黄轩终于又瞄准观众了
《瞄准》说的1949年解放前，狙击手苏文谦和池铁城从并肩作战生死相托的搭档，因为信仰不同，走上对立面（至今还不知道最终谁死谁活）的故事。
黄轩饰演的苏文谦就是一个狙击手版的叶修——从大神落到凡间，找到志同道合的小伙伴再度组队，重新崛起，走的是热血漫主角的路线。
#左右互博的技能也同样具有#
苏文谦，代号牧鱼，富家子弟出身，爱打枪，有脑子有底线，抗日战争时期狙击了不少日寇▼▼▼
抗战胜利后，不想打内战的他，原本放下了枪，但被搭档、水母组一号狙击手池铁城（陈赫饰）欺骗，误杀了救命恩人兼好友杨之亮，枪手的信念彻底崩塌。
从此，一蹶不振，行尸走肉，烂醉如泥▼▼▼
这时，女孩小雪的出现，让他有了新的目标，又打起精神，开始普通人的生活▼▼▼
不过，再也不想拿枪了。
他化名曾思过，大隐隐于市，在松江的码头勤勤恳恳地做木雕▼▼▼
一雕就是三年，雕到松江解放。
但为救一个被特务挟持的孩子，他露出了行迹，重新卷入时局纷争。
一次次的临危受命后，他找到了做枪手的意义：
开枪不是为了杀人，而是为了救人▼▼▼
这样一个经历过黑暗期的复杂角色，挺适合黄轩的。
一来，黄轩本就习惯用角色抒发情感：
我内心的情感还很丰富，但性格又很腼腆，不善于表达，所以我需要一个角色，去表达所有的情绪和情感，这是一个通道。
二来，他的文艺范和双鱼自带的敏感注定他适合内收的角色，而不适合外放的那种大起大落，这也是他在《推拿》《芳华》《黄金时代》等电影里完成得不错的原因。
隐忍了，感觉就在▼▼▼
他抛开那些撑满整个屏幕的跳大神演法，重新回到最擅长的领域，加上合适的造型，角色立住了。
回忆杀里，皮衣夹克，墨镜机车，意气风发，脸上刻着：我行我帅我坠吊#这种我真的不太行，还好没几个镜头#▼▼▼
蛰伏中，粗衣布鞋，皮肤暗黄，头发灰白，眼袋挂着沧桑：我弱我穷我平静▼▼▼
苏文谦并不是一个完美的英雄式人物，他优柔寡断、不够果敢，遇事有自私、自保的一面，但这些人性的缺点，反而比无所不能的霸总更有魅力。
就算潦倒，眼中偶尔闪过的一丝算计，依旧能窥见精明倔强▼▼▼
对待如女如徒的女孩小雪，他有着非常柔情的一面▼▼▼
兜里没几个钱，却终于七凑八凑，能买下一个生日蛋糕时，你能看到这头发花白的打工人难得放松下来，流露出一股清新少年气▼▼▼
拉一段小空间里的对峙戏，就特别适合演技类节目做竞演片段的那种。
讲的是，杨之亮的未婚妻欧阳湘灵，提出要单独审问，目的是让曾思过承认自己就是苏文谦#请自行脑补那个节目画外音#
这一段基本都是拉特写和近景，表情稍大会显夸张，不足又会显得呆板。
起初，尽管身份已被专案组察觉，他还是咬死否认▼▼▼
但对方一直用他心中的痛——杀了救命恩人这事攻击他。
刚听到名字，嘴唇微动，强装漠然▼▼▼
再后来，有些绷不住，当年扣了扳机的手指抽动，眼角微微湿润▼▼▼
随着对方歇斯底里的质问，他的情绪波动起来。
但依旧强撑着，只是握紧了双手，压住颤抖的腿，紧抿嘴唇▼▼▼
被逼问到极限，才是爆发。
一句“别说了”，给你一颗大明湖畔的眼泪。这一眼，有痛苦，更多的是愧疚▼▼▼
黄轩说，拍这场戏之前自己没太使劲，也没逼着自己非要去塑造出怎样的人物，演的时候没太多杂念，就跟着感觉走。
我的经验是，这种学霸讲自己没用功随便弄弄考第一的阐述不可全信。
说起来轻飘飘，其实沉浸到角色的过程最消耗心力，入戏太深导致拍完后还在发抖▼▼▼
最新几集，开始搞事业，就更好看了。
重新举枪的转折点，在几个人都被狙击手困在病房千钧一发之际，
锁定目标，屈身半蹲，侧手翻，右手托臂左手举枪，瞄准，开枪，一气呵成▼▼▼
枪是冲陈赫开的，被狙中的是我这样的高贵路人▼▼▼
这一枪能击中四海八荒，并不仅仅因为动作设计和镜头处理。
这种双雄对立的剧，正邪的交汇点是最好看的，但只有剧情铺垫的足够丰富，这个转折点的出现，才足够顶到观战的人，从而拉开新的故事局面，让人期待更多交锋。
这一套，导演五百，最熟悉了▼▼▼
年代剧本来是我爸妈最爱的题材#我的视频账户观看历史里都是他们留下的痕迹#，但这一次《瞄准》说的不是套路的猜卧底和办公室宅斗，而是加入了很多年轻人爱嗑的元素——
以国共两党的狙击手为切入点，打团战，说的是“城市反暗杀”▼▼▼
我也是看了剧才意识到，以往不少狙击手的故事都发生在战场上，对面全部是敌人，你打谁都是打，俗称放暗枪，再难一点的任务就是配合主力，掩护转移，指哪打哪，打完跟着部队走就是了。
而城市狙击，往往是深入对方阵营去干掉指定目标，还要尽可能地逃离追捕。
所以，你需要的是一个团队，特别是在一个没有手机没有微信没有摄像头没有无线耳麦的年代，得有人确定目标状态，有人打掩护，有人管撤退，是一个严密的布防和计划▼▼▼
那是不是一方狙击，一方保护就可以了？
不！五老师在结构上，用了一个【双狙击】的设定——
你狙我，我不跑
我用反狙破局
先用回忆和讲述穿插，拉满兄弟情——
一个富家子，一个穷小子，相识于微时，拜了同一个师父，进了杀手组织，抗日战争并肩作战打鬼子，同生共死。
苏文谦生命垂危之际，池铁城可以抛开狙击手的原则，舍下性命去救他——
就算救不下你，我也用我的命去换，因为你的命只有我能做主▼▼▼
虽然惺惺相惜在技术上互为知己，性格却迥然不同——
苏文谦是【善】，他有怜悯之心，杀人有原则，也会舍身救人；
池铁城代表【恶】，他是精致的利己主义者，偏执狠辣，目标第一，为了完成任务毫不顾及情谊。
也是他，设计让苏文谦误杀了救命恩人▼▼▼
尽管两人因此决裂，但池铁城始终放不下苏文谦。
由此，再到当下的念念不忘必有回响——
池铁城花了三年时间找苏文谦，找到他后，哪怕违抗命令也要救下他▼▼▼
水母组任务第一？
他可以为了苏文谦，把任务放在第二位▼▼▼
磕昏了▼▼▼
但仅仅是因为队友情？
并不是，池铁城认为，只有自己才有资格打败苏文谦，他的真情中带着强烈的控制欲，他把苏文谦视作最强的对手，也是最想驾驭的利刃。
所以，在命运把他们推到了对立面后，于公，有各自肩负的责任和使命。
于私，有打败对方，证明自己的瑜亮情结。
共产党接管松江之后，国民党派池铁城带队完成一系列刺杀任务▼▼▼
而苏文谦经过10多集的铺垫，也意外地成了反暗杀组的教官。
相比起水母组的职业和专业，刚刚进城的解放军这边简直弱鸡。
水母组做事周密，分工明确，从不失手，技能也满点，这也是很少能看到没有弱智脸谱化反派的剧集▼▼▼
这边的新手们，没经验，没配合，连最简单的套路都不懂▼▼▼
这原本是一场职场精英对菜鸟的战斗，但因为一个老炮的加入，改变战局。
同一个行动，导演从两边的视角各自展开，有来有往，反转迭出。
快节奏的出招、拆招，配上十个男生九个爱的长狙，加持追逐、狙击、逃生、爆炸等场面，让人宛如置身穿越火线、和平精英的游戏现场。
有网友就直接把《瞄准》和《穿越火线》、《和平精英》放在一起做了混剪▼▼▼
随便拉两场戏。
正午的火车站，暗流涌动。
专案组在苏文谦帮助下破解情报，将计就计，在站台提前埋伏▼▼▼
但很快，池铁城在钟楼用狙击镜发现不对劲，紧急放出暗号，取消任务▼▼▼
就在水母组准备跑路时，专案组也有人凭天分识别出了水母组的成员，开始追击▼▼▼
瞬间，人仰马翻。
眼看水母组撤离的汽车被打中车胎，处于弱势，下一秒，光头就甩出大杀器哒哒哒哒哒哒哒▼▼▼
还不止。
远处，端着狙击枪的池铁城各种助攻▼▼▼
局面一转，水母组成功逃脱。专案组被打得昏头转向。
此时，苏文谦赶到，救下了专案组的人。计划被破坏的池铁城只能收手▼▼▼
另一场医院刺杀戏。
水母组要对松江粮食局局长殷千粟下手，两边再次尖锋对决。
专案组按照苏文谦的指点组织布防，让水母组摸不清虚实▼▼▼
无从下手的水母组，声东击西，故意将专案组的视线转移到殷千粟老友——市长文克狄身上▼▼▼
因为苏文谦去寻找离家出走的小雪，专案组理直气壮地上了钩，以为水母组换了行刺目标。
殷千粟身边，只留下了3名警力▼▼▼
与此同时，水母组又利用殷千粟急于联系老帅秦鹤年的心理，把他骗去医院▼▼▼
果不其然，殷千粟在医院被困，生死一线。
门外，有杀手封死了逃生的路▼▼▼
对面高楼上，有三个狙击点对着没拉窗帘的房间。
打人、打窗帘扣、再打人，配合得密不透风▼▼▼
危急时刻，感知到不对劲的苏文谦赶到！！！
但没有枪，也没掩护▼▼▼
正门进不去，血液里的职业记忆让他迅速通过通风管道进入室内。
在三年之后，在关键时刻，举起了枪▼▼▼
一共57集，这才三分之一，我算算总还有几个来回要推拉。
不到最后，还真不知道谁赢
而且吧，你以为双方只是在【你要狙谁我偏不让你狙谁我还要狙你的】戏里拉拉扯扯，这其实只是前端的冲突点。
背后还有一条同样精彩的battle线，有关国民党10万大军是起义还是和南下的解放军决一死战从而影响整个南方局势，这也是为什么水母暗杀组目前要阻止殷千粟见到秦老的原因。
导演五百+编剧黄晖，请保持这个节奏！！
黄晖前作有《恰同学少年》《血色湘西》，拿过飞天奖▼▼▼
五百说自己看完前五集的剧本就被吸引，做了很多采访，收集了很多狙击手的故事▼▼▼
作为弧光联盟的领头人，五百一直擅长的就是讲故事，拉悬疑，做反转，更擅长营造紧张气氛和把控剧情节奏，剧中各种悬念迭起▼▼▼
五百说，这次选择《瞄准》，除了认可剧作本身之外，还有一部分原因，是想拍出一部能受年轻人认可和关注的年代剧。
希望借此能让我们记住这段历史，感受到信仰的力量。
“这也是影视作品的一种责任。”▼▼▼
他很聪明，故事瞄准了中年观众，手法狙击了年轻人的喜好▼▼▼
《瞄准》在精彩之处停更的这五天，更是想它想它想它▼▼▼
#26号复更！！#
在《风声》《潜伏》《黎明之前》《红色》《风筝》等一系列经典年代、谍战剧之后，相关题材的创作进入了一个瓶颈期，也曾有团队用加入流量小生的做法，以期撬动年轻观众，事实证明，他们低估了当代年轻人的审美能力。
看多了英剧美剧日剧韩剧的90后，对故事核心、叙事逻辑和讲述节奏，有足够的鉴赏要求，仅仅换两张脸，还是演技撑不起来推动不了剧情的脸，并不能解决市场接受度问题。
这次的《瞄准》虽然还没上8分，但得承认它的努力，打开了一个突破口。
类型剧，有类无型，创作没有边框，要加入什么元素，如何搭建人物关系，怎么展现核心主题，在虚构的故事中与当下社会的人群建立联系，这都是可以找对方法的。
就看你愿不愿意走出舒适圈去瞄准一把了。