情 迷 法 国 300 年
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提到法国
总令人充满无尽的遐想和神往
那法式风情的典雅和品位
都源自百年的积淀和世纪的情怀
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由1627年西蒙.乌伟重返巴黎
直至1905年野兽派的崛起
300年的时间跨度
是法国艺术的鼎盛时期
也是国民性格及意识渐趋明晰的时代
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从普桑到塞尚
历经七个不同的历史阶段
法国艺术的发展波澜起伏
取代了意大利的核心地位
以燎原之势席卷欧洲，风靡至今
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请跟耀匀随时光的脚步
纵贯法国艺术300年的历史之旅
体验伟大民族三个世纪的辉煌与落寞
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1
世纪的荣光1625～1700
17世纪的法国
在“太阳王”路易十四的集权统治下
握有凌驾欧洲诸国的绝对影响力
是充满荣光和伟大成就的“黄金时代”
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光耀史册的历史人物陆续登台
以前所未见的古典风范
建构起延续至今的法国文化基础
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古典主义原则做为“伟大风格”的核心
确立为官方美院的规范标准
歌颂太阳王的宏基伟业
宣扬法兰西的无上荣光
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以乌埃和普桑为代表的古典主义
崇尚理性、强调规范、酷爱秩序
追求完美与庄严的古典风格
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乌埃和普桑
西蒙乌埃Simon Vouet1590-1641
担任宫廷首席画师15年之久
作为画坛不可动摇的权威
深谙古典主义艺术要素
以协调的冷色调塑造崇高的庄严
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摆脱了意大利的影响和桎梏
为法国艺术界注入一股清泉
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“法兰西绘画之父”
尼古拉斯·普桑Poussin1594—1665
17世纪法国古典主义绘画奠基人
享有无与伦比的至高地位
以前所未见的严谨理性、静谧细腻
开启法国古典主义艺术的黄金时代
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The Arcadian Shepherds
普桑作品多取材历史神话和宗教故事
篇幅不大但精雕细琢
力求严谨的素描和完美的构图
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构思严谨和谐，造型典雅庄重
优雅中暗藏哲理，冷峻中饱含深情
静穆而崇高，深邃而理性
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The Judgment of Solomon
普桑采用寓意和曲折的古典艺术表现
谴责一切非理性和、丑恶和不完美
对后世的法国艺术的影响致为深远
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2
享受的愉悦1700～1789
随着路易十五的登基
18世纪法国艺术界画风突变
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艺术家将注意力转移至现世生活
真实的感情取代了刻板的理性
享乐主义艺术所取代了古典主义风格
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皇室和贵族做为艺术的主要赞助者
以表现生活享乐和妩媚女性为题材
“洛可可”成为独领风骚的时尚潮流
刺激感官的轻柔和艳情形象
迎合了上流社会醉生梦死的审美趣味
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从华托充满哀愁的‘雅宴’
到布歇暗香流动的娇媚
再至弗拉戈纳敏感的感性世界
18世纪对人性感情的表现极为细腻
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华托、布歇与弗拉戈纳
作为洛可可时期最有影响力的画家
华托以轻柔的色调和抚媚的形象
描绘了浓郁而富有哲理的爱
表情、姿态和服饰
有迥非凡响的表现技巧
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如果说华托预示着洛可可绘画的开端
那么将其发挥到极致的
则是皇家首席画师布歇
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布歇以娴熟的技巧和牧歌情调的风格
迎合贵族宠爱的洛可可趣味
为蓬帕杜夫人所绘的若干肖像作品
最令布歇声名大振
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弗拉戈纳尔
以描绘女性美而成为时代宠儿
为洛可可全盛期揭开序幕
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纤细的线条，淡雅的色彩
以近乎病态的魅惑
呈现法国宫廷轻艳奢侈的感情趣味
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洛可可娇媚浮华的绘画风格
虽然缺少精神内涵和深刻理性
却以法国式的轻快优雅
使绘画艺术完全摆脱了宗教题材
向反映现实生活方面迈进了一步
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18世纪法国绘画的华丽风格
交织成为凡尔赛艺术的荣光
3
英雄时代 1780-1815
法国大革命和拿破仑帝制的兴起
深深冲击了法国当时的艺术
开启近代绘画的先声
18世纪中叶庞贝古城的发掘
欧洲对古希腊古罗马的兴趣骤增
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此时的法国艺术既非古希腊罗马的再现
也非17世纪古典主义的重复
它是适应资产阶级革命形势需要
在美术领域的一场借古开今的潮流
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似乎是对巴洛克煽动官能的反动
18世纪欧洲启蒙运动强调理性和秩序
追求理想美的典范
更以提供大众美德教育为己任
赋予古典主义元素新的时代意义
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达维特 David，1748—1825
法国新古典主义画派奠基人
深受古典主义和文艺复兴影响
色彩庄重、布局平衡、画风严谨
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深谙古典艺术精髓的达维特
将古代英雄的品德和艺术样式
视为美的源泉和理想的最高典范
“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化”
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达维特勇敢地站在时代的高度
借艺术传达政治见解和思想感情
法国革命前夕创作出富于时代精神的
《贺拉斯兄弟之誓》
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精确严谨的线条和悲壮雄浑的笔调
一扫之前奢华淫靡的洛可可画风
用艺术语言传递积极进取的民主精神
使戏剧性的场面具有无比的丰富性
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达维特创造了革命时代的新美学精神
也开始了用艺术向腐朽政体宣战的征程
《The Death of Socrates》
苏格拉底高举左手代表永恒的信仰
新古典主义艺术手法
赋予了画面凝重而深刻的悲剧效果
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拿破仑以专制的方式开启法国的未来
达维特将革命激情变为狂热崇拜
作为拿破仑加冕礼御用画师
这幅10M*6M的空前巨作《加冕礼》
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画面气势恢弘、富丽堂皇
构思和谐、质感逼真
以古典的形式创造了崇高的典范
达到了新古典主义绘画的最高境界
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艺术是时代的镜子
达维特引领的新古典主义风格
一扫波旁王朝末期欧洲的颓靡画风
将绘画艺术带入欣欣向荣的时代
描绘着法国历史最波澜壮阔的一页
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4
浪漫时代 1800-1860
法国大革命造成价值系统全面崩溃
浪漫主义1820年代风靡法国和欧洲
宣扬人性解放和思想自由
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浪漫主义首次摆脱了
庸俗的审美观和陈腐的学院派束缚
重视感受的特殊性
它颠覆了古典主义对美的绝对定义
强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发
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以动态对抗静止，以主观对抗客观
浪漫主义将激情与感情置于宇宙中心
以奔放的性情挖掘深层的精神世界
呈现人性的冲突和社会的矛盾
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浪漫主义以热情为艺术的要素
构图变化丰富，光影对比强烈
大胆剧烈的运动与富有戏剧的构图
饱满充实的色调和流畅激扬的笔触
呈现了艺术与理想结合的奔放激情
具有强烈的感情色彩和动人的艺术魅力
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浪漫主义摒弃形式上的稳定
摒弃教条式的理性
相信内在激情可以激发创造潜能
也可以激发人类最高贵的情操
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如果说古典主义
经由理性的形式得到宁静与和谐
浪漫主义则以对比和冲突
给人以感官的激情和悲壮之美
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如果说古典主义
以清晰严谨的结构建立画面的完整度
浪漫主义则用隐晦不明的光线
让色彩和笔触在神秘朦胧间
赋予画面更多的联想和留白
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在籍里柯笔下
浪漫主义是求生的意志
宏伟而壮阔的生命情境
堆叠起人类攀爬求生的欲望
灾难的绝望反衬着不朽的激情
也沉淀出人性深沉的悲悯情怀
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在德拉克洛瓦眼里
浪漫主义是激情的释放
绚烂的色彩和狂野的笔触
使艺术如同当代史诗般熠熠生辉
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在弗里德里希画中
浪漫主义是情境的营造
仿佛孤独者对大海的冥想和沉思
充满了文学性和诗意的暗示
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在透纳心中
浪漫主义是绚烂的光影
使艺术还原到视觉的本质
体验到色彩营造的纯粹感官的快乐
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在浪漫主义的狂潮面前
任何文字和叙述都是苍白无力的
它深深的渗透在法国的血脉和灵魂中
从此“个性美”取代“理想美”
西方艺术的天空从此重彩纷呈
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5
写实主义（1848-1880）
1830年产业革命改变了社会和生活
写实主义将目光投注现实生活和环境
与浪漫主义的戏剧性对比强烈
成为具有革命性的开创之举
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写实主义重视自然美和真实美
主张艺术要如实描绘和反映现实生活
倡导对社会和民生真实的呈现和关怀
以及对大自然的亲切描绘
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写实主义不仅以真实手法呈现社会原貌
更致力于表达对人生和环境的真诚感受
探索世界在自然地光影和色彩下
动人的内在生命力和感染力
写实主义否定了学院派虚假的绘画程式
强调表达真实而新鲜的艺术感受
充满了自然光影的独特感染力
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写实主义摆脱了古典主义的虚伪做作
结束了当代矫揉造作的艺术风格
走上以真实景象为描绘题材的独立道路
开辟了全新的艺术境界
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库尔贝挑战保守题材和清规戒律
认为艺术必须描写真实
指出写实主义本质是“民主的艺术”
反映真实生活是艺术创作的最高原则
强调平民生活的重要性和巨大意义
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写实主义艺术家中
有赋予大自然独特激情与艺术魅力的
卢梭 Théodore Rousseau
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表现农村风情朴素美感与自然诗意的
米勒 Jean-Francois Millet
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表现大自然唯美与诗意的
柯罗 Baptiste Camille Corot
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在“画船”上描写河上天光水色的
杜比尼 Francois Daubigny
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写实主义画派强调真实的视觉感受
对光线、色彩、氛围、笔触的关注
超越对社会历史、宗教、伦理的关注
把艺术观念从新古典主义束缚下解放
在精神上指明了印象派的发展方向
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6
印象主义之光（1860-1900）
19世纪初期的欧洲
正在工业革命的催化下蓬勃发展
摄影术的发明确立了古典艺术的崩解
迫使以“画的像”为目标的传统艺术
重新思考新的定位和表达方式
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“印象主义”横空出世
认为艺术以感官为交流的基础
“物体不是绘画的对象，光色才是”
因而单纯追求色彩这一艺术形式
关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激
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印象主义用光色效果取代现实描绘
彻底抛弃对传统固有色观念的基础上
吸收光线，瓦解结构，放弃线条
强调光线敏感而微妙的变幻效果
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印象派强调现实不是存在，而是变化
不是状态，而是过程
每个片段都是稍纵即逝的华彩瞬间
每帧画面都是恒动过程的瞬间凝固
每幅场景都是对立游戏的脆弱平衡
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印象主义的奠基人马奈
舍弃传统绘画的中间色调
将绘画从立体空间的传统束缚中解放
朝二维平面创作迈出革命性的一步
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擅长光影实验与表现技法莫奈
改变了阴影和轮廓线的画法和风格
将分色法、光影和笔触发挥到极致
成为印象主义最鲜明的代表
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关注室外绘画与人物塑造的雷诺阿
记录典型真实生活的外光作品
充满了夺目的光彩和丰富的感受力
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此外还有
钟情于素描笔触描绘芭蕾舞女的德加
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以及始终如一践行印象主义美学实践
酷爱风景与点彩画法的毕沙罗
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印象派以光色的辩证表现形、意和美
使绘画变得清新明丽、生机盎然
它对形式的探索和对绘画性的追求
是艺术史无前例的巨大解放
使艺术表现手法前所未有的丰富和自由
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自然与理想（1870-1905）
学院派艺术美学观随时代逐渐改变
印象主义的出现不断超越传统
创造了将技巧融入新局面的现代绘画
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此时法国画坛分为两大流派
其一属于后印象和新印象主义的延伸
以塞尚为代表反对传统造型和意识形态
用色调相互关系表现物象、构造空间
从而达到色彩形体结合的“造型本质”
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塞尚忽略物体的质感及造型的准确
强调体积感和整体空间结构
运用高度精练和简化的艺术语言
任由视觉完善和想象驰骋
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如果说印象派是将瞬间影像凝固画布
塞尚则探索以永恒的形式表现万物
这种重在艺术形式追求的创作倾向
为西方现代艺术开启了全新的路线
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另一流派则是自然及象征主义艺术
比如以梵高为代表的“后印象派”
不满足于只是理性的“模仿事物形象”
而是要“表达自我感受和主观情感”
呈现“主观化了的客观”
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旋转的线条，粗犷的笔触
充满了强烈的情绪和视觉冲击力
洋溢着复杂强烈的感情和表达的冲动
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“开启不同于前人的艺术
启发后人的艺术”
梵高作品的伟大之处
在于动人心魄、震撼灵魂的独特魅力
将艺术推入纯然心灵的全新境界
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也许20世界抽象表现主义的出现
标志纽约取代巴黎成为国际艺术中心
但提起法国，谈到巴黎
依然代表着永恒不变的格调和品位
那里有着百年时光的浸染和积淀
无可言说，却又无与伦比
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建筑设计硕士，
美国斯坦福艺术史专业，
回国后清华规划院做地产策划。
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