【连载】吕国英“气墨灵象”艺术论四：艺法灵象 至美审美
▋来源：解放军报客户端
▋作者：吕国英
吕国英，作家、艺术评论家，解放军报社文化部主任、《长征副刊》主编，高级编辑。已撰述出版文学、评论等作品数百万字，多篇作品获国家或军队重要奖项。
主要著作：《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》，其中《大艺立三极》由中英两种文字、多版次出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。
主要立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是笔墨的未来；“气墨”“灵象”形质一体；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；“高学大德”者方入“气墨灵象”之境；“润灵乐境”推挽文艺高峰。
主要评论：《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《艺术创作有“五忌”》《创新艺术与“气墨灵象”》。29 31920 29 9440 0 0 2611 0 0:00:12 0:00:03 0:00:09 2611n>
——艺法灵象 至美审美
一段时间以来，文学艺术领域存在的诸多乱象备受关注。悉心观察，这些乱象伴随于艺术生发、创作、呈现过程中的多环节、诸要素。
▲张大千 彩墨画
具体说，这些乱象涉及多个层面、具有多重表现。艺术创作层面，存在抄袭模仿、千篇一律，复制性生产、快餐式消费的问题，突出表现在既抄经典，也抄现代，既仿古人，也仿今人，既复制名家，也重复自己；审美层面，存在猎奇逐艳、低俗谄媚，善恶不辨、以丑为美问题，突出表现在调侃崇高、扭曲经典，胡涂乱抹、粗制滥造，甚至渲染阴暗，制造文化与艺术“垃圾”；创新层面，存在追求形式、缺少内容，蔑视传统、远离现实问题，主要体现在重形式包装、缺内容支撑，追求奢华、炫富摆阔，甚至热衷于“为艺术而艺术”；创作心态层面，存在浮躁与急功近利问题，主要体现在心绪浮华、精神迷离，甚至投机取巧，沽名钓誉；文化心理层面，存在缺少文化自觉、文化自信问题，突出表现以洋为美、以洋为尊、唯洋是从，把获得国外奖项作为最高追求，甚至于“去思想化”“去价值化”“去中国化”“去历史化”“去主流化”；艺术氛围层面，存在江湖气、“圈子”化，近亲繁殖、“门派”思维问题，主要体现为师傅带徒弟式传承、家族作坊式生产，热衷于“抱团取暖”、进“圈”为荣；艺术市场方面，存在以“职”定价，以“衔”论价问题，突出表现为自我炒作、联手炒作、刻意运作，“假拍”“拍假”，“守株待兔”；艺术批评层面，存在庸俗吹捧、阿谀奉承问题，主要体现在无底线拔高，无标准叫好，仿佛随处有“大家”、人人是“大师”。
毋庸讳言，以上乱象之所以长期存在，尽管原因是多方面的，但与如何认知与实践艺术规律大有关系。
▲林风眠 彩墨画
艺术规律何解？其本质意义何在？借搜索引擎以关键字搜索，显示出的数字结果竟达百万级。然而，令人感慨与唏嘘、尴尬又无奈的是，打开这些网页与论章，搜寻相关论证与解读，几乎篇篇缺“本”解，章章少“质”根。换言之，这些文论卷章，无论上谈下论，就是缺少艺术规律的根本之论；不管左言右语，就是没有艺术规律的本质之语。
▲朱德群 油彩画
没有根本与本质之论，“散论”“随论”与“混论”自然多矣，仅作概括归纳，暂列有八，一则王顾左右而言他、偏离主题者，比如“自我个性说”“艺术人生说”“精神需求说”；二则隔靴搔痒、论据无法对接论点者，比如“批判继承说”“娱乐服务说”；三则教条于西方艺术学理、缺乏艺术自信者，比如“艺术直觉说”“创作自由说”“穷途末路说”；四则大而化之论“道”、不着边际者，比如“艺术地把握世界说”“艺法自然说”；五则玄之又玄、而不知所云者，比如“玄妙说”“非法之法说”“神秘灵感说”；六则放大构成元素、关注细枝末节者，比如“不择手段说”“艺术表现说”“笔墨底线说”；七则简单否定、武断回避者，比如“无规律说”“无章可循说”；八则听之任之、无能为力者，比如“自然而然说”“自由发展说”“不可知说”。
凡此种种，不一而足。
▲赵无极 油彩画
要说，对某一概念、命题有不同认识，尚可理解。并且，有些“说”“论”或许尤其关注了艺术生发、演变中的某一环节、某个过程，或是艺术创作中的某种特殊体验与感受，与艺术相对规律的某种意涵相关系。但必须正视的是，缺少共识，确实需要也值得认真探讨。
要说明的是，艺术规律是艺术创作、演变的基本遵循，是艺术发展、前行的根本引领。艺术规律若无共识，艺术创作何谈遵循。
那么，艺术规律之本质意涵究竟如何？
▲塞尚 油彩画
有道是，中国文字蕴含着中国文化与智慧的重要密码。说“艺术”，先解“艺”字由来。先贤造“艺”，原字为“埶”，观其形，左侧上下部分均为“土”，中间有“八”；右侧为“九”与“、”相合。解其义，左侧为将两粒种子置于土壤之间，右侧为一弯腰之人执耒种植。此字既象形也会义，表示种（植）粮之义。《诗经》有句：我种黍稷，正是对此字的注解。经甲骨文、金文、篆文，到隶书时，“埶”上增“艹”下添“云”，成为“藝”（艺），也完成了此字真正意义的本质性建构：上有奇花异草，下有行云流水，中为生计无虞。这也无不说明，艺术是生存无虞之后的精神需求。
▲李可染 水墨画
再说“术”字构成。按文字学，“术”之原字为“術”，左为“彳”，右为“亍”，合者为“行”，义为通行大“道”，“术”位中间，有贤哲形象且会义地解读为“十八般武艺一点通”，宽阔大道有“术”则行。
由此，艺为美，术为技，艺术合一，就是尽美之美矗审美立象之道，不择手段行（审美立象）技术之通。
▲贾又福 水墨画
非常有意味的是，“藝”为纵向立形，似在说明与展示，“艺”从历史纵深走来，是不断添加象形与会义元素、承载求美祈变理想与感受的结晶；“術”为横式结构，也似在表达，不管“艺”之发展、演变至怎样的“高大上”，“术”始终使出“浑身解数”开辟通道。
正由此，艺术的基本功能是塑形立象，本质意义在于矗立审美。
▲梁占岩 水墨画
言毕艺术，再读规律。
规律，属哲学范畴，是逻辑与思维概念，意指对事物生发、演变之轨迹及其相互关联的本质性认知、根本性把握、终极性透视。
按规律体系论，人类文明发展迄今，基本规律有两大类别，一为自然规律，一为社会规律。有贤者在此基础上，又并列提出思维规律，并在社会规律体系中分列出历史规律、人文规律。
显然，艺术规律属于社会体系中的人文范畴。
▲刘进安 水墨画
我们已经知道，宇宙万物皆有规律。如此，人类文明发展演变至今，发现、认知与探寻的规律，可谓既包罗万象、浩瀚繁复，又深邃博大、恢宏无垠。换言之，宇宙万物、世界千姿、社会百态，并且思维之纵横、人文之经年，是一个巨大的自然与社会、社会与自然，及其相互交汇、相互融合的体系，又在“天人合一”这个东方哲学思想与智慧的引领、浸润下，这种体系既往往是主观化了的客观，又往往是客观化了的主观，或者是更多层次意义上主客观、客主观的呈现与集合。
▲陈玉铭 水墨画
如此，艺术不仅有规律，而且要在这种“浩瀚繁复”中鲜明逻辑、清晰标注，以拨云见日、正本净源，涤清上述“散论”“随论”与“混论”。
依哲学论，规律与真理、本质、法则等在同一层面，或称“同位语”，意在说明是根本、管长远、普遍性，且无法改变、不能违背，或不可替代、难以或缺。又依认识论思维，真理具有从相对真理到绝对真理的探索、认知阶段，本质也需从表及里、渐次深入、最终入真的过程。由此，规律也具有阶段性、层次性、相对性，并从低层到高层，由相对规律到终极规律。
明了“艺术”，知了“规律”，艺术规律便“真容可现”。显然，艺术规律，是关于艺术生发、演变之轨迹及其相互关联的本质性认知、根本性把握、终极性透视。
那么，艺术的生发、演变轨迹如何，相互关联是何，其本质性、根本性、终极性又何？
▲王晓辉 彩墨画
众所周知，艺术从遥远走来，纵深可追溯至远古先民洞穴岩刻、陶上纹饰，横宽可延伸到西画东渐、东西方艺术对撞、借鉴与交汇、渐以融合。从艺术萌芽到艺术成科，以至于成为人类文明中不可或缺的审美标的，经历了异常繁复而又特别漫长的历史，期间尽管充满蜿蜒、曲折、反复之情状，但呈现出从低级到高级，从高级到更高一级、乃至最高级的发展路径，演绎出艺术规律的真切与自然。
▲李连志 水墨画
以绘画艺术形式言，绘画艺术从早期的（自然万物）轮廓、表象开始，先后呈现了（物象）具象、意象、抽象及（真象）“三象合一”等，并在这些语言形式必然、偶然的排列组合中，出现了诸如具象之意象、意象之具象、具象之抽象、抽象之具象等交互与融合形式。按艺术发展由低到高论，艺术之象最终将由抽象、真象进入灵象，这是多层次天人合一的艺术大美，是由气墨（彩墨、油彩）承载的至美之象，是象的未来，也是象的高峰，一定意义上也是艺术发展的最高级形式。
依规律的相对性、阶段性论，艺法具象是艺术的相对规律，艺法意象、抽象是更高一级的艺术相对规律，艺法灵象就是艺术的远方规律，一定意义上也是艺术终极规律。
再加赘述。老子言：人法地，地法天，天法道，道法自然。说明了人类认知自然规律的阶段性、渐进性，最后进入终极性的道理。虽然，艺术规律不能与自然、社会规律简单相类比，但本质性、根本性规律的终极指向性是相同的、毋容置疑的。艺法灵象就是艺术的根本性规律。
▲王树忠 水墨画
要说明的是，塑形立象、矗立审美是艺术的本质意义。任何艺术形式，包括文学、戏剧、影视、美术、摄影、书法，也包括音乐、舞蹈等，其实都是通过塑造感人形象，而入人心灵、引领审美的，只是音乐之“灵象”是通过音色、节奏、旋律等元素，传递灵之声、舞之象。由此，艺法灵象是艺术的普遍规律，涵盖所有艺术形式。
还要说明的是，艺术形式的演变，是一个十分漫长而复杂的过程，也是一个由主观、客观，社会、人文以及思维等多层次综合作用的结果。对于艺术规律的把握，不仅取决于艺术家的审美层次，读者与受众的审美需求同样重要。换言之，当一个艺术家还停留在具象审美之时，艺法灵象是不可思议的；当更多受众还沉浸在形象逼真的欣赏快乐之境，那么，灵象艺术尚在远方。
尤要说明的是，艺法灵象不仅是艺术理论新命题，也属艺术体系新坐标。艺法灵象，才能追寻至美审美；至美审美，方可走向艺术未来。
▲李连志 水墨画
习近平总书记强调指出：“创新是文艺的生命”“追求真善美是文艺的永恒价值”。广大文艺工作者要以夙夜匪懈、时不我待之精神，积极创新创造，努力开拓进取，准确认知与实践艺术规律，善于发现与追寻真善美，悉心创造与呈现真善美，就一定能履行使命担当、不负殷切期望，真正创作出无愧于时代、无愧于国家和民族的伟大作品。
推荐关注
监制 | 陈国全
编辑 | 闫 培
◇有一片风浪我们紧盯着