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牙买加雷鬼乐的中国烙印｜Role of Chinese in Reggae
接下来很快，在8月12日的坚果，我们将迎来一场大编制乐队雷鬼现场，所以又想起来这篇文章，再一次分享给大家。
作者｜JEREMIAHRFD
翻译｜Eddy Lin
编辑｜Chenfu
一群中国移民在牙买加的雷鬼音乐发展史上起了非常重要的作用。就像大家如今耳熟能详的雷鬼代表人物Bob Marley不少传奇作品，都出自他们之手。他们有的是五金商人、有的开着买冰块的商铺，有的是点唱机修理工、有的经营着赌场内的小业务……
不要误会，我们并不想借此讴歌中国人在人类文化科技社会进程中是多么举足轻重的一个族群。
读完这篇文章，也许会让人不禁思考，对于雷鬼乐这种不仅仅是音乐流派，更是背后有着一个民族的声音，一段不能忘记的故事的音乐，在遥远的加勒比地区，文化风俗与我们大不相同的牙买加，中国人为什么能够留下如此深刻的印记。
也许一个融合、开放的状态，人类文明的自然发展会给我们带来无数的惊喜。
PS／由于微信限制视频数量，本文提到的所有视频无法全部粘贴。感兴趣的朋友可以通过此链接查阅视频专辑/或点击文末“阅读原文”：http://www.dwz.cn/2ZE0R3
我们借此开始，追溯一段过去的故事。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0188v8yjzt&width=500&height=375&auto=0
而关于他，你们将会在最后读到。
OK，我们开始这段时空之旅吧。
这些少数族裔对当地音乐产生了什么影响？
特别是，这些看似不可能的也想象不到的中国-牙买加音乐联系是从哪里来的？
我无法回答这样三个需要满世界去调查才能回答的问题，但是我将仍然尝试着用我的简单的方法，大概梳理一下几个中国-牙买加人带来的影响，然后你们将会快速了解到中国人是怎样到牙买加定居的。
当然，我对于人的兴趣不仅仅是关心他们的出身，希望我用种族来分类没有冒犯到任何人。
19世纪初，英国的地主们在加勒比的殖民地种植业需要大量的廉价的劳动力，两艘船的中国工人，大部分在Hakka登陆，然后被送往了牙买加湾（1854 circa）。在这样恶劣的条件下，最初到达的人非常可怜，他们是那里的第一批中国人（随后还有中国人不断地来到牙买加，直到1940政府叫停了移民）。
由于工作太累了（其他许多的太长太复杂的因素也无法在一篇博客里面展开），一些中国人摆脱了被剥削的命运；简单地说，他们走出植物庄园，开始贩卖香料、冰块、制鞋等等。
在牙买加，人们说“去中国人那儿”，就像在法国人们说“去阿拉伯人那儿”一样，这意味着街角的一个香料店。
这种社会地位，人口数量以及岛上中国人住的位置，很大程度解释了为什么中国人能够做出一些具有代表性的社团音乐。
与岛上的其他少数族裔不一样（叙利亚人、黎巴嫩人、犹太人等），大概有3000多中国人在城市里从事着各种各样的职业，因此没有被隔离到一些少数族裔聚居的街区，而是融入了牙买加人当中，繁衍了数代的牙买加-中国混血儿。
在50年代末，音乐工业还处于摸索阶段。但是对于牙买加的上流人士来说，流行音乐太平民化了，所以舞台留给了那些中产阶级的中国人。
据说，第一个牙买加＊音响系统Tom the Great Sebastian是一个中国-牙买加五金商人Tomas Wong在40年代末建立的。你无法想象，岛上第一个音响系统，一代传奇，玩传统牙买加音乐的先驱者是中国人的后代。为了节省乐队乐手的钱，Tom Wong用在美国搜集来的蓝调碟片和自己改装的大音箱在大街上演奏，他邀请Count Machucky来主持（暖场）他第一个特别的演出。也许你们会说“那么Coxsone完全是模仿，没有创造出什么（有人说Coxsone是第一个用MC或者音乐系统的人）”但是，我希望你们还是礼貌一点，第一批人的其中之一也是很了不起的。“
＊编者注：音响系统sound system，指声音系统和有声音系统的团队。最初玩雷鬼的人在牙买加没有钱和没有场地，他们会自己做音箱，然后带到不同的地方去演出，所以一般是有这些音箱系统的团队或个人称自己为sound system.
60年代初，Leslie和他的两个兄弟一家人拥有orange街的唯一的一家叫Beverley's卖冰块和唱片的商铺。很快，Leslie对他卖的唱片产生了浓厚的兴趣，在冰块店下面搞了一个工作室（录制唱片），就这样开始了Beverley唱片的光辉历史。很难用几行字的目录把61年至71年他的作品罗列出来（死于71年），但是我们可以简短的回顾。他和Desmond Dekker（他在Leslie的家中受小说家Sax Rohmer 虚构的人物- Fu Man Chu博士的启示写了一首歌）、Jimmy Cliff 、Bob Marley （他给Bob制作了最早的两首单曲）。以我的口味来找两首Beverley制作里的歌，都能发现这些歌的高质量和对后世产生的影响。例如Bob Marley的传奇歌曲Caution , 同样出名的Night and Day来自 Toots & the Maytals….歌单还有很多很多。
［视频专辑内有试听］
Patricia和Vincent是Chin家族的雷鬼王朝中的先驱。在50年代末，Vincent是点唱机修理工。这个工作让他有更多机会了解音乐，看到了唱片的前景，后来他决定更加直接地去利用这个优势。1959年，Vincent和他的妻子一起开了第一家Randy's唱片店。很快，在1960年，他用Federal（岛上不不多的工作室）尝试着开展工作：第一季，他制作了Bunny & Skitter et Rico Rodriguez。
然后，如大家所熟知的，他们的唱片店搬到17 Parade北，成为了一个无法忽视（唱片种类繁多，非常齐全）的＊45转大唱片店——他们有着非常著名的口号：name it ,we have it（你说得上来的我们都有）。
Vinc'和Patou继续在二楼的工作室制作，为一些最好的歌手和音乐家制作唱片：Don Drummond, Lord Creator, Ken Boothe, Alton Ellis, Stranger Cole, The Gaylads 等等。那些岛上的大牌制作人也用Randy's 工作室，从Bunny Lee 到Niney，或者Phiil Pratt。
后来夫妻移居美国并创立了了VP，VP至今仍然是无可争议的最好的加勒比音乐的制作商和发行商，他们的儿子Clive Chin，从70年代开始也在Randy's工作，他制作了例如Java这样获得了很大成功的唱片。
＊编者注： 45转唱片。1888年唱片被发明出来时转速为78转，这种唱片每面录下的时间不超过3分钟（某种意义上说，也正是因此，让早期世界各个民族的音乐往流行传播时变得短小，所以流行音乐也被烙上了“速食”等贬义烙印）。这种状况一直持续到20世纪50年代，45转唱片问世。这种唱片每面还是只能放不到5分钟，但声音质量却比78转唱片好多了，甚至比LP还好一些。45转唱片成了青少年们开派对时的最佳选择，他们干脆把这种唱盘叫做“Hi-Fi”。这类“Hi-Fi”的流行极大地促进了五十年代单曲市场的繁荣。
Byron Aloysius Lee是牙买加音乐的先驱。1957年，他作为带头人，和几个伙伴（Baba Brooks,，Lester Sterling……）一起创立了龙族社团。
一开始，Byron用这个社团给一些到加勒比来巡演的美国知名艺人做幕后或伴唱（例如Sam Cooke, Ray Charles ou Chuck Berry）。乐队甚至在詹姆斯邦德大战NO博士的电影中出现。并且他们作为牙买加音乐的代表，在1964年去美国参加了保护牙买加民俗音乐的活动。
60年代末，伴随着雷鬼音乐的逐步形成，Byron 从Edward Seaga那里买下来W.I.R.L工作室，改名为“活力“。即使人们对他70年代制作的音乐不感兴趣（主要是SOCA类型的），唱片架上出现的DYNA标识众多的专辑数量就足以让人们佩服Byron。
Justin Yap没有做多久牙买加音乐，大概几年，62年到65年。后来他像很多中国－牙买加一样移民美国了，但是他留下的仅有的几张唱片足以让他成为传奇！他的名字总是让人们想起Don Drummond的最好的唱片。
据说在1964年11月，Justin租了One工作室一天一夜，在那里和Skatalites，不间断地待了18小时。在这段时间里，他制作了« Chinatown », « Ringo » 和« Confucius »。如果有一个时光机，一定要穿越回去经历那18个小时——因为要我说，比起这个来，去见证电的发明、电话的发明都没有意思。
试听这首极具中国元素的<Chinatown>▼https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0188it36y9&width=500&height=375&auto=0
他制作了一首关于传统中国故事阿里山姑娘的歌曲，Byron Lee 和他的龙族加入慢节拍摇滚乐的元素将它重新演绎了。
我借这篇文章来给你们说一个题外话，有一个纪录片讲诉了参加“Always Together“中的做雷鬼音乐的中国人，但很不幸，我没有找到这个影片。如果有人读到这篇文章，也恰好有这个影片，能发给我就再好不过了。
这首阿里山姑娘雷鬼单曲<Always together>在视频专辑内有试听。
在60年代成立的这些乐队中，Mighty Vikings的三位歌手里，有两位歌手是中国－牙买加人，Phil Chen 经常和他们一起演出，走得很近。
在Vikings乐队里，还有Derrick Harriott或Hux Brown等著名的团员，在63年或64年获得了岛上最佳ska乐队的称号。
他们主要在酒店或者Kingston的俱乐部里创作和演出，这也解释了他们没有留下太多的专辑。
又是一个Wong，我不是第一次在这个栏目里面讲这个Dickie了，Dickie是位于红山路的”le Tit for Tat“的老板。就是在这个俱乐部里许多乐队对雷鬼音乐产生了重大影响。
在Les Skin Flesh&Bones，出了著名的贝斯手Lloyd Parks，吉他手Ranchie McLean，然后出现了Revolutionnaire。Dickie Wong 制作了十几张45转唱片，主要是翻唱了一些美国歌曲。获得了几张如Al Green的Here I am baby、Dave Robison 的I bet you don’t know等很流行的歌曲。
故事和Leslie Kong 或 Vincent Chin的事迹很像，在家庭店之外，他们布置了岛上第一个24音轨的工作室（在工程师gallois的帮助下）。在这里Herman发现了Horace Swaby，像之前的人一样，他都叫键盘手Augustus Pablo。他在牙买加音乐中加入了许多MELODICA 的元素。
幸亏有Herman，我们才有了Alton Elis 的Arise Black man和Lloyd Charmers和他的乐队Hippy Boys。
Chung兄弟在慢拍摇滚乐（rocksteady）风靡的时候开始了他们的事业，他们和Lennox Robinson 一起组成了Ministrels乐队，发行了So Weary 这张专辑。吉他手Mikey和键盘手Geoffrey来自70年代最重要的乐队之一The Now Generation。
从72年开始，他们为很多的制作人工作，你也会被你收藏的签有Now-Gen的唱片数量惊呆。
最早的一批在录音中运用乐队的Herman Chin –Loy、Glen Brown, Bunny Lee, Lee Scratch Perry, Harry Mudie,Lloyd Charmers等人也参与、使用了Chung 兄弟的Soulful音乐。在这些歌曲中，我想讲几首，一首音调特别漂亮来自Pressure Sound 的“cup of tea.”如此完美的一首歌，是Geoffrey自己唱的。
［视频专辑内有试听］
我给大家看一个很好的关于Soul Syndicate的纪录片<Word sound & Power>。
在下面这个纪录片节选中，我们看到Tony穿着他的喇叭裤为Tony Tuff演奏吉他。▼<The Soul Syndicate AND TONY TUFF- 1979 - VENTAGE FOOTAGE> https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0189zjei4c&width=500&height=375&auto=0
Joseph Hoo Kim 和他的三兄弟（Ernest、Paul 、Kenneth）也是来自于一个中产企业家家庭。一开始，他们经营着赌场苹果机的业务，在政府颁布法律禁止了这种赌钱游戏后，这四兄弟只得改行。他们正是我上面讲的这种例子，音乐产业对于这种中产阶级来说是一个不错的商业机会。
在1972年，Joseph买下了Dynamics的四音道控制台然后在Maxfield大道创建了70年代岛上最重要的制作室：Channel One。The Revolutionaries是Channel One's旗下乐队，由标志性的二重奏表演者Sly 和 Robbie组建，可谓是70年代下半叶摇滚乐的化身。他们合作过的艺人太多了，如果要列的话，列出那些他们没有合作过的反而更快。
Joseph Hoo Kim的兄弟Paul在70年代发生的反华暴动中去世之后，他们在70年代末移民美国，Hoo Kim远距离地管理过这个制作室，但也越来越少， 数字制作技术在90世纪初来临，这个制作室也逐渐消亡了。
这里制作的歌太多，即使用一生都不能把在这里制作的音乐全部了解完。
我没能通过网络确认这个Chin是否是Vincent 和patricia同一时期的。但是快速地介绍他，他也是一个创作人，没有前面几个这样多产，但和Horace Andy 或 Augustus Pablo一起写出了很多经典的歌曲。Pressure Sound的汇编很好地展现了他的作品，Down Santic Way。
我以另一个Kong Errol，Leslie的侄子来结束这个无法穷尽的名单。Errol Kong的艺名 Ricky Storme 或 I-Kong更被人们所熟知。他在牙买加本土开始了他的事业，他79年发行的单曲专辑The way it is让人们了解到他。
时隔近40年，一支瑞士乐队Najavibes慕名到牙买加来请他一起录制一个新的专辑<A little Walk>，在第二年发行了。
其中单曲<Life's Road>视频即为文本开始的那一个。
这些只是一部分例子，来展现中国－牙买加人在牙买加音乐发展过程中的重要性。正如你们看到的，我们讲的这些人都是在雷鬼音乐中具有重要影响的人物，试想，如果牙买加音乐没有他们会是什么样？
当然，必须要想到中国人和本地土著的后代们的关系是很友好的。虽然岛上曾爆发了几次反华的暴乱，Prince Buster发行了几首歌来责备Derrick Morgan签约中国人。在70年代大量移民美国的中国－牙买加人表示，在那个极端暴力的时期很难继续待在那里。
但不管世事怎么变迁，留在音乐上的印记始终不会改变，让我们这些21世纪少数的热爱者，回到这独一无二的移民历史，凝视着它的戏剧性、起伏、怪相以及奇迹。
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