香港回归二十年经典电影大盘点：功夫、警匪、文艺、僵尸、情色、恐怖
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时间飞逝，香港已经回归二十年了。香港电影一直以来都是许多影迷的启蒙作品。可是随着时代的变革，荣光早已不在。香港导演们北上拍片，却因多种原因，始终有些乏力。
关于“香港电影已经完蛋了”的言论，一直以来都甚嚣尘上。但实际上真是如此吗？借此机会，巴塞电影编辑部特意盘点了一下，香港回归这二十年来的电影（1997.7.1-2017.7.1）。
功夫、警匪、文艺、情色、僵尸、恐怖，六大类型片，也是香港电影最经典的电影种类。
我们将从每种类型片中挑选出5部这二十年中最优秀的电影，大家可以自行与20年前的同类型电影作些比较。看完之后，相信每个人都会对香港电影这二十年的发展有了自己的判断。
这篇香港回归20年电影盘点（上），有功夫、警匪、文艺三个部分。
功夫片
《卧虎藏龙》（2000）
李安曾说，《卧虎藏龙》是一部香港电影，只是我拍的不太像而已。这仅仅是一句恭维话，因为此片的筋骨深深根植于东方美学，外皮触碰的则是传统的港式武侠。
只不过，李安巧妙地将武侠的视觉奇观与主题的文人思索结合到一起。比如安叔为了致敬一代宗师胡金铨，将李慕白与玉娇龙那场竹林打斗，拍得唯美轻盈、柔中藏刚。摇曳的竹竿是风动，而眼神的纠缠是心动。
李安的武侠世界，不同于徐克和张彻，兼具浪漫与险恶，而是内心感性与理性对抗的冰风暴。在他镜头下，江湖即人心。东方人与西方人也第一次从他的武侠里，找到了共鸣。
《功夫》（2004）
《功夫》可以说是周星驰写给香港功夫片的一封情书。无论是他自己那副“李小龙”的造型，还是元华、元秋、冯克安一帮老戏骨的重出江湖，甚至是“如来神掌”、“火云邪神”这些失传多年的传奇，都代表着一种复古的回归。
味道虽老，但招式变花哨。从上一部《少林足球》开始，周星星同学专注于电脑特技的运用，不断寻找能够在大银幕上无限增强“功夫”威力的可能性。
影片中以特效展现内功的场面层出不穷，比如“六指琴”弹出的音波；如来神掌在地上震出的五指大印，以及周星驰轻踏飞鹰，在云霄幻化成佛……都将功夫片的视听效果发挥到最极致。此片之后，江湖更加变化莫测。
《叶问》（2008）
进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。
《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。
武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫电影的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。
《龙门飞甲》（2011）
说香港武侠不能忘了徐克，说21世纪后的香港新式武侠，更不能忘了徐克。
1992年《新龙门客栈》的结尾，徐克用一声高过一声的马鞭，带着他的侠义儿女远走江湖；20多年后，老怪用凌雁秋的笛声，将远方的豪杰再聚一堂。
物是，但人非。飞沙依旧，但酒已变味。徐克一改《七剑》的写实主义，反倒是回归《新龙门客栈》时期的浪漫唯美。不过，使剑的手法全变。就像1983版《蜀山剑侠》全方位改写港片特效制作一样，《龙门飞甲》注定将成为华语武侠3D电影的里程碑。
影片中每场动作戏都充满了想象力，环环相扣，高潮迭起。华丽的特效，让徐克得以把所有瑰丽、诡异想象变成炫目的现实。也许本片未必超越《新龙门客栈》的意境 ，但在奇观上却登上新的高度。无论戏子还是看客，人来了又都走，但江湖依然是那个江湖。
《一代宗师》（2013）
有人说《一代宗师》讲的是武林，又有人说它讲的是爱情，还有人说它讲的是时间……都不重要，但仅从功夫片的范畴里来解读，墨镜王讲的是自己。
《一代宗师》可以说是王家卫导演生涯的风水岭。前半段他以另类的风格，在香港电影史中留下浓墨重彩的一笔，那是他的第一个时代。《宗师》之后，他开启人生的第二个时代。从票房来看，这位小众导演走向了大众；从职业生涯来看，他走向了宗师的地位。
《一代宗师》可能算得上王家卫作品里最“另类”的一部，电影中的人物，从与世界对抗变成了与世界握手言和。墨镜王也有了从离世到入世的态度转变。所以影片中的功夫、情感、世事，所散发出的禅意，都是他本人的心境。他的人与作品合一，无论是镜头里的武学还是镜头外的人生，都达到了最上层的境界。
警匪片
无间道（2002）
《无间道》可能是香港回顾以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。
尤其是续作之中，香港回归的镜头，油麻地警署的阿Sir们缓缓地换下了警帽上的徽章，一个时代就此终结了。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
黑社会（2005）
两部《黑社会》绝对是对香港黑社会最写实的作品了。黑社会在香港由来已久，最早可追溯到反清复明的红花会，早已经根植于香港的角角落落了。大大小小几十个帮派，各有各的地盘和规矩。
而对于香港警察来说，杜绝黑社会是根本不可能的任务。他们要做的无非只是维稳而已，谁搞事，警察才打谁。
而两部《黑社会》以及一直难产的第三部，隐约中透露出一种新的信息：随着时代的变革和香港的回归，黑社会势力也在逐渐式微，而如今香港人眼中最大的黑手，亦为导致内斗的关键，其实是……不可说，你懂的。
放逐（2006）
相对于杜琪峰的另一部经典之作《枪火》来说，个人更加偏爱这部《放逐》。
《枪火》的故事主题是江湖道义，几个早已经隐居于市的高手，为了保护昔日的大佬，而重出江湖；
而《放逐》更多的则是情义。《放逐》中的五位主角同甘共苦，一起在江湖上混，却因各为其主而不得不自相残杀。
两相比较，香港警匪片中最迷人的自然是情义多一份。江湖道义只是迫于规矩而不得不为之，就像洪门的那些入门誓言一般，最终都会在金钱和权力的诱惑下，消失殆尽。
寒战（2012）
《寒战》作为香港导演北上之后，振奋人心的一部警匪片作品，让港片爱好者可以看到，即使是合拍片，也同样能够排出原汁原味的香港电影。
虽然相比于《无间道》而言，《寒战》依旧有很大的距离。而《寒战》中香港警队的内斗，倒是排出了不一样的高度。一改以往香港警察全在街头巷尾，与古惑仔枪战的习惯，反而拍出了内部高层的政治斗争。
香港回归之前，警察的对手都是黑社会和江洋大盗；而回归之后，黑社会式微，警察最大的对手却变成了自己人。
这也正是影片本身呼应时代之处。本地人敌视新移民，政党支派斗争频繁，故事之中，连威权散失的警队（被那不可以道破的黑手盖过）也是如此。
树大招风（2016）
正如前文所说，回归之前的香港警察最大的对手从来都是江洋大盗，也正是这部《树大招风》中的三大贼王。
以真实的故事为蓝本，以巧妙的编剧方式改编而成《树大招风》，无疑拍出了时代的宿命感。三大贼王，一步一步走向末路，其背后隐喻的自然是一个香港时代的过去。
当然，这个劫匪与警察当街枪战、敢于绑架首富孩子的时代究竟值不值得怀念，那是另一个问题。但在席卷而来的时代潮流下，个人的渺小和一座城市的渺小，永远让人心有戚戚焉。
文艺片
花样年华（2000）
《花样年华》片名取自周璇的歌曲《花样的年华》。正如盘点民国歌女不可能略过周璇，任何一份盘点香港20年内电影的片单，都不能不收录这部《花样年华》。
王家卫想要拍摄《2046》，故事体量太大，一部电影放不下。便先行拍摄了《花样年华》。却成就了另一部经典的爱情片。一对捉奸的男女，却在一次次的见面中暗生情愫。“如果多一张船票，你会不会同我一起走？”的台词，至今为人津津乐道。吴哥窟的石壁，承载了二人爱情的秘密。其结尾也让无数影迷感慨唏嘘。
周慕云与苏丽珍别离后，在往后的岁月里，他们有没有重逢呢？其实是有的。只是墨镜王把这些戏删掉了。这些删掉的戏，合辑为《消失的四回合》收录在DVD花絮中。在这些删掉的片段里，我们看到墨镜王拍了三种二人在多年后相逢的情景，最终却一个都没有使用。
删掉这些戏，也许是墨镜王做过的最正确的决定。
天水围的日与夜（2008）
天水围位于香港新界元朗区，30多万居民多位底层劳工。生老病死，枯燥度日。最朴素的生活，有着最淳朴的幸福与感动。
温暖，是这部电影带给观众最好的礼物。琐碎的细节交织成一幅香港小市民生活风景画。人间种种温情冷暖，跃然银幕上。
许鞍华的这部电影，感动了无数香港与大陆观众。比起众星云集，主题鲜明的《明月几时有》，《天水围的日与夜》更接地气，更触动人心。
岁月神偷（2010）
60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。这就是《岁月神偷》的故事背景。
《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。
任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。
《岁月神偷》的成功，某种程度上也体现了香港人对港英政府的怀旧心态。
雏妓（2014）
初看邱礼涛导演的这部电影片名，你会以为又是一部情色三级片来吸引观众眼球、大赚票房了。其实，这是一部表达“不忘初心”，歌颂有职业良心、新闻理想的新闻记者。
电影有着淡淡的温馨与悲伤气息。既表达了女主对大叔恋爱情的追忆，亦有对正义的执着追求。这两点都直击人心。蔡卓妍与任达华，把正义善良的女记者与痴情大叔角色演绎得入木三分，让人感动。女主角对泰国雏妓的拯救，亦是对自身经历的心灵救赎。
在如今中国与香港的新闻环境下，本片的意义尤为凸显。
一念无明（2016）
200万港币，16天拍摄。2016年的《一念无明》堪称香港电影最大的惊喜。关注躁郁症群体，让观众在2小时内无比压抑，为主角的坎坷经历而落泪。
余文乐、曾志伟、金燕玲“零片酬”出演，以实际行动支持香港新导演，新创作。最终与导演纷纷获得金像奖、金马奖的认可。既让导演站稳了脚跟，也让自己获得演技的肯定。
在香港导演集体北上吸金，本土电影、导演、演员青黄不接的年代，《一念无明》让我们看到了香港年轻电影人的奋斗，看到了香港本土电影的希望。
这篇香港回归20年电影盘点（下），有僵尸、情色、恐怖三个部分。
僵尸片
1997年，香港回归，林正英病逝，僵尸片没落，历史就是这样充满巧合。
曾在八九十年代盛极一时、火遍亚洲的香港僵尸片，在最近二十年里几乎绝迹。
香港回归前一年播出的电视剧《僵尸道长2》是林正英最后一次饰演僵尸道长
最盛时，“17部僵尸电影同期赶拍，荒郊野岭的片场大小僵尸蹦来跳去”。最衰败时，20年内只有一部麦浚龙的《僵尸》进入大众视野。
上一次电影史中这样的“消亡”，还是近一个世纪前有声片取代默片。
但到今天，事情已经发生了改变。
道士的消亡
《僵尸大时代》
2003
清朝时期，茅山道士带领弟子下山铲除僵尸，一行人抱着必死的决心与尸王大战。
走下茅山的道士
大宅中，湘西赶尸王用古老的祭坛唤醒死者，使其变为僵尸，但打败这些僵尸的却不再是桃木剑、糯米、符咒和法术，而是纯粹的物理攻击。
最后的决战更是在“富兰克林”和化学反应的加持下完成。
从死灰复燃，到消灭余孽，其中仿佛隔了一场小型的工业革命。
电影的结尾，英雄的事迹被抹杀隐藏，没有人知道他们在凶险夜晚所做的贡献。师父战死，徒弟或远走他乡，或吃喝享乐。
张智尧饰演的道士与心上人远走他乡
虽然片名为《僵尸大时代》，但这个时代已消亡。
本应行走江湖，斩尽僵尸的少年却在巨大的死人堆上，活成了大腹便便的行尸走肉，地下仍有千万僵尸，但道士已“死”。鬼才徐克担任编剧，一如既往的意味深长。
藏在地下“死而不腐”的千万具僵尸
《僵尸》
2013
十年之后香港跨界才子麦浚龙推出了《僵尸》，在市场上大获成功，香港累计票房1716万港币，位列本土年度第8名，金像奖9提2中，口碑反响良好。
虽然融入了日式女鬼和美式血浆，但《僵尸》本质上仍是一部怀旧之作，以哀伤、无奈的情绪悼念了繁荣一时的僵尸片。
影片中出现了林正英的旧照
曾在林正英身边插科打诨的小道士钱小豪，以本名在《僵尸》中饰演了一位没落的僵尸片演员，剧情和现实重重叠叠，让人唏嘘不已。
最终，整部电影只是死不瞑目的一场梦“别说道士，现在这个时代，连僵尸都没一只。”
《救僵清道夫》
2017
麦浚龙奏响挽歌小小拨动了僵尸片的命运：没有大陆广阔市场的支持，港产僵尸片也能活？
投资人开始重新审视这一古老类型片的潜力，不少同题材影片得以重新启动。
今年3月在港上映的《救僵清道夫》正是借着这股东风重见天日，为本片奔走多年的钱小豪在师父林正英逝世20周年之际，把这部“茅山味”的僵尸片推上了大银幕。
香港当下风头最劲的新生代演员蔡瀚亿担纲主演，钱小豪、吴耀汉、袁祥仁、罗莽等老牌港星助阵，曾志伟和邵音音大牌配角。
老前辈与新面孔，钱小豪也有了自己的徒弟
电影中，民间惩恶扬善的道士早被政府收编，组织简称“VCD”，以“清洁工”的身份铲除僵尸，他们拿着微薄的薪水，干着高危的工作，被同侪挤压，被市民忽视，但毫无怨言。
湖底苏醒了两只僵尸，一只变成了清纯少女，一只变成了强大的旱魃，僵尸与人类一样，也有好坏之分。
本片在港拿下700万港币，对于小成本制作来说，成绩已然不错。除了在香港、台湾、马来西亚等地上映，也将登录日本院线。制片公司对续集已有考虑，或将打造成系列电影。
故事结尾，市民得知世间真有僵尸，VCD获得政府重视，得以扩编。道士和僵尸都重现人间。
依稀记得，小时候家里第一部VCD放的就是香港的僵尸电影，邻里间互换碟片，反复传看，黄发垂髫闲谈间都在畅聊剧情。
往事不可追，但愿“VCD”能再现浩然正气。
正气长存 英林不灭
情色片
愈快乐愈堕落
1998
曾志伟在这部电影里演一个基佬，而且还是受，而且还演得好好。影片一开始就有他的激情戏，把人眼睛看掉出来…… 导演关锦鹏是营造暧昧气氛的高手，比王家卫少了一份华丽，多了一份荒芜。
电影里的每一个角色都显得那么孤独，邱淑贞嫁给了一个对她不咸不淡的丈夫阿伟（陈锦鸿饰）， 台湾演员柯宇纶扮演的阿哲也很神秘，到最后我也不知道他到底是喜欢男人还是喜欢女人，是喜欢邱淑贞还是喜欢阿伟。
柯宇纶在跟邱淑贞做爱时说了句肉麻兮兮的话很出名：“你知道吗？每个高潮就像一次天尽头，我和你一起双双死去……”
片子拍于1998，讲的却是1997，那年电视上放着邓小平追悼会的新闻，然后，一个女人死去了。 黄耀明低沉的嗓音突然唱起了《暗涌》：“然后睁不开两眼，看命运光临，然后天空又再涌起密云。”感觉那个时代的港人，好像竭力享用着最后的暧昧情欲，然后两手空空，一脸茫然地看着未来……
金鸡
2002
雨天，吴君如去ATM柜台取钱，却被曾志伟打了个劫，“我没钱啊，卡里只剩九十八块二啊。”
“怎么会没钱啊？你还是人来的吗？九十八块二？你做什么啊？”
“我做鸡的咯！”
突然，一阵响雷，停了电，ATM柜台的大门锁了起来，他俩出不去，只好蹲在里面讲故事。
“给你讲个‘一楼一凤’的故事啊。”
故事从1990说起，她刚刚入行，作按摩小妹遇到刘德华，当舞女被人搞大肚，亲生的孩子连一眼都没见过，她也算红过紫过，混到现在却只剩下九十二块八，可以说是命运坎坷了。
吴君如在本片中的表演几近癫狂，无愧于影后级别，在很多时候都让我想起《被嫌弃的松子的一生》。片子后段出现了关于大陆“哔——”事件的画面，那一年后，在香港做鸡都难，整个社会人人自危，不复当年的景象。影片虽然是讲鸡的命运，却无疑影射着那个时代的政治命运，怀旧之情溢于言表。
性工作者十日谈
2007
“我一做鸡，整个人生猛了。以前我坐台，哪个客人不喜欢？快活之后，就带姐妹们又吃又玩，既赚了钱又过了瘾，试问，有哪行工作比做鸡好？”
朱茵在《性工作者十日谈》里扮演一个妈妈桑，带着一班姊妹在香港混夜场，整set演员完全进入状态，有些段落几乎像纪录片，女孩子们大胆的对话经常让人跌眼镜。
夜场里有香港本地鸡，还有90年代从大陆南下的女孩，叫做北姑，她们勤恳工作，热情敬业，学习各种高超的床技，都是为了搵食。从来看讲述性工作者生活的电影都是一片泣涕涟涟——堕胎、性病、被人骗到渣都不剩。这些在《性工作者十日谈》里并不是没有，然而香港人好像见识太多，遇到这种事，也只是大喇喇地笑笑，拉上姐妹去吃顿火锅，生活还要继续嘛，鸡也还得继续做，做只愁眉苦脸的鸡，不如做只开开心心的鸡咯……
邱礼涛电影中的世俗和诚实总是那样让人感动，他曾跟黄秋生合作拍出过《八仙饭店之人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》，被称为香港Cult片之王。年初曾在香港电影节见过邱礼涛一面，本人就跟他电影里面描绘的那些角色一样，有种强烈的边缘人气质，很酷。
色，诫
2007
虽然是台湾人拍的，但有一半的故事是发生在香港，于是拿来充数，谁叫这二十年来，香港一度火热的情色片几乎变了空白呢。
《色，诫》跟香港还有一个缘分，那就是07年上映的时候，许多人为了那删减的7分钟特地跑去香港，毕竟影帝在里面露了两秒钟的蛋蛋~
在李安的众多电影里，像《色，诫》这样用如此情色、暧昧的手笔描写性爱场面的其实并不多，《喜宴》里的床戏就像蜻蜓点水、《断背山》则显得有些慌乱、《冰风暴》讲的就是美国中产家庭的性，但也只是迂回地处理了这个主题，唯独《色，诫》里的三场床戏，那样精致，那样细节饱满，情绪复杂，体位多样，循序渐进……
据说有的人看了删减版，非常不能理解王佳芝到底为什么能够为易先生作出这么大的牺牲，有人说，答案就在床戏里……
很多时候，人生也好，政治也好，答案似乎都还真的能在“床戏”里找到。看看这些情色电影就知道了。
恐怖片
香港人迷信，由来已久，影响也很广。早些年，香港电影中各种鬼鬼怪怪的故事非常之多，既有搞笑的开心鬼系列，也有温婉动人的聂小倩系列，更有许多猛鬼烈鬼恶鬼的故事。
而香港回归，走入新世纪之后，这些鬼怪的故事也日渐消亡；更不用说，进入合拍片时代之后，大陆院线的诸多规定更是让这些有关鬼怪的恐怖故事无处藏生。
山村老尸
1999
1999年的这部《山村老尸》是很多影迷的童年阴影。仔细去想的话，可能也是港产恐怖片中，最后的一抹亮色了。
虽然放到今天来看，影片算不上制作精良，但是着实足够“吓人”。这也就算是把握住了恐怖片的命脉。
更有意思的是，这部电影对日本恐怖片《午夜凶铃》的致敬之处，随处可见其影子。比如其中鬼的扮相，以及真的出现了那个《午夜凶铃》中的录影带。
在这个新世纪的交界之年，香港恶鬼的最后一次出没，终成绝唱。
三更
2002
《三更》由香港、韩国与泰国三位导演陈可辛、金知云与Nonzee Nimibutr的三部短片《回家》、《失忆》与《轮回》组成。
三部短片之中，最优秀无疑是陈可辛执导的《回家》。这个故事讲述了黎明鉴于以往经验，深信用中药泡澡能令自己死亡三年的妻子复活，但因行为诡异致使警察邻居警觉，引发悲剧。
虽然是一部恐怖片，但是其真挚的夫妻之情倒是感人肺腑，甚至远比其恐怖程度更令人惊喜。
异度空间
2002
这部电影名声在外，很可能并不是在于电影本身如何，而是这部电影与其主演张国荣冥冥之中的关联和那些江湖传说。
电影讲述了张国荣饰演的心理医生，最终陷入了精神分裂的故事。而电影拍摄完成之后不久，张国荣却因为精神状态不佳，最终跳楼自杀。一时间，各种小报纷纷揣测：张国荣拍戏成痴，撞见真鬼。
但其实这部影片已经代表着港产恐怖片由真正的鬼神故事转向“心理疾病“了。进步或者退步，很难说得清，至少代表着香港恐怖片的一次转型的尝试。
维多利亚一号
2010
彭浩翔一直以来都是香港电影的异类。这部《维多利亚一号》无鬼无神，也没有一惊一乍的心理悬疑，有的只是从头到尾的杀杀杀。各种杀人手段，血浆横飞，也算是香港恐怖电影的又一次新尝试。
更厉害的是，电影套用了一个更令人恐惧的大背景：房价居高不下，甚至节节攀升，升斗小民们早已买不起房。女主角为了买房，只好出此下策。
表面上是一部暴力恐怖的电影，实际上却是对香港甚至全国房地产市场的一次触底反抗。
老笠
2016
《老笠》算是这几年香港电影的一部惊喜之作。但从严格意义上来说，它并不能算是一部恐怖片，只是在最后的反转之中，运用了一些鬼神的情节。
不过，血浆、大波妹、爆粗口、屁屎尿这种典型的cult片元素，却着实不少，而且运用得当；黑色幽默、无厘头的桥段也层出不穷。除此之外，电影在剧情上的多次反转，节奏上把控上也非常独到。
总体而言，说恐怖算不上，说不恐怖也不合适。故事上杂糅，电影类型上也算杂糅，但不管怎么样，电影好看就可以了。
香港回归20年电影的盘点到此结束。功夫、警匪、文艺、僵尸、情色、恐怖，从这六大类型片中，其实可以看出来，功夫、警匪、文艺至少每年都有些优秀的作品，而僵尸、情色、恐怖确实日渐式微了。
但是香港这座往日的大型电影工厂，虽然老去，但偶尔依旧可以“生产”出一两部令人惊喜的作品。如果一定要强行对比国内电影的制作水平，瘦死的骆驼，终究还是比马更大的。