“Netflix制作”究竟给了亚洲剧集什么？

等了一年多，由朱智勋、裴斗娜主演的《王国》第二季终于出了。

瘟疫爆发人人自危的设定太适合当下看了▼▼▼

第一季讲了古朝鲜李氏封建王朝，国王死而复生后，国内出现奇怪的瘟疫，染上的人就成为丧尸。

世子李苍深入调查，和医女徐菲一起寻找对抗丧尸的方法和真相。

相比第一季只是挖了个坑，揭开了王朝的权力对抗和民间的炎凉疾苦，第二季内容更丰富节奏更快，各种高潮。

一开始就无缝衔接第一季最后的丧尸围城，用这场非常有冲击力的人尸大战，又引发了一个悬念——丧尸怎么在白天也能行动了？▼▼▼

最后以皇宫内的集体暴乱为结束▼▼▼

借助丧尸，编剧把人性、政治、阶级都写了进来，有点像低配版的《权游》。

当瘟疫与权术结合，不仅是下层百姓的贫穷和饥饿，还有上层野心家们对于权力的“饥饿”，不同的人做出了不同的选择▼▼▼

编剧金恩熙也说，第二季故事才刚刚开始，反响好的话计划拍十季。

具体的剧情俺们就不剧透了，虽然宫斗有点低能，逻辑也不少bug，但高能的反转、血浆齐飞的感官刺激还是很爽的。

今天要说的是，一部韩剧能做到这个程度，在IMDB也有很高的观看人数和8分以上的分数，背后自然因为有“网飞原创”的助攻▼▼▼

在已经无新意的丧尸题材中，将丧尸放在了朝鲜封建王朝，听上去就特别带感。

但如果没有网飞，这个对撞的题材就不可能诞生。

金恩熙编剧过现象级《信号》，她从2011年就开始酝酿这个题材了，2015年出了漫画《神的国度》▼▼▼

僵尸攻击是一个触发点，她用来描述当时人民蒙受的苦难，又因为政治斗争造成了瘟疫传播，实际上是通过历史背景来反映现代人的恐惧和焦虑：

“我想谈论有关血的故事，血脉和血统也包括在内。最终，我想讲一个有关饥饿的故事，想描绘那些因怪物而与饥饿、贫穷作斗争、被当权者所虐待的人们。”

以目前我们看到的尺度来说，金恩熙知道韩国电视台是很难播出的。

虽然韩国之前有《釜山行》《哭声》等丧尸恐怖电影，但《王国》里尺度更大，人们的脖子被割断、喷血，挂着根大肠狂奔，还有很多残酷的场景，对于现有韩国电视广播公司来说，这类表达是不可能的。

裴斗娜说看剧本，就每一集都会吓到▼▼▼

但网飞可以啊！

想进军韩国的网飞，首先联系了金恩熙，他们认为制作原创剧集编剧比导演更重要。

然后金恩熙建议由金成勋来导演，因为金成勋之前导演的《隧道》《走到尽头》都是在灾难中挖掘人性和政治隐喻▼▼▼

网飞日常操作就是大明星+大投资+好莱坞制作，于是盘了一个大家都不敢想象的阵容，朱智勋、裴斗娜、柳承龙，还有第二季最后加入的全智贤，都是顶级电影咖▼▼▼

连朱智勋都一度不敢相信，合作的是裴斗娜▼▼▼

在网飞2018年的“See What's Next:Asia” 发布会上，柳承龙表示网飞的不同之处就是规模大▼▼▼

的确，不仅4k拍摄。

而且剧中有大段大段的丧尸围城，据说群演人数最多达到3000人▼▼▼

而训练这些僵尸就要2个月时间▼▼▼

而且不同的丧尸制作过程花费的时间不同，简单的丧尸只是涂个黑脸，弄点血，“一等丧尸”就要佩戴预制的皮肤假体还有假牙，每个都需要花费三到四小时的时间来进行化妆。

一开始《王国》第一季是一个八集剧集，预计在四个月内拍完。

结果最后花了大约六个月的时间，还超出了预算，每集花费超过178万美元（20亿韩元）。

除了在内容制作上壕无人性，网飞也给了主创很大的创作空间。

金恩熙说，“网飞给了我比任何与我合作过的韩国公司更多的自由，他们对剧本的反馈很少，也没有强求我加入他们的想法”。

金成勋说就像拍了三部电影，“《王国》提供了一个机会，可以让我在最雄心勃勃的情况下，在真正的电影规模上开发剧集，因为网飞提供了无与伦比的创作自由”▼▼▼

加上韩国是目前亚洲影视制作工业水平最高的地区，他们一努力，那也就成了。

韩国的文化财厅开了绿灯，第一次让剧组去昌德宫、昌庆宫等韩国非物质文化遗产保护中心实景拍摄▼▼▼

连普通街景、土墙茅草屋、泥泞的土路，都搭得很逼真▼▼▼

2013年，网飞用了近一亿美元拍摄了《纸牌屋》，成功转型为内容创作平台，之后推出了《毒枭》《黑镜》《怪奇物语》等众多原创知名IP，成为流媒体领域内容制作的巨头。

但为了弥补美国观众停滞增长，网飞开始盘算着全球化，在国际内容上投入大量资金。

亚洲当然是其中之一，最早要追溯到2014年的耗资9000万美元的《马可波罗》，但是最后整出来的还是东方人眼中的异域，西方人也不感冒▼▼▼

网飞很聪明，很快就学会了因地制宜，根据市场口碑进行调整，根据观众爱好来确定题材和演员。

进军日本，网飞选择了最有特色和本土的内容。

2016年的《火花》讲述一对漫才组合的故事，根据又吉直树的同名小说改编，这部获得第153回芥川龙之介奖的小说在日本本土销量惊人。

虽然漫才作为题材太小众，但是够本土。

制作水准和拍摄手法完全向电影看齐，我看的时候多次泪奔▼▼▼

而去年的《全裸导演》又切中日本泡沫经济和AV产业。

豪华的演员阵容，又结合日剧的励志热血风，话题性和口碑都有了▼▼▼

而且《全裸导演》单集制作成本1亿日元（640万人民币），是正常情况下，日本电视台单集电视剧的制作成本的6倍。

壕无人性！！

还有动画《轻松小熊和小薰》，轻松熊也是日本有名的IP，走小人物和治愈风，又虏获一批受众▼▼▼

在印度呢，网飞打造了《德里罪案》，根据震惊世界的黑公交案改编。

印度强奸案高发但落案率很低，早已严重到成为一种社会现象，还能从中看出阶级差异和语言隔阂▼▼▼

更有现实意义▼▼▼

今年初播出的《贾姆塔拉：骗你没商量》同样根据真实事件改编，讲述印度诈骗村的故事。

在泰国，网飞也让泰剧有了不一样的东西。

《禁忌女孩》像是泰国版的《七宗罪》，一个转校少女引发转到哪个学校就会将老师、同学的弱点协助放大，直至当事人绝望、崩溃、死亡，引出人类心中的各种阴暗与丑恶▼▼▼

那华语呢？

那就要说到华语三部曲了，相比其他地区有些失败。

依赖大数据分析，网飞认为，“‘梦’和‘虚’都是不可或缺的亚洲奇幻元素”，而打造台式黑帮片，还有“兄弟情、死刑、逃狱、复仇”等关键词。

网飞本意把《罪梦者》打造成一部带有东方奇幻色彩的犯罪作品。

张孝全、贾静雯、范晓萱......演员阵容同样闪瞎眼▼▼▼

背后两位制作人，美国人Erika North曾在HBO亚洲任职8年，另一位新加坡的陈薇如与台湾公视合作多年，她们手下诞生了HBO和公视合作的魔法少女题材《通灵少女》▼▼▼

《罪梦者》里，脏话、抽烟、绑架、越狱......尺度也远远超出电视台的播放尺度。

一切都还是网飞的套路，但最后口碑却不如预期，还是项目本身就出了问题▼▼▼

其实一开始《罪梦者》叫做《摆渡身》，最早安排下的导演是柯汶利，他后来导演了网剧《唐人街探案》和《误杀》。

不过进行到一定程度后，柯汶利退出了这个项目，网飞重新物色了拍摄过《十七岁天空》的陈映蓉。

本来陈映蓉不打算接，因为她势必会大改，并不觉得有任何客户能接受。

没想到网飞接受了。

以为是意外结局，其实是双方的沟通差。网飞一开始以为只是导演范围内的改动，后来才发现是编剧范围内的改动。当陈映蓉改完第一集的时候他们很震惊，而陈写完第一集大纲后就连写八集大纲，写到最后一页，就开拍了。

她采访中感叹道：

“我觉得他们也是蛮疯的。真的感谢他们在整个过程中给我的意见跟回馈，都是很尊重我的创作，又非常有鉴赏力的。没想到他们在对待内容是以这么尊重的方式，我好像到了一个美丽新世界，谢谢推荐我的人，谢谢有人珍惜也欣赏创作价值。”

有制作人陈薇如和网飞当时的原创总监Erika North力挺，网飞也放手相信她，居然让陈映蓉兼任了编剧、导演、剪辑这几个角色。

但是后期剪辑上，陈映蓉第一集跟平台磨合了特别久，网飞一度希望把大场次挪到前面来，遵循他们的个“15分钟原则”，让观众更快的理解剧情，但她不想那么直白，坚持不妥协。

经历了一度的僵局，最后她还是说服了Erika North没有调场，保留住原本剧本的架构，只在后配旁白和音乐上调整▼▼▼

最终呈现的是，一开始，从监狱跳到n年前陪黑帮老大谈判的舞厅▼▼▼

又跳到他们在一起吃饭玩闹▼▼▼

这种碎片化剪辑，是很让观众一头雾水的。

外网也有不少评论表示第一集进展太过缓慢，支离破碎。

其实对陈映蓉来说，更重要的是情怀——

“其实我想把华人的文化世界观，也就是『有情人间』写进去。我觉得这是华人很特别的地方，我们看待世界的核心是个『情』字。这跟西方世界不太一样，我们成也情、败也情，我们做事情不干脆、不干净，总是受到人情的限制牵绊，互相交易利用的关系，这是很独特的，也很大分量的一个关键。

我用这个特质来做一个犯罪、复仇、黑帮的类型片，其实我最想归结的还是我们文化世界的样貌，总总归结到一个『情』字，我们的江湖跟情义，就是东方人很特别的一点。”

但观众跳跃在时间线之外，并不能领悟这种情怀，反而产生更多的疑惑。

《罪梦者》是Erika North来网飞后做的第一部华语剧，她为陈映蓉顶住了来自网飞的压力，但完成这华语三部曲后她也辞职了▼▼▼

毕竟后两部《彼岸之嫁》《极道千金》的评分更是直接没及格。

《极道千金》讲的是大明星和黑道大哥女儿的爱情故事， 网飞觉得黑帮和浪漫爱情是台剧最典型的两个元素，结合起来就更安全了。

找来了编导《六弄咖啡馆》的网络作家吴子云导演，希望能够拍一部有台湾味的爱情喜剧，并且为了能够与国际接轨，还问他最喜欢哪个好莱坞的编剧，会帮他邀请来一起合作编写剧本。

演员选了《比悲伤更悲伤的故事》的刘以豪担纲男主角，《报告老师！怪怪怪怪物！》中的刘奕儿担任女主▼▼▼

结果诞生了这部满是槽点的伪偶像剧，剧情不新鲜，情感又不细腻▼▼▼

另一个网飞的大数据分析出来的华语关键词，就是灵异了。

于是有了《彼岸之嫁》，改编自美籍华裔作家朱洋熹的小说《鬼新娘》，将维多利亚时代充满颓废、死亡、神祕学的哥德式文学特色，融入中国及日本的超自然传说，同时也加入马来西亚本地灵异传说▼▼▼

网飞邀请了美籍台裔编剧吴凯毓率领编剧团队，吴凯毓曾参与过《汉尼拔》《闪电侠》的剧本创作，但这次是她首度改写以华人传说为背景的作品。

原创内容总监Erika North再次表示：“这是网飞首次创建中文原创内容，这是一次令人难以置信的体验，特别是当中文讲故事具有深厚的文化和历史底蕴时。” 

emmm题材是新鲜了，但马来西亚和好莱坞、台湾团队这么一结合，多少看出来有点不伦不类。

结果拍成了玛丽苏偶像剧，没惊悚无悬疑诡秘▼▼▼

看预告很惊艳，全片看完发现OK，质感全在预告里了▼▼▼

华语剧接连布局失败，白瞎了卡司。

到底是网飞眼光有问题还是华语圈的创作者不给力?

目前我们所知的是，网飞在限定好的类型和标签下给创作者的自由度是很大的。

与网飞合作的 Production I.G的社长石川光久也夸过：

Netflix 的限制没有那么多。这是和他们合作有意思的地方。虽然他们对脚本提了很多意见，让监督和团队都不高兴，但是一旦开做了，Netflix 就放得很开，不会半中间跑过来说“给我看看人设”或者“这剧情跟说好的不一样”之类的。

如果是 TV 动画，那就要考虑原作，播出时间也是定死的。但是 Netflix 会优先考虑你现场的日程情况，如果要花一年那就给你一年，让你可以把时间充分地投入到制作中。

吴子云也谈到，对台湾影视创作人来讲，网飞的到来是个很大帮助，像是电击一样，“过去我们都觉得自己在苟延残喘，如果可以抓到这个浮木，让我们爬上去好好呼吸，会是很大的帮助。”

只是在不断试错中，网飞不能完全为了追求“入乡随俗”而丢失自己优势，我们也不能追求华丽的外衣，反而让内核经不起推敲。

今年网飞还有一部全新制作的台剧《谁是被害者》，张孝全、许玮宁领衔主演，林心如特别出演，剧本改编自本土作家天地无限的悬疑推理小说《第四名被害者》▼▼▼

在新的世代，要抓住这个浮木，爬上去好好呼吸啊。

篇篇上四千的撰写 | 金然

鼻炎开始的编辑 | 林鸟鸟

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