择、冲洗方式以及水洗时间、晾干方式等方方面面。

匠者止乎技，宗者近于道。“我们现在提倡工匠精神，但是我个人认为冲洗相片应杜绝过多的匠气，而是融入更多的人性进去。”杨晓峰说，他高超的冲洗技艺源于多看经典原作，得到一个直观感受后细细品味，时间久了就会得到自己对影像的独特理解。“今年6月份，深圳一个大画幅摄影爱好者在贵州黔东南地区，拍摄了一系列苗族风情的原生态作品，其中包括苗绣、乐器以及各种生活场景等。”杨晓峰说，这个人把几百张底片拿给他冲洗，“首先要编辑，几百张底片，要找出贴近主题的来。这次拍摄最主要的是突出中国民族特色，首先人物要有足够的民族特点，不一定很漂亮，但一定有个性;二是，一定要呈现出一些有力量的东西;三是一定要保留真实感，这是原生态摄影，要用立体感的细节突出人物很有中国风。”

▲相纸的选择、曝光和显影时间、温度的影响、显影液的选择、冲洗方式以及水洗时间、晾干方式等构成冲洗环节。

“进入暗房师这个行当时，一定要养成量化的好习惯，比如厨师做菜，加盐5克和加盐少许，前者是量化，后者就是一个度的拿捏，等到你做得随心所欲了，就可以信手拈来，凭经验就能做好。”杨晓峰说，这次冲洗的底片中，有的可能偏薄，具体操作时就考验一个暗房师的技术了，技术不够的人做不出来，“显影、定影、遮挡等环节差一秒，出来的效果就会不同。你看这个苗族女人脸上的这种银光，带有金属质感，数码打印是做不出来的，你再看她的眼睫毛，这种光的效果，非常有细节。”

杨晓峰说现在他的状态是:先点上一支烟，对着底片发一会呆，在脑海里构思完成后，就直接进到暗房，冲洗的效果跟预期一样。冲洗出来的相片后期还有一个装裱的步骤，平衡托裱后的相片可以隔开潮湿空气和有害化学品的腐蚀，也可以减少氧化紫外线的伤害，能保持不褪色等。世界上现存最老的相片拍摄于100多年前，可见相比较于数码产品，这种手工冲洗的相片更具有时间的持久性。

目前，杨晓峰也在实践大画幅摄影的主题创作。“顺德有一堵蚝壳墙，我去拍了很多次了，一张底片七八十元，一个下午拍十几张，1000多元就没有了。我个人倾向于的艺术摄影分为三个方面，也暗含了一个永久的哲学问题，一是性主题，二是生与死，三是对未知世界的探索。我最近就要去台山梅家大院，用超大底片拍出那种神秘的死亡气息来。”

▲沙军作品《图腾》，把两张底片正反叠在一起，冲洗出来的。

大画幅摄影的魅力也在于，无意之举也产生惊喜。广东省大画幅摄影协会副主席沙军对一次无意之举印象深刻:“连州第一届国际摄影节上，正赶上银杏叶黄了，当时在同一条件下，拍了两张底片。回来一看，树的那种古老的银质感和沧桑感都拍出来了，但是还不够满意。一瞬间，我灵机一动，把两张底片正反叠在一起，冲洗出一张特别有意境、出人意料的照片来，命名为《图腾》。”

撰稿：曹洪梅

绘图：陈凤翔