湖州人梅峰，不仅让范伟当上影帝，自己也拿了金马

哈哈哈哈哈方博花样作死哈哈哈

从昨天笑到今天

球拍获奖名单请见今天的安利区

11月26日，第53届台湾电影金马奖颁出，嫩小编的朋友圈里已经炸了，各种开心、气愤、不平、幸灾乐祸和头头是道。#这一夜，我们都是华语电影人（zuomengba）#

那些别人说了很多，推了很多的，就不说了，毕竟我们这么有个性。

就说说让范伟拿了这个影帝的电影，和它背后的那个男人▼▼▼

范伟最近的银幕形象，应该是《我不是潘金莲》里最后出现的那个果园老板，自私又可笑。

说“你别在我这儿死啊，要不去对面，那儿也有片果园”▼▼▼

就这么一场五分钟都不到的戏，范伟就在主海报里占了一角，实力毕现。

但对观众来说，范伟演得好是件理所当然的事。

这座影帝奖杯来得正是时候▼▼▼

范伟获奖的作品，叫《不成问题的问题》，内地还没上映，但批文似乎已经出了▼▼▼

这部电影的导演，叫梅峰。

湖州人。

这是他的导演处女作，同样靠这部电影，他也和自己带的研究生黄石一起，拿下了本届金马最佳改编剧本奖 ▼▼▼

没错，《不成问题的问题》是梅峰改编自老舍1943年的短篇小说，是一部剧情片。

在去东京电影节前，我和他的团队就早早约了专访，面采，然而。。。#我说还是因为太忙的缘故，你们接受吗#

so，这篇是梅峰前传，让大家更好地认识认识这位老乡。

梅峰这个名字，虽然在业内已经颇有认知，但对大众来说，还是陌生的。

我在微博里搜了一下，跳出来的，是营销机构的老总／两个官员／一堆景区。

只有加上前缀“导演梅峰”，或者“编剧梅峰”，才能搜到他的相关信息。

其实，大家更习惯叫他梅老师。

因为他是北京电影学院的老师。戴着金丝边眼睛，文质彬彬。

加上又是处女座，家里的家具、书，都码得整整齐齐，自己也打理得很整洁，说起话来慢条斯理。

朋友说他，标准的文艺青年。

《不成问题的问题》是2015年拍的，其实是北京电影学院下属的青年电影制片厂出品的。

2014年，电影学院推出一个“新学院派”计划，鼓励老师拍片，顺路带带学生实践操作。

这种老师带学生一起拍电影的方式，其实在国外的电影院校里很流行。

比如付兰兰，詹姆斯·弗兰科在南加州大学开课，就经常带学生一起拍片子。#质量好坏不评论，科科#

《不成问题的问题》就是在这样的背景下，诞生的。

没想到，一个不小心，闯出了名堂。

月初，先是拿下了东京国际电影节最佳艺术贡献奖，接着又是金马奖。

老舍的原著，其实蛮讽刺的。

说抗战时期，几个大老板一起投资了一个树华农场，养养鸡鸭，种种蔬果，然而这么好的农场却一直亏损。究其原因，问题还是出在这个农场主任，范伟饰的丁务源身上▼▼▼

丁场长贪吗？

不贪。

坏吗？

不坏。

他只是太会做人了，八面玲珑，把周围所有人都安排得妥妥当当，谁都喜欢他。和我们周遭有些人真得很像。

但大家都知道，像丁场长这样，看上去人缘不错，谁也不得罪，谁都答应着，但真要办什么事儿，是绝对办不下来的。

谄媚、敷衍、周旋，典型的中国式人情。

为什么选择拍老舍的作品？梅峰的理由蛮简单，今年是老舍先生去世50年。

但选这部作品，倒是出乎很多人意料。因为它不像《骆驼祥子》、《茶馆》，不是特别有名，故事也不是发生在北京胡同，而是在重庆。

梅峰的解释是——

他在重庆的（这部作品），语言气质和那种彻底的、百分之百的讽刺性笔调，对每个人好像都是毫不留情的在讽刺，没有太故意站在谁的立场上，特别有意思。经典时代的老舍，他作为大师的感情基调是非常同情底下层的，而且他有市井的、社会的、时代的，所有的敏锐的判断和感受，都在里面。

《不成问题的问题》就像是一个灵光一现的作品，当时看了以后就觉得特别想做这个。

还有一层原因是，依然跟今天保持对话关系。

意思就是，这个故事，现在还在上演。

电影有三个主要的男性角色，除了范伟演的丁场长，第二个是没什么文化的伪文青秦妙斋。好男儿出身的张超演的。

“一个号称自己是全能艺术家，却连一幅画、一篇文章都没写出来的家伙，却又瞧不起其他所有人，或者其他艺术家。”▼▼▼

第三个，就是实实在在干活，却被挤走的尤大兴。

“国外留学的博士，专攻农业的高手，满腔抱负，然而却在他最该成就事业的农场，一事无成。”▼▼▼

光看人设，大家就知道，这就是一出中国式关系的照妖镜。

加上范伟对小人物刀刀见血的刻画，会让我们将自己投射其中，每个人都会找到熟悉的影子。

灰心一笑，或者怒从心起。

梅峰第一次导演，但完全不见新人的青涩，豆瓣评分目前是8.2▼▼▼

为什么？

中国电影最缺好故事，而作为编剧梅峰，他讲故事上的功力相当深，和娄烨合作多次，拿出手的片都非同凡响：《颐和园》、《浮城谜事》、《春风沉醉的夜晚》等等。

所以昨天获奖时，郝蕾也在微博上祝贺、喊话——“期待下次的最佳导演是你呦”▼▼▼

《春风沉醉的夜晚》让他拿到了第62届戛纳最佳编剧奖。

《浮城谜事》，拿到了第7届亚洲电影大奖的最佳编剧奖。

所以他特别感谢娄烨：要是不认识娄烨的话，我可能到今天一个剧本也不会写。

梅峰身上的文人气很重，他其实更像是个躲在书斋里研究学问的学者，每天就想着，找点好东西，给学生们看看，课堂上讲讲。

1997年，他在一个论坛上认识娄烨，那时候，梅峰什么都没写过。

而拍了《周末情人》的娄烨，已经小有名气。

娄烨看了他的论文，写好莱坞的窥视欲的，就说，这个论文拍成一个电影肯定很好看。

有兴趣的同学，可以看看《虹膜》推过的，梅峰写的《编剧的必修课》，点这里。#那些狗血编剧，都给我去看看！！不要让我浪费时间看烂片#

梅峰和娄烨据说很谈得来。

两个人经常一起聊天，探讨文学什么的。

聊啊聊的，娄烨说，我这里有个故事，你来写吧，没有任何要求。

然后，没有给出任何的方向和目标，梅峰就去写了。

那是2001年，他们合作的第一个项目——《颐和园》▼▼▼

大学念的是中文，所以梅峰还是很有表达欲望和写作冲动的。

以前，梅峰是把这些表达欲望，讲给学生听。

他一直在带本科班的学生。

大学生除了室友之外，其他来往的并不多。作为班主任，梅峰会时不时搞个聚会，叫学生一起吃饭、唱歌，在他家的小型放映厅里，给大家欣赏他收藏的唱片，指点情感迷津，或者一起讲天南海北的故事。

后来，这些都成为了剧本里的素材。

梅峰其实很会搞气氛，会讲各种故事。

印象最深的，是他讲公交车上遇到的那对年轻男女，一段旅程，一个小小的误会开始，从针锋相对的拌嘴，到后来相谈甚欢聊起了天。

最后他说，这或许就成了一段美好际遇的开端吧。

他的学生说——

梅老师的眼睛特别毒，心思特别细腻，一个小小的动作，一个小小的言语，就被他捕捉了去，扩展成一个小故事。

我想这就是他编剧的文艺电影好看的原因——会讲故事，不是为文艺而文艺。

《颐和园》里面投入了梅峰很多私人感情。

郝蕾演的女大学生，在小镇上原本有个邮递员男朋友。考上北京的大学后，就分手了。喜欢上了闺蜜男朋友的好哥们郭晓冬。

后来发现郭晓冬和别的女学生很亲密，就吃醋，和老师上床报复他。两个人分手，各自和不同的男女发生关系。

N年后，再次相遇，却发现找不到当初的感觉。。。

郝蕾饰演的余虹，用身体来作为对抗平庸世界的武器，不停地和一个又一个男人纵欲交欢，以此去经历人生，获取信任，来完成最大的行为艺术。

BUT，电影里床戏镜头很多，还都是真刀真枪，后来就被禁了#当年邓超也是因为接受不了，和郝蕾分手#，娄烨还因擅自参加境外影展被罚“五年内禁止拍片”▼▼▼

后来，娄烨说，他想拍李碧华的《桃花》，是一个同志故事。没谈下来。

但是，两个人都觉得，这个同志题材，还挺有意思的。

那就做一个当代的同志故事吧。娄烨说了。梅峰就开始写，从2005年写到2006年，差不多写了整整一年。

电影是秦昊和陈思诚演的。

同事一直推荐我去看这部《春风沉醉的夜晚》，但资源真得很难找▼▼▼

其实相对于男同电影，我更愿意说这是部爱情片，它比《蓝宇》更接地气更真实也更生活。在《春晚》里，性别是流动的。

里面有三个男人，两个女人，参杂了婚外情、同性恋、异性恋、还有跨性别角色恋情。

在娄烨的电影里从来不会为这些人去贴标签，在混沌的生活中，爱情是人类共通的情感，仅此而已。

而梅峰用细节讲故事的手法，也展现得淋漓尽致。

比如，秦昊和吴伟在一起时，房外有两朵莲花。

影片最后，吴伟自杀，当初迅速抽身看似滥情的秦昊，却在身上文下了莲花的样子▼▼▼

这时观众才明白，哦，他不是不在乎，他只是藏着。

文身是一种记录，也是一种麻痹。

“哪怕依然穿行在泥泞的小巷，和形形色色的人一样，去注目一只暴毙街头的野狗，这便是他展现生命力的方式。”

陈思诚的角色，是个双性恋。

他在做私人侦探跟踪秦昊的过程中被他吸引，又无法舍弃女朋友。在影片中三人有过一段理想化的三角关系尝试，在和谐宾馆里，三人共同唱起《那些花儿》▼▼▼

这些情感寄托，肉体关系，爱恨之间的流动。

你完全不会觉得作。

爱上一个人，是非常自然的过程，无论性别。

在《春晚》里，有个段落是两人在床头阅读散文，读的是郁达夫▼▼▼

梅峰啊梅峰。

还有一部两人合作的电影，改编自天涯热帖“看我如何收拾贱男和小三”——电影名一点都看不出狗血味道——《浮城谜事》。

作为娄烨解禁后的首部电影，获奖记录有那么长▼▼▼

你不得不佩服梅峰改编的本事，看完想想，这还真是正宫小三斗的故事，只不过意境已经完全脱离狗血泼骂了。

而娄烨“个性化的现实主义风格，充满摇晃、抖动以及焦点模糊不清的镜头，嘈杂压抑的城市背景音，将女性角色在绝望下的歇斯底里和神经质表现得直入人心。”

表白郝蕾▼▼▼

但梅峰似乎并没把自己当编剧，也不参与到编剧圈子里，每次别人介绍他是编剧梅峰时，他都会说，我这个编剧没有代表性，我不知道其他人是什么情况。

外面的邀约当然也有，尤其是拿了奖之后。

但他说没那个野心。

所以他会说，以前只和娄烨合作过，接下来也主要只是和娄烨合作。

这种话，是基本把其他导演都隔离了的状态。#但今年还有一部他编剧，青年导演张巳阳执导的《六人晚餐》要上，梅峰一得奖，片方就开始宣传了#

梅峰其实想法很简单，接大制作，钱是有了，时间和自由度上，都没了。

他很理想化，甚至有点精神洁癖。

看《不成问题的问题》，整个片子是黑白色调，镜头几乎不动，说的也都是半文言文。

用的手法，是古典的三幕剧。

这出乎很多人意料，大家都觉得，作为娄烨的老搭档，他应该是喜欢白描之类。

果然还是学院派。

为拍这部电影，梅峰查阅了很多资料，看了十多遍的《小城之春》，还有《乌鸦与麻雀》、《万家灯火》、《一江春水向东流》。

“看了一遍之后你会觉得怎么样用一种所谓方法的东西去把我们想象式民国的存在表现出来。”

▲彩色版剧照，其实也蛮好看的

娄烨看完这部片子后，给出一个评价：新文人电影。

梅峰也一直强调，“这是部非常知识分子性的电影。”

其实梅峰和娄烨很相像，都清醒地看透了这个世界。

娄烨是要戳破它，而梅峰认清了生活的真相后，还依然热爱它。

他总是对生活温柔以待，他知道影视圈的现状，但不会恶言相向。

所以，在《不成问题的问题》的最后，他也是留下了温柔的结局。

虽然我还没看过片，但从其他刷过的朋友那了解到，可能《不成问题的问题》两个半小时的温吞叙事，对普通观众来说，有点难以接受。

但它扎扎实实地讲了一个故事。

这是一部不必讨观众欢心，但应该得到大众欣赏的真正的电影。

梅峰之前一直担忧，这部片子能不能上映。

我觉得，这个问题，不成问题。

今天小编要安利的是

恭喜以下5位喷油获得签名球拍

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