大张伟真活明白了吗？

到了2017年，大张伟就算34岁了，出道19年。

其实去年过年的时候就想写他，半夜里上B站，着了魔似的看了一个又一个大张伟的访谈，满屏的弹幕带着私藏一个999+小众歌手的骄傲，说着

你们这些傻逼，大老师才是真朋克

去年我信了，觉得大老师活得真明白啊，真是他人笑我太疯癫我笑他人看不穿啊，一定要跟大家推荐一剂。

拖了一年，昨天又是半夜刷微博，看到了【大张伟出道17年首部音乐纪录片】，片长就14分钟，大老师依然是炒炒冷饭，吐槽吐槽乐坛。

北京话有一层【老子说得都对】的滤镜，别人说两句，他在那儿歇后语、对联似的嘴碎了半天，就给了你一种【他活得真明白】的感觉。

但，大张伟真的那么明白吗？

凤凰视频的访谈开头说：

“如今，大张伟的创作更像是定制服务，准确的市场判断满足了他对名利的追求，但也让他饱受同行和评论者的诟病与轻视。他似乎在有意的躲避深刻，以轻佻的面目飘然市井，照单全收其他音乐人羞于伸手触碰的真金白银。”

上一季的《蒙面唱将猜猜猜》奉献了非常多好的现场，也把谭晶送上了《我是歌手》。

但要说听得满身起鸡皮疙瘩，我还是选最后杨乃文和大张伟合作的《静止》▼▼▼

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崔健的受众年纪要大一点，经历过一无所有才会懂《一无所有》。

比起来，花儿乐队就是青春期的小抗争，他们用一首《静止》和杨乃文分别告知了大陆和湾湾的90年代正值中二的少年一则讯息：不是只有你一个人丧，不是只有你一个人怀疑社会。

这多朋克啊。

【丧】这件事，到现在都特别受追捧，豆瓣文青抱着一部《马男波杰克》能丧到天昏地老，丧到怀疑人生，然后感叹，恩，都是道理，都是大爷，啊，操蛋的人生▼▼▼

我第一次听到的《静止》就是杨乃文版的，当时《嘻唰唰》正洗劫了所有商场的BGM，看到词曲作者我是十万个不相信▼▼▼

之后发现大张伟竟然是一天才，初中组乐队，花儿是中国第一支未成年乐队，14岁唱歌给宋柯听，15岁被《智慧少年》杂志评为全国六大智慧少年之一。

花儿早期的歌，都是他在那个年龄段写的。

虽说不到窦靖童“整个华语乐坛都在等她长大”的地步吧，但崔健和丁武确实是看着他长大的。

这样的童星，长残什么的根本不造成任何伤害值，江郎才尽也不那么可怕。

写出《倍爽儿》这样的歌，才是标杆性的负面例子，天才少年能堕落的最深渊。

《静止》每放一遍，都和李宗盛唱的那样，“每当你记起一句就挨一个耳光”▼▼▼

对于骂他是小丑、说他浮夸肤浅、精神死亡的言论，大张伟有一套能让你回不过嘴的说辞，他的粉丝在接受之后，也像传销一样用复制黏贴回击：

“曾经被当做天才，被期待着上演吞枪自杀的摇滚传奇剧情，但在被涮了无数次，虚拟打了无数次后，大张伟选择低调做人，张狂表演，好好赚钱，艺术什么的都滚他妈蛋去。”

用耳帝的话说，大张伟放弃了朋克，却活成了真朋克。

而我却只看到他的才华和胶原蛋白一样极速流失，他的EDM是法令纹在垂死挣扎。

我们可以总结一下他的说法。

说法一， 国内的环境，摇滚乐做不下去▼▼▼

以前的歌不大能唱▼▼▼

作品出不来的同时，大众又要求你“活得摇滚”，这太不现实▼▼▼

坚持摇滚的例子就在那，你看▼▼▼

说法二，现在的这些歌，他喜欢，他唱起来开心。

以前演出，他发现底下观众就是来图个开心的，歌也不愿意听▼▼▼

“以前付翀（花儿的老板）老跟我说写东西要深刻。他就想把我们培养成内地的五月天，但我真不想成为五月天！哎哟，老咬着后槽牙唱歌，走哪儿都瞪着眼、头发撩倍儿好，感觉特倔强、特有天地男儿魂，我就不喜欢！

我就讨厌深刻，我就喜欢轻松、乐呵、吊儿郎当！”

你妈苦口婆心地劝你一万句，都抵不过你一句“我愿意”。就是这么个道理。

说法三，再说了，快乐的歌就一定低俗吗？▼▼▼

现在流行的抒情主题，有很多是他不能理解的。

除此之外，他对现在广泛传唱的摇滚主题也都挑了一番刺。

许巍▼▼▼

回到自己的歌，大张伟觉得自己歌里的情感是不虚的，是真实的。

比如《倍儿爽》的灵感，就是他妈喝了口雪碧，喊了声“倍二爽”。

同时，大张伟一直强调，他的歌编起来也是很有难度的，并不会因为是口水歌而降低制作的难易程度。

写《嘻唰唰》等神曲绝不是有些人以为的那样“随意”、“胡闹”，“我怀疑人们的生活有所掩饰”和“嘻唰唰嘻唰唰”只是风格差异，两种歌词都是认真刻苦的产物。

说法四，他也承认自己的肤浅，我就是要名利▼▼▼

大张伟【活得明白】的形象，其实最主要就建立在这一点上，他对于自己的所有情绪和行为都特别认。

“我多懦弱啊，看不到结果就不敢去做。什么都放不下，也不知道为谁活着。又怨不着别人，是我自个儿不甘寂寞。要像人家朴树、李宗盛或者崔健似的，能耐得住寂寞又才华横溢，偶尔弄峥嵘就满足了。但我要每分钟都是峥嵘，又没人家有才华。”

界面也有一篇他的专访，里面写到：

“同为歌手，薛之谦一向强调上综艺节目是为做音乐攒资本，大张伟则大方承认就是为了赚钱。”

搞笑的是，这种【认】，成了新的朋克。

之后，他说自己是肤浅，但不追随深刻就是深刻，硬要深刻才是低俗。

他反套路回来，人们就好像豁然开朗一样照单全收，耳帝：

“用流行文化与消费主义的机械、简单、反思想的复制，消解意义、拥抱肤浅，又一次向高雅艺术的概念发出挑战，果然是一个拒绝深刻却深刻着的人间精品。 ”

大张伟前面还吐槽世人对于音乐人的标准是【越苦越牛逼】，到自己这儿就新建了一【越敢拥抱肤浅就越深刻】的概念。

这太讽刺了。

回到开头那首《静止》，我看到大张伟的微博下面有粉丝吹嘘，说他大可按原曲唱，但还是费心思改编了，多努力啊blablabla。

但他所做的EDM改编，说实话我并不觉得好听。太细碎，过渡也不自然，后面完全靠着杨乃文的声音在撑。

之前他参加《盖世音雄》，做的歌也全在土嗨范围，我是一点都欣赏不来。

他说自己费了多大的劲在油管上学教程，在微博上和梁欢撕到底有没有抄袭，最后翻出一个360度白眼，粉丝不掉反增。

无论是【活得明白】还是【大老师是真朋克】，都是单纯形容性格的，和他现在所做的音乐没有任何关系。

我觉得大张伟最不明白的地方，就是他说粉丝听歌就应该只听歌，艺人背后什么故事什么性格都不用知道。

但他现在的粉丝，有几个是只冲着他的歌来的？

他的肤浅，他的低俗，他可能确实说服了自己，但这都只是动机而已。

我当然可以接受他为了生存为了不疯而不做摇滚，甚至这都不关我的事，但并不接受这是一种新朋克。

如果说薛之谦是一碗鸡汤，大张伟卖的就是毒鸡汤。

本质上没什么区别。

编辑/制作：林鸟鸟

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