艺术，与理解无关~
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马丁·克里德Martin Creed
1968年出生，
成长在英国的格拉斯哥，
他学的是艺术专业。
2001年，他获得了很多艺术家梦寐以求的特纳奖。
这些灯会忽明忽灭”
（ the lights going on and off）
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这件作品看起来是一个又大又空的房间，
唯一有动静的是灯光
在那个房间里的忽明忽灭
——完全和标题描述的一模一样。
观众除了通过标题来印证这个现象之外，
看不到任何别的线索。
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这件作品引起了当时英国媒体的高度关注，他们集中讨论的问题是，艺术简单到这个程度还能不能被称为艺术？艺术的最低限度在哪里？这其中反应最强烈的是艺术家Jacqueline Crofton ，他朝那个霓虹灯屋子的墙上扔了一个鸡蛋以示抗议。但特纳奖的评委显然对这个问题有自己的看法，Creed就凭这件作品获得了当年的特纳奖。
作品第127号 一盏灯亮了再灭（30秒钟亮/30秒钟灭） 1995
特纳奖揭晓的那天，真引起了不小的骚动，报纸们以大标题报告了这起事件，这次颁奖被不少人认为是最荒谬的一次。事实上，这已经不是Creed的作品第一次引起这样的争议了，因为Creed所做的，常常是让极少艺术变得更少。最后少得几乎一丝不挂。
艺术，与理解无关
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但他自己并不这么看。
至于原因是什么，
我们就从他的作品里试着去寻找吧。
看不懂也得看
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作品的命名方式
他的作品都有编号，
这是他1987年开始决定这么做的。
这没有什么特别，特别的是，
他的作品名字往往就是作品本身具体入微的描述，
比如：
马丁·克里德(Martin Creed) 作品
第701号：钉子
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一个用一张A4纸揉成的球
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作品第88号 一个用一张A4纸揉成的球 A4纸 直径5.1cm 1995
Creed这样的做法可以被视为是一种解构，是一种“对赋予过多图像，信息，与意义”在作品里的一种调侃和对抗，商业社会的文化是那么的喧嚣，我们需要从这些这些喧嚣中脱身出来喘一口气。这时候，看到Creed这样的作品就像是干旱的时候淋了一场雨，很清新的感觉。
作品第88号 一个用一张A4纸揉成的球 A4纸 1995
作为一个观众，你可以继续进行“艺术的最低限度在哪里”这样的讨论，你也可以否认这是艺术，但有一点可以肯定，这是一个简单但却绝对不乏味的作品。
作品1090号：思考/不思考
（Thinking / Not Thinking），2011
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0143re3rlw&width=500&height=375&auto=0
马丁·克里德的作品
旨在探讨有与无之间的张力，
以及一件作品的具体构成和
它与周围世界的关系。
作品1454号：
1-100，2012
▼https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0143ajj0tl&width=500&height=375&auto=0
他在1996年创作的作品《整个世界+这件作品=整个世界》是特别耐人寻味的作品，充分地展现了这一创作核心。这件作品本身是一道公式，而只要通过阅读和理解这样的简单动作，便实现了它否定自我存在并融入周围世界的过程。它既可以被做成霓虹灯，又可以被简单地打印在一张A4纸上，完全取决于艺术家在准备展览时觉得哪种形式最适合展出的语境。
整个世界+这件作品=整个世界
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作品第232号，the whole world + the work = the whole world
既然这是一个等式，那么擅长于数学的我们是不是可以这样分析——作者是说，“这件作品”（the work）是多余的吗？还是认为“这件作品”是这个世界必不可少的？还是左边和右边的两个“全世界”（ The Whole World）互相抵消，the work是剩下的唯一东西？
全世界是什么？
这个概念又巨大又空泛，有点不知所云，但“全世界”这个词总是能很容易的从我们嘴里脱口而出，这是一种什么样的冲动啊？我们老喜欢说我们不知道的事情。我们说这个词的时候一点都不吃力，谁知道“全世界”是什么啊，它有多少东西我们都不知道，更何况是多了一件东西，还是少了一件东西呢。
Creed做了不少霓虹灯的作品，
其中比较著名的包括：
作品第273号，
“别担心”（Don't Worry ）
——作品使用了柔和的鹅黄色，
像一轮冬日暖阳给人带来的爱抚。
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“小事儿”（Small Things）
——事儿虽小，
但字体却“心事重重”的
占据了画廊整一面墙的戏谑。
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镶嵌在纽约Gavin Brown画廊的一句话
“一切都会好起来的”
（Everything Is Going To Be Alright）
——有点盲目乐观，沾沾自喜，
但也不乏一些温情脉脉。
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跑步者
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作品第850号
这也是一件简单得让人忘不了的作品，
是Tate美术馆的Duveen委托项目。
作品的内容是，
每隔30秒钟，
Creed就安排年轻短跑者全速跑过美术馆。
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那段时间去Tate的观众们，
每30秒就会看到有一个人飞快的
跑过Tate美术馆的新古典主义长廊，
他们像钟表一样准时，
一直从那一年的7月份跑到11月份。
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博物馆和画廊通常都是安静的，
让人沉思的地方，
而现在，观众们却意外的看到
不知道从哪里冒出来的短跑者······
我们可以想象一下那样一个场景，
你正在美术馆里专注的看一件作品，
突然，一个像从另外一个世界跑来的人，
他或她从正在沉思的你面前飞快的跑过，
然后，消失无踪。
想一想吧，
这是一种什么样怪异和疏离的感觉。
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Creed做这件作品的初衷是
——跑步是有活力的东西，
给安静得快要睡着了的美术馆
注入一点活力是一件不错的事情。
三个节拍器在打出时间的节奏，
一个快，一个慢，一个不快也不慢...
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作品第223号 节拍器 每个高11.5cm 尺寸可变 1999
Creed的作品是对世界的一个小小干预，
他利用已有的素材和原料，
而不是给这个世界带来一种全新的东西。
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Creed认为，
这个世界已经有足够多的'东西'，
他不确定自己是否还需要
往里面添加一点什么。
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“最好的作品往往不在画廊里，而是在你脚下”
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艺术家Martin Creed的“作品第1059号：the Scotsman Steps”， 马丁用彩色大理石把一截黑黢黢的火车站楼梯转化成了“一个壮观、敞亮的所在”，每一块大理石的颜色都不尽相同，蓝色、橙色、绿色、灰色，没想到大理石有这么多颜色，人们想象中大理石的颜色通常都是灰白色的，不是吗？
如果游人愿意，他们可以在这段楼梯上上下下反复走几次，然后想一想它为什么是一件艺术品，当然，没人强迫他们这么做，他们完全可以把它当成一段可以被随意忽略的楼梯，就像其他所有楼梯一样。
观念还是非观念
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作品第340号 一张折叠又展开的纸 纸张 29.7x21cm 2004
Creed认为，他做的不是学院派所说的观念艺术，或者是那方面的学术探索，他做作品只是希望能和周围的人相互关联起来，想和别人说“Hello”。因此，他的作品主要传达的东西是情绪。
Creed说：“对我来说它就是情绪，是最初的出发点。我这样做是因为我想要获得点什么东西。我认为这是一个愿望，或者是一种需要。最初，我只是有做一点什么东西的冲动，然后我就去做，结果一开始做，各种问题就出现了，你就必须要去思考这些问题，试着寻找这些问题源于什么地方，那究竟是好还是坏，这些都是我自己控制不了的，这也许就是我的作品看起来像观念艺术的原因，但归根结底，情绪对我来说比任何事情都重要。”
作品第415号 纸上圆珠笔 29.7x21cm 2005
先抛开Creed自己的说法，作为Creed作品的观众，我们能感觉到Creed的作品是极有针对性的，他的创作看起来手法简单，但却具有颠覆性的机敏。在当今的艺术世界里，到处都充满了过度的阐释和粉饰，这是一种已经过于饱和的状态，人们生活在一个到处充斥着文字和图像信息的环境里，已经有些不胜重负。
而Creed的创作是试图在这样一种失重状态当中找到一点平衡的努力。他的创作反映了一种交流的焦虑，因为这个世界上已经有了如此多的东西，所以他常常制作一些介于有和无的作品，以有限的手段进入，但却产生了特殊的效果。这一点是Creed的作品常常被视为观念艺术的原因。
作品721 号：黄铜
但也正如Creed所说的，情绪在他是最重要的东西，起码是他想要不断去做作品的初衷。他渴望和人交流，而最好的和人交流的方式，就是把作品放到人们面前。Creed说：“我想要人们都爱我，我遇到的每一个人，我都希望他们喜欢我。”
作品508号
这话听起来有些像一个任性的孩子说的，但听到这样一句话，一定会有很多成年人，在会心一笑的时候会怅然若失，他们不知道自己是什么时候失去了用这样的方式说话的能力，失去了用这样的眼光看世界的勇气。
作品第469号 圆珠笔，纸 12张，每张29.7x21cm 2005
作品第960号 一盏时亮时灭的灯（一秒钟亮 一秒钟灭） 2003
克里德的作品在很多地方展出过，他最近的个展举办的地点包括加文•布朗公司（纽约，2010年）、苏格兰国家现代艺术馆（爱丁堡）、英国泰特美术馆（伦敦）、广岛市现代艺术馆（日本，2009年）、伯明翰伊肯美术馆（英国，2008年）、波士顿艺术中心（美国波士顿）以及豪泽和沃思收藏馆（伦敦，2007年）。他所参与的群展包括《罗盘在手：朱迪斯•罗斯切尔得藏品精选》（当代艺术馆，纽约，2010年）、《分类：英国泰特当代艺术》（英国泰特美术馆，伦敦）、《伦敦呼声》（Total当代艺术馆，首尔，以及韩之演当代艺术空间，北京，2009年）。
作品第925号 椅子 188x55x60cm 2008
作品第 264号， 墙上的两个突起Two protrusions from a wall。
作品第396号 木板 102x482x29.5cm 2005
作品第1812号 木板 600x600x100cm 2014
作品第960号 仙人掌 十三个，尺寸可变 2008
作品第263号 鼓 扩音器 尺寸可变 1995-2000
在一个空间中有一半空气
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作品628号：在一个空间中有一半空气
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