《风月》之外

改到周六播出的《演员请就位2》，一张发给灾难级演技何昶希的S卡让诡辩门掌门郭敬明和敏于行而衲于言的李诚儒再次battle刷了两天屏#尽量在一句话里说完是我根本不想多讨论这个大家都知道一定会发生的事#▼▼▼

#那些嗑郭敬明李诚儒CP的人是fong了吗#

之后郭敬明点评黄奕，又暴露了他作为一个审美单一的导演，真的不懂戏。

黄奕演了《风月》中的“如意”。

庞府老爷死后，庞家大小姐如意被立为主事，她遇到温文尔雅的郁忠良，很快陷入爱河。两人约好一起去北京，但郁忠良突然失踪。

后来她得知，原来郁忠良是一个靠相貌欺骗女人钱财的“拆白党”#上海名媛群的前身啊#，彻底死心。

在如意决定履行家族婚约与别人结婚时，郁忠良又急匆匆来找她。

节目上黄奕演出的就是大婚之前，两人相见的段落▼▼▼

先前就一句话“鼓励新人”的郭敬明，这时候哔哩吧啦一通意见了，认为这段表演不太OK，说黄奕的情绪处理基本在一条线上，从开始到最后一直是在一个状态▼▼▼

黄奕：

你在教我演戏？？？

后采里她说：“郭导可能没有看，没有特别去了解《风月》，这个戏是最后的ending，情绪应该是在一个状态里面的。”

《风月》导演陈凯歌就坐在旁边：我觉得你有表演的节奏，你的表演是有层次的▼▼▼

陈凯歌用天真与孤独、刚强与决绝来描述如意，并以此来判定黄奕的表演，还把这段戏的每一个转折都分析了。

这才是当下浮躁影视圈里，看一个演技节目我们应该关注的重点啊！

首先，准备出嫁的如意看到旧情人，第一次眼泛泪花▼▼▼

“你恨这个男人，但他对你仍然是一个不能提起的名字，当你提起的时候，眼中是有爱意的。”▼▼▼

黄奕站在窗棱前，阳光洒在她脸上，眼里口中满是对过往的怀念，好像我们也跟随如意，看到了红色的宫墙、北京的蓝天和飘浮的垂柳，白色的风筝越飞越远……

这是所谓爱人的天真吧▼▼▼

“当他声嘶力竭告诉你我爱你的时候，你也不过是淡淡地说：我不爱你了”

还哽咽了一下▼▼▼

“最后穿着你的婚服，走过这一扇门，飘然而去，这就是我说的决绝。”

黄奕走果断转身，推门而出，歪着头看着窗口的日光，在这段感情最后的温度中慢慢走远▼▼▼

陈凯歌是真会讲戏。去年我们也写过：演员的就位，包括对导演的信任吗？

讲《风月》，他把每个场景拆开给你细品；

用冰与火相容，形容胡杏儿理性又感性的表演；

到《陈情令》，他指出原文台词的高点；

好像陈凯歌一说戏，人物就立住了，仿佛在听他当场写小说，进入他构造的情感乌托邦▼▼▼

黄奕，是真演出了一种哀莫大于心死的感觉。

她爱过这个男人，不能原谅他的做法，选择放弃的时候，面部表情的微妙变化足矣给观众看到她的悲伤与绝望。

这不是没有起伏，而是风平浪静之下的波涛暗涌。

可能经历那些负面后，黄奕现在释然的状态也正好对上了《风月》的表达，所以才得了陈凯歌“气定神闲”的心▼▼▼

陈凯歌还说了一句：《风月》是比较早的一部反应女权主义、女人向男权说“不”的电影▼▼▼

这段解读让我有点吃惊，也对这部电影有了好奇▼▼▼

毕竟在陈导长长的成绩单里，夹在霸王别姬和荆轲刺秦王之间的《风月》很少被提起。

这到底是一部什么样的电影?

无论何时看，它都是集结了演艺圈最强阵容的，陈凯歌导演，杜可风摄影，张国荣巩俐主演，配角有何赛飞这样的名角儿▼▼▼

但等看过这部电影后，我发现，所谓女权，可能只是被束缚在旧观念里的如意有着敢爱敢恨的反叛精神。

在叶兆言的原著《花影》中，妤小姐就是一个具有极度反叛意识的女人，“白色孝服里不小心穿了一双红色的绣花鞋，那就干脆穿着，甚至还把它们故意露出来。”

目睹了父兄对女性的玩弄，她遣散府中的姨太太们；

以为忠良喜欢成熟风韵的女人，她可以和下人端午先试过▼▼▼

最后发现被欺骗，就决然离开旧情郎▼▼▼

电影展现的，更多还是封建病态社会下的病态人生，被压抑的天性和人性之恶。

另一位主角，郁忠良的人生就很典型。

父母双亡的他投靠嫁入庞家的姐姐，但姐姐、姐夫对他变态的畸形的爱让他迷失，最终成为一个拆白党。

见过他的女人，无不心甘情愿投怀送抱#不愧是张国荣的移动写真集#▼▼▼

看着脚下的女人为他哭为他笑，他却变得更加不敢爱也不懂爱。

眼看如意要嫁人后，忠良又难以放下了，他用当初毒害姐夫的方法，把如意也给害成了活死人▼▼▼

张国荣接受《电影故事》采访时说，“环境造成他是个无奈的人。郁忠良才真正是个悲剧人物，他不敢面对爱，爱是他的一块心病。”

陈凯歌一直认为这部电影很精彩，却是很多人公认陈凯歌的一次失败，金棕榈得主自负的惨剧▼▼▼

《霸王别姬》刚拿到金棕榈，第二年《风月》开拍，被寄予厚望。

1996年，陈凯歌踌躇满志地带着团队去了戛纳，首映后却遭到口诛笔伐。威尼斯电影节主席蓬特卡罗批评，电影中黑社会、毒品的元素是对好莱坞黑帮电影的拙劣模仿。

《风月》在香港上映时也遭遇票房重击，差评一片，被形容是“金棕榈得主患了头脑发热症，神思朦胧之际的作品”。

因为《风月》整个故事单薄做作，神经质的人物和逻辑让人看得莫名其妙▼▼▼

让人沉溺其中的，可能是吊诡的电影语言打造的氛围。大特写的镜头，诡异的柔光，让人做了一个朦朦胧胧、陈旧颓靡又孤寂落寞的梦▼▼▼

说起来，这部电影背后的故事，可能比电影本身更好看▼▼▼

从选角开始，就一波三折。

1994年底，陈凯歌开始筹备以叶兆言的小说《花影》为蓝本的《风月》，早早确定了男主角张国荣。

陈凯歌特别希望巩俐来演如意，但当时巩俐正在拍张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，没有档期。

后面制片人徐枫选出了新人王静莹，她演过徐克的《东方不败风云再起》、《黄飞鸿》#这位康熙里有姓名的姐姐，故事也是相当之狗血#▼▼▼

没想到，她演技太差，拍了两个月后陈凯歌要换女主角。

陈红来试镜了两次，还放弃了已经签约的电影《银饰》的女主角，但据说后来有人写匿名信给各大报社和徐枫，说她为了拍片跟陈凯歌有染，一时间流言蜚语满天飞，陈红因此两部戏都丢了▼▼▼

#插播一段八卦，《风月》的制片、上影厂的陈勇回忆说，拍摄《风月》时，倪萍曾来剧组探过班，在苏州拍摄时倪萍也帮了不少忙，有时候到了周末，陈凯歌还与剧组工作人员一起观看倪萍主持的《综艺大观》节目。

结果也是拍摄期间，陈凯歌与陈红传出绯闻。1996年，陈红到加拿大拍《纽约风暴》，陈凯歌参加完当年的戛纳影展，就直接从法国飞到温哥华去看陈红。当年陈红怀孕，陈凯歌向倪萍提出分手，次年和陈红成婚 #‍

陈红演不成， 徐枫又推荐了初出茅庐的周迅，但试装后发现她在镜头里实在过于瘦小▼▼▼

这样的制作和团队无疑是当年第一大饼，后来刘嘉玲、张曼玉、王祖贤、张庭、何晴等很多女演员都主动来试镜#下一部有这个热度的可能是《色戒》吧#

最搞笑的是，据说，刘嘉玲以年龄偏大为由被拒（其实和巩皇同年同月生），王祖贤以太胖被拒▼▼▼

几易女主角，反复停拍。

最后等到了巩俐的档期。

#其实巩俐那会儿也挺胖的##官方吐槽#

没演成的周迅难过，陈凯歌知道以后就给了她一颗鱼油，说这是安眠药，你睡一觉就没事了。

“他挺珍惜我身上有的一些可能是天赋的东西，就和我说，你留下来看我拍戏吧，我就在剧组待了大半年，每天看张国荣和巩俐演戏，对我帮助非常大。

他们不拍戏的时候很少跟人在现场瞎聊，会给自己一个空间。我看过剧本，然后我就去看巩俐怎么去表达角色的情绪，跟我想的区别在哪里，那是一个非常重要的阶段。”

《风月》杀青后，周迅决心做一名真正的演员▼▼▼

迅哥儿在影片里还是留下了惊鸿一瞥，这滴时代的眼泪啊▼▼▼

而陈凯歌因为拍这部电影，和原著作者叶兆言、编剧王安忆、制片徐枫都闹得不太愉快。

徐枫主演的《侠女》曾在1975年去了戛纳，她也在戛纳得到尊重和厚待，与电影节结下深厚情感▼▼▼

她欣赏陈凯歌的才华，买下李碧华小说《霸王别姬》的版权，邀请他合作拍摄▼▼▼

“陈凯歌有时很固执，在故事题材的选择上非常奇怪，当初他并不喜欢《霸王别姬》的剧本，认为这是个很通俗化的故事，结果我花200多个小时来说服他，当时他连张国荣是谁都不知道，考虑了一年半的陈凯歌才最终接拍。当时我们之间的合作非常默契，我不在乎影片拍出来以后卖不卖钱，他也能听取我的意见。”

而陈凯歌找徐枫投《风月》的时候，徐根本不看好，一直不同意，是陈凯歌不肯放弃，徐枫才勉强配合▼▼▼

陈凯歌在上海郊区建造了一个南京路，复原20年代喧嚣繁华的大上海，后来这里发展成了车墩影视基地，可以说徐枫耗资巨大。

让她晕倒的是两个月后还换了女主角。

“到了拍《风月》的时候，陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议。当初我不同意他拍《风月》，我觉得这部影片每一个人物都很令人讨厌，人物之间的关系也非常丑恶，不像《霸王别姬》中每个人物都有审美上的可爱之处，但陈凯歌喜欢，他一直在努力地说服我。

我现在明白了，不会强迫导演拍不喜欢的故事，我自己也不会拍不喜欢的。”

最后拍了两年的《风月》失利，丈夫在生意上遇到挫折，1996年4月她去法国洽谈《风月》入围戛纳电影节有关事宜时，在一家酒店受到了惊吓，精神从此严重压抑，经常失眠，患上了“恐慌症”。

5月举行的戛纳电影节她是坐着轮椅去的，参加完电影节后，整整两年期间一直卧床养病，1998年才基本痊愈。

本来陈凯歌跟她还有4部片约，但从此再也没合作。

叶兆言也因为理念不同，和陈凯歌闹得很僵，“我们的合作并不愉快，或者说很不愉快”。

《风月》上映时，甚至没有叶兆言的大名▼▼▼

叶兆言在谈话集《午后的岁月》一书中回应：“这件事挺恶心，像吃了只大苍蝇。”

后来在内地出版的《花影》后记中，叶兆言又说：“事实上，在一部糟糕的电影上，出现自己的名字，十分尴尬。我不在乎，也不稀罕，甚至有些庆幸。”

其实一开始两人没闹这么僵，还互相赠书，陈凯歌送了他《少年凯歌》，题辞“兆言存，看看好玩的往事”。

没想到，之后叶兆言看到自己签名赠送给陈凯歌的《绿色陷井》却在孔夫子旧书网被拍卖了，而且成交价格并不便宜，标题是：“叶兆言墨笔签名赠本（凯歌一笑）”。

帮陈凯歌写剧本的王安忆，后来也在《今夜星光灿烂》里洋洋洒洒写了几千字吐槽：

我从头至尾都没有对“风月”发生过贴肤之感。有时候，与陈凯歌为一个问题争论，争到激烈处，他会说：这是我的东西！我就噎了一下，说不出话来，但我不得不承认，他说的是对的。

他是一个贪婪的人。他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到，他将是“成也萧何，败也萧何”。

王安忆和他一起创作的过程，固执，矛盾，碰撞......

而让她能对《风月》产生同情、正常和陈凯歌继续工作下去的，是陈凯歌说得很明白——他终于要写“爱情”了。

陈凯歌向她阐述的时候，会谈及一些伤痛的往事，王安忆逐渐了解到陈凯歌和《风月》间有着一些纯个人的联系，“我并不理解为信任和坦诚，而是深以为这是对自己想要创造的东西的割心割肺的交底”。

也是，电影中郁忠良摊牌之后，不止一次被女人问，“你爱我吗？”

说到底，《风月》的核心，还是爱情。

陈凯歌最初的设想，就是要一段在边缘盛开、极端热烈且理性的爱情。

而这原来是属于发私意的东西，陈凯歌认定《风月》是他惟一的方式。

陈凯歌还是那个陈凯歌，永远基于自我表达，追求表意而忽视逻辑，沉浸在自我编织的梦境里，对观众的观影需求缺乏感知能力。

当创作时说不过别人，陈凯歌就会抢过来说：这是我的东西。

和王安忆创作过后，他又找了#香港的编剧#舒琪来弄剧本。

对比《霸王别姬》，芦苇答应做编剧的时候，就只提了一个要求，可以对剧本发表意见，但是不能碰剧本。

王安忆说，陈凯歌是一个具有语言魅力的人，你千万不要被他的语言蛊惑，这样你才能听懂他。

“他的说话里，有三种形成冲突和混乱的因素，是你格外要留心的。一是理性的抽象的思考，这是可以越说越远，最终陷入茫然虚无的；二是感性的具体的场景，则是以镜头的方式出现；三是汉语言的表达方式，这是在不知觉中诱惑他的，有时甚至会使他迷失方向。”

所以陈凯歌讲戏会这么好听，讲的都是故事，是情感。

或许陈导是最适合培训演员的。

陈飞宇加油。

特别想看温峥嵘的撰写 | 金然

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