刘德华邱礼涛，两个59岁的人有多愤怒
没想到2020年末还能等来一部硬核港片，而且年度TOP10，稳。
两天票房近2亿，豆瓣8.1，《拆弹专家2》
#今年上8分的电影很稀罕了#
开场5分钟，香港国际机场就被核弹炸了，像一股外化的超级怒火，奠定了整部电影的基调▼▼▼
之后，《黑暗骑士》《谍影重重》 《小丑》《记忆碎片》《盗梦空间》《无间道》不断从我脑中闪过，情绪被接二连三的反转和连绵不绝的爆炸场面压得喘不过气。
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和《拆弹1》完全无关，《拆弹2》用了全新的故事线。
刘德华饰演的拆弹专家潘乘风，业务能力过硬，为了救人不在乎自己的生命▼▼▼
在一次任务中，因为爆炸他失去了一条腿，但依旧阳光乐观，装上义肢后拼命复建，恢复体能，还想继续坚持他热爱的职业▼▼▼
#梦回2008北京奥运会#
哪怕各项体测成绩都超过标准，警队却告诉他：
我们不再需要一个残障人士。
5年后，潘乘风在一起爆炸案现场昏迷，警方怀疑爆炸与他有关▼▼▼
而他苏醒后失去了一切记忆，不知道自己是谁，也不知道自己做过什么。
好不容易逃出来查找真相，前女友庞玲（倪妮 饰）说，其实你是我安排在犯罪团伙的卧底▼▼▼
已渐渐疏离的死党董卓文（刘青云 饰）则说要亲手抓他回去▼▼▼
潘乘风不知道自己是好是坏，也不知道应该相信谁。
可以肯定的是，五年前，他因残疾被边缘化，精神就渐渐滑向了一个极端。
他愤怒于自己遭遇的不公▼▼▼
甚至在表彰大会上，公然扯出黑色横幅抗议：
警队忘恩负义，用完即弃
#梦幻联动巡回检察官的胡雪娥#
还有很多努力却得不到认同后的质疑和呐喊：
“我不是疯，而是痛。”
“不是我有病，是这个世界有病。”
“这是个用完即弃的社会。”
什么把潘乘风变成了这样，他的愤怒联结着他的过去和现在，又会怎么影响香港未来的命运。
印象中，一直以正面形象出现的刘德华，很久没演过这么颠狂的“反派”了。
潘乘风从身体到心理，都经历了不同阶段，心态的反反反复复，刘德华要演出好几重层次。
从乐观敬业到愤怒敏感▼▼▼
无奈焦躁▼▼▼
到阴狠颠狂的疯子▼▼▼
再到失忆后的迷失挣扎▼▼▼
59岁的刘天王这次让人耳目一新，他是有演技的。
其实刘德华本人跟潘乘风挺像的，拼命，敬业。
2017年他意外坠马后，体能差了好多▼▼▼
但拍摄时，不仅依然完成了大量的激烈动作戏▼▼▼
#太有阿汤哥那味了#
还得通过不断练习，让自己的肢体动作像残障人士▼▼▼
很多时候在模仿走路不便的导演邱礼涛▼▼▼
潘乘风某种意义上也代表着一代人的身份焦虑。
电影里埋了很多梗，机场动乱、黑口罩、水浒传里被招安的宋江、记忆的植入和抹除，历史的书写......都在隐喻着现状。
“你信我，你就是警察
你不信我，你就是恐怖分子”
而电影中的终极武器，世界上最小的核弹之一，就算爆炸没造成大面积人员伤亡，核爆的污染会一直存在。
当倪妮哭着说出“气象部准备，卫生部准备，预警应险部准备，所有香港市民准备”，就能想象到难以言说的创伤后遗症▼▼▼
在审查和资本的局限下，还能将现实表达、个人风格和商业性融合在一起，让不同趣味的人都找到各自的嗨点▼▼▼
导演邱礼涛做到了。
跟刘德华同年出生的邱礼涛，产量也高得惊人，33年里完成了80多部影片。
有合拍片，有港产片，有爆款大片，也有没过审的，有cult片，有纯爱片，还有烂到你记不住名字的......什么都有▼▼▼
他说自己不是很有耐心的人，总是希望事情做得快点，也不要求有多好的条件才能开机。“可以快的事，就不要拖啦。”
2018年采访中，前星皓制片人竹聿名说，邱礼涛是目前电影圈中小成本警匪片的优先考虑对象，他拍电影投资方不操心，因为他总能把1000万拍出1500万的效果。简称稳赚不赔。
但我们只看到他拍得多，不知道他推掉了多少戏，他还是有他的选择的。
做合拍片或国产片时，审查制度对他而言的确是最大的受限，但也没觉得有多大分别。
“不过是要聪明一点，有限制的就不碰这里的限制好了，但是怎样的人就拍怎样的电影，那还是可以的。不用讲得太明显，转弯抹角得好也是一种艺术手段。不用太刻意，影片自己会呈现出来，总有观众会看到的。”
有网友评价他为“懂规则的野兽派”。
陈木胜、林岭东都走了，隔壁林超贤忙着主旋律输出，杜琪峰的《黑社会3》遥遥无期，郑保瑞在拍西游贺岁……
虽然直到2018年，邱礼涛才第一次凭借《拆弹专家》提名金像奖，但他却可能是最后能继承“尽皆过火 尽是癫狂”的香港导演了。
去年获得12亿票房的《扫毒2》，刷新了港片在内地票房的全新纪录，里面精准表达了时下焦虑、绝望的情绪▼▼▼
不管是讲述底层人群生活的低成本电影，还是商业片，可以看到，邱礼涛总在关注各种社会公共议题，处处体察着社会。
这是邱礼涛入行之后一直在做的事。
1987年，26岁的邱礼涛拍出了处女作《靓妹正传》，根据演员林碧琪的真实故事改编，揭开了电影圈光鲜背后的黑暗▼▼▼
当时香港“新浪潮”退了潮，经典武侠片和功夫片也已衰落。从一开始，他的创作就始于香港回归的过渡期，是香港商业片开始反映社会问题的时期。
九七回归时，他拍的也是以真实案件改编的《等候董建华发落》——一位议员为狱中一群没有获得刑期的青年罪犯争取确定刑期。从点到面触及了当时的政治环境转变，回归之后的交接问题，司法公正、青少年问题、人道主义等。
期间邱礼涛多次到监狱探视这些少年罪犯▼▼▼
而从1997到1999年，他网罗香港民间鬼故事来改编，接连推出了《阴阳路》系列，说说是鬼片，但反映的是民众日常生活中的惶恐与不安▼▼▼
后来，他在《叶问终极一战》里展现老年叶问的吃喝拉撒睡；
在《家和万事惊》里涉及空巢老人，忧郁症人群和炒楼话题；
也有关注性工作者的《性工作者十日谈》《我不卖身，我卖子宫》和 《雏妓》▼▼▼
“其实我看过很多材料，听过很多故事，蛮多妇女不幸被强奸，但是她们很多人都没有报案，受到社会的压力，她们明明是受害人，但外界的人还是会用另一种眼光去看你。”
在邱礼涛心里，社会题材永远是第一位的▼▼▼
“如果有投资方愿意投这种类型的电影我会非常高兴，并且会选择把《拆弹专家2》推后一点，先来拍这类我想拍的，警匪片今年不拍明年还能拍，但有关社会题材的电影，今年有机会不拍的话可能明年就没有了。”
甚至放话，如果明天死掉，也“希望人家说，邱礼涛是个有人文关怀的导演，我感觉这就是最高的评价了。”
其实在邱礼涛入行前，他最想拍的就是有人文色彩，叙事手法又有创新的电影，点名侯孝贤的《童年往事》▼▼▼
只是他入行后发现事实并不如此。
他才非常理性地说服自己，要学习工业内的运作，“別人为何贸贸然要让你拍一套电影呢？”
差不多时间，1990年前后，侯孝贤的《童年往事》被引进日本上映，也影响了一位如今的大导演——是枝裕和。
当时年轻的是枝裕和觉得侯孝贤拍出了他想拍的东西，之后他又延续了这种创作，还多次表示，对于自己的创作之路，侯孝贤是“父亲般的存在”▼▼▼
是枝裕和与邱礼涛看似选择了两条不同风格的创作之路，相同的却是内里对社会现实的关注。
是枝裕和的镜头一直在探究“我”与家庭、与社会的关系。
大家熟知的《小偷家族》就源于一则有关养老金欺诈的社会新闻——
家中的老人去世后，家庭成员隐瞒了老人的死讯，继续违法领取老人的养老金，“在日本，阶级分化在过去五年越来越明显，对那些生活没有保障的人群，我认为应该给他们一个发声的机会。”▼▼▼
更早一点的《无人知晓》里，将社会残忍的一面、悲凉的生命底色展示出来。
一群孩子被妈妈丢弃后，相依为命。他们同时也被这个社会抛弃了，毫无生机却天真乐观地成长着▼▼▼
而日本还有一位擅长拍生活流的导演，山田洋次，当家长里短、锅碗瓢盆的终极奥义写进台词你就傻了。
他尤其关注中老年人的生活，擅长用轻喜剧的方式体察人心，表达对当下的思考。
《东京家族》就讲述了一对住在濑户内海小岛上的夫妇来到东京儿女家探亲的故事，细致描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。
重点来了哈哈哈哈哈哈，重点！！！
2020年12月31日至2021年1月3日，『时·光』日本电影大师特展将在杭州各大影院开启，《小小的家》《东京家族》《如果和母亲一起生活》《幻之光》《步履不停》《无人知晓》六部影片将轮番与大家相遇▼▼▼
影展由浙江省电影局指导，钱江晚报、浙江星光影视有限公司主办，浙江星光电影院线有限公司、瞄电影平台承办。
六部影片，山田洋次+是枝裕和，既有直击社会问题、发人深省的现实题材，也有温暖治愈，让人笑中带泪的家庭轻喜剧。
除了前面提到的《无人知晓》《东京家族》，是枝裕和的处女作《幻之光》里有对死亡的执拗叩问▼▼▼
《步履不停》是用平平淡淡的语气把生活、家庭的温情与残忍都向你娓娓道来▼▼▼
山田洋次的《小小的家》，透过一个女佣的视角去看特定时代下一个家庭的经历▼▼▼
《如果和母亲一起生活》，是命数将尽的母亲与儿子魂灵的交流与回忆，展现战争对一个普通家庭的影响，可以看到大银幕的二宫和也噢▼▼▼
六部影片都已经在猫眼开票，识别二维码进入购票页面▼▼▼
我们争取到的福利是：每张电影票直减60元！！！
#好位置不多了##30块钱也就一顿KFC吧#
59岁的邱礼涛说，生命有限，可以做多一点就做多一点吧。
59岁的刘德华说，人生就是很快的，要把握每一次机会。
#在写稿的时候刷到林奇的噩耗：给岁月以文明
生命有限，电影亦延长了生命的长度。反过来说，有了些阅历，经历过离别，才能把这些片子真正看进骨子里。
珍惜所有能在大银幕看优质电影的机会吧，在2020-2021的跨年之际，我们行一段光影之约。