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粤式都市流行复兴——Monster KaR「怪兽阿佧」即将到坚果!

The following article is from 摇滚杂货铺 Author 朱大拿




*购票请空降文末


广东位于中国大陆最南部,说起广东,总能和吃不尽的美食联系上,写这稿的时候,我还能回味起去年吃下去的那一口猪肠粉卤汁的咸甜滋味,和粉皮的绵密顺滑,齿间留香。


如果不做个音乐小编,我想去广东做个美食小编,吃胖30斤也在所不惜的那种。


如果不做Monster KaR,Gary也会是个生活艺术家,毕业于广州美术学院的他,经营着生活杂货铺“DBG Workshop”,跨界合作多种艺术形态。Monster KaR的乐队IP怪兽阿佧便是出自他手。


它并不是喜欢寂寞,只是不乱交朋友

并不是不喜欢笑,只是害怕露出可怕的虎牙

——怪兽阿佧


“好设计士多”是Gary给DBG Workshop的定义之一,士多这样的空间,虽然迷你却充满着可能性,你可以在里面发现任何东西。


这样的艺术创作思路也延续到了Monster KaR的音乐风格中,初听Monster KaR有熟悉的港台流行味,能听到一票熟悉歌手的味道,杨千嬅、法兰黛、雷光夏、陈珊妮、卢巧音等等,Gary说“每一任女主唱的声音特质都和Monster KaR的音乐很配。”


主唱菲力


仔细听,在Monster KaR的音乐中,融合了Post Pop,Indie Rock,Dream Pop,City Pop,数学摇滚,Trip Hop或电子等编曲风格。


——《褐色》是我很喜欢的一首老歌

Trip-Hop的旋律让人沉醉


即使在港风摄影和港风妆容复兴的年代里,粤语还是在某种程度上失去了自己的拥趸。课堂不再教粤语,港式电影衰落。


Monster KaR却想把Canto-Indie-Pop(粤语独立流行)打造成一个文化。


最近,成立12年的Monster KaR带上他们的第四张专辑《笠云岛》开始新一轮的全国巡演,我们和他们聊了聊。


从左至右,分别为:

创始人+吉他Gary、鼓阿辉Program何沙展、主唱菲力、鼓阿辉



粤语流行的黄金时代


小时候人人都听Beyond ,大街小巷都是,玩乐队的翻得前几首歌一定有Beyond,光辉岁月人人会唱,而现在满街传着抖音神曲,整条街就像一整个2元商场集合地。


这两年唱着小镇青年生活的九连真人将广东河源推上大众视野,也有这个夏天大家一起捞过的五条人耷拉着人字拖走在汕尾海丰的街头。


五条人的帆布包带着老虎的生猛,文化侵袭到中国的各个地方;隐秘的角落拍摄地打卡一定有湛江本利士多的转角,陈晓卿的美食诱惑吊着所有食客的胃奔赴广东。


创始人+吉他Gary


越来越多的目光投向广东,说粤语的人却越来越少。Gary说“身边以粤语歌为核心的广东乐队几乎为零。”



“那童年时流行旋律,怎么会天天唱唱唱到死“

《梦幻街7号》


认知中,对内改革、对外开发的90年代,早期的广州电影院会配一些交谊舞厅,人们不跳交谊舞转而跳一些Disco,放的大多是Hollywood East (荷东);在淘打口碟的年代,店老板悄悄告诉你最近来了些”尖儿货“都是广东来的,开启音乐世界的大门。


虽然这些和粤语流行都没啥关系,但却一直让我觉得广东是前卫的。在电视比手机还好玩的日子里,TVB的警匪片陪伴度过了大半个青春期,看TVB不用粤语一定会被当成异类,现在回想起”翁文成“的人格分裂还会脊背发凉,那时候我觉得粤语也是时髦的。


Monster KaR#笠云岛# 概念攝影


而时代像是被互联网和数码产品摆了一道,信息获取越来越方便,人们娱乐生活越来越多元,有人用有限的24小时干着其他事,有人在多元的音乐风格下被拆分成零碎的个体。


内地音乐文化的快速发展和新一代粤语区的粤语边缘化,使得粤语流行远不如黄金时期,以前的我们多喜欢许冠杰,现在的年轻人却都不认识了,以前黎明还能在宝丽金合集里唱《全日爱》蹦跳着,现在的年轻人却总以为黎明只会唱柔性情歌,某些鼎盛时期的歌手再演出,连门票都卖不出去。


主创兼吉他Gary和主唱菲力


Gary说,”现在的教育系统都不主张粤语,新一代粤语区长大孩子都不太懂粤语更何况要他们听粤语歌创作粤语音乐。“这是他们和受众之间的断层,但Gary坚持要用粤语唱歌,”这就是我的母语,这是自然而然的事,我为什么不用粤语唱歌呢。”


这个时代的忘性很大,快到我们翻出一首红心歌曲都不记得是何时标注的,再次按下播放键,可能会是喜欢,也可能会是讨厌也一定,全看听歌时候的心情,而总有人要把音乐和语言传承下去。


云音乐评论这首“好听不火”

这首歌让我想起喜欢的重庆乐队“深绿海”

正好他们和Monster KaR也认识


怪兽阿佧之旅


之前看过一个话剧叫《枕头人》,枕头人的职责就是让孩子们自杀,以避免他们日后在经历了苦痛的岁月之后再走同样的路。

 

枕头人带着一种阴郁的恐怖,把成长的痛苦极端的扼杀在摇篮期,但阿佧却相对乐观积极些。

 


阿佧是Gary 在念书的时候和女友在快餐店里画出来的,当时被命名为阿佧KaR,阿佧的设定是一个外星生物,它本来并没有太多情感的,靠吸吃人类所摒弃的情感为生,你将情感和哀伤告诉了阿佧,他就把这种东西吸掉,然后表现出来。

 

后来女友跑了,再后来原来的乐队解散了,Gary干脆把阿佧作为音乐的化身,在前面加上Monster,显得没那么脆弱忧郁。


 新专辑《笠云岛》的笠云是一只UFO飞船化身成的云


Gary说,”Monster KaR大概就是吃掉人类的黑暗再吐出来的音乐吧。

 

在早期Monster KaR的音乐中,有阿佧内心独白的《怪兽主题曲》,“I am Monster KaR,But I am only one,I do not mind if youleave me,I do not mind if you hate me”。


有欢迎你搭乘怪兽专列的《是不是这样的闺蜜才会伤害这样的你》,“Welcome aboard Monster KaR’s airline.”



Gary 说“Monster KaR 是以怪兽阿佧视野来创作一种电影或文学画面感的音乐。”

 

第一张专辑是怪兽阿佧的初亮相,第二张专辑《再见珍妮》描绘了阿佧所见的12个珍妮的生命历程,第三张专辑《Monster KaR》借阿佧之眼表达出都市生活的“爱与诚”,第四张专辑《笠云岛》阿佧把这些年间收藏吸吃人类情感的故事一股脑都倾吐了出来。



在专辑的音乐之外,Gary 说,“他希望可以从Monster KaR阿佧的形象更为立体的延伸到那个世界里去。”在Monster KaR 的实体唱片中,除了可以得到音乐,还可以得到有质感的包装,礼物以及一本类似独立杂志的小册子,里面隐藏了彩蛋和故事,留给喜欢的人慢慢发现。

 

在小册子里,阿佧成为了天线宝宝的一员

随册子还会有阿佧的”都市语录“


Monster KaR 不仅仅做的是音乐,更是一种以阿佧为核心的文化交流。



人人都要歌唱的27岁


玩摇滚的人,都知道27岁俱乐部(27 club),这些音乐人换了种形式存在在这个世界上,证明他们来过,27岁逐渐成为了三十而立前的一个分水岭。

 

25岁眼角开始起了第一条皱纹,26岁苹果肌开始松弛懈怠,27岁脸蛋开始随着地心引力下垂,而我们可不能真的让生活烂在27岁。

 

10月4日  广州Mao LiveHouse

The Doors-Jim Morrison


新专辑《笠云岛》里,Monster KaR邀请到了公主陈珊妮一起演绎《二十七号号俱乐部》,陈珊妮在歌里以念白的形式和Monster KaR神仙联动,Gary 说,“公主陈珊妮一直是我偶像,近年也有幸在音乐工作上有很多合作计划。《二十七号俱乐部》是写给那些英年早逝的偶像是歌,同时是一种缅怀,找偶像来合作致敬偶像的歌,真特别好!”

《二十七号俱乐部》

陈珊妮念白部分


除了陈珊妮,新专辑还联合华语Hi-Fi天后香港歌手陈洁丽,音乐诗人人周耀辉,定居于日本的独立音乐人Yanlo,日本名古屋音乐学院毕业的音乐才女Jannie Kyo,填词人维谷谷,北京后摇乐队Pentatonic主创等众多才华耀眼人物共同参与。

 

《东京初恋限定》浓郁的数摇味、《怪兽学跳舞》脱俗的Disco调,《北野武之夏》扑面而来的复古粤语流行,《约了苏东坡》满是CityPop的温柔,《植物物语》神游Trip-Hop的迷幻世界。



在MonsterKaR的一张专辑乃至一首歌里,我总会因为音乐元素太满,时常以为系统推荐到其他歌手而产生一种断层感,总在不舍下一段的可能性和切歌之间两难选择,就像他们的歌名和旋律总会给你一种反差萌。

 

Monster KaR就这样在主流和非主流间不断转换,形成了自己的“怪兽阿佧治愈系音乐”。

 


在书里,电视节目里,朋友念的诗,感情经历里,车站里,快餐店里,情侣宾馆,五星级酒店,地下亚文化酒吧……Monster KaR试图在城市每一个角度捕获灵感。 


希望大家都不要死在27岁,至少不要让自己的梦想死在27岁。             


笠云岛巡游音乐会


今年笠云岛的全国巡演,与往年不同,整体巡演被包装成“音乐剧”的概念,所有视觉都是原创的,也相当于一种视觉艺术的表达,演出的环节上会分为五个章节,里面都有不同的曲目构成剧场演出的画面。


 

Gary坦言,“在广州和深圳站设置了现场即兴的舞台剧,参与演出的工作人员达30人,有现代舞演员,有剧场融入到演出里,有特别设计的视觉和灯光,其他城市巡演场次我们希望尽量还原,请大家敬请期待。”

 

11月7日  Star Art艺术空间专场

现代舞团和乐队演出的跨界合作


今年11月,Monster KaR在广州做了一个展览互动音乐剧场“飞行计划”,融合了Pop Up展览限时店,展览装置,互动剧场,5个开放式互动舞台。


 在演出的层面上,Monster KaR更渴望打造一个沉浸式的舞台体验,让每个观看Monster KaR的人不仅是体验了一场Live Show ,而更像是参与了和阿佧一起狂欢的音乐会。

 

你能和阿佧一起跳舞,你也可以躲在角落独自神伤。选择是你的,而Monster KaR负责构建。

 

11月7日  Star Art艺术空间专场


这两年综艺加持,让一小部分乐队走起来了,独立乐队似乎看起来变好了,音乐现场也越来越多,音乐节遍地开花,Monster KaR也期待着这样的机会能够有更好的施展,而现在他们只想先低调务实地做好作品。





Monster KaR的新歌《怪兽学跳舞》是在泮塘五约拍的,边上有演出聚集的不大空间,也有接地气的批发市场,那边的童装只要10块钱,就能买到。


《怪兽学跳舞》MV


Monster KaR跨界和很多艺术家合作,和Green House 的联名灯牌,去年我去Green House 正好喝了一杯,拍了一张。



雪哇哇告诉我,“你跟Monster KaR 的缘分,像街角的糯米鸡,是一早整定的!”,说是广州那边这样形容一些命中注定的东西。


最后,广州以早茶著称,Monster KaR用早茶的餐点形容乐队的每个人。菲力是牛仔骨,嘉里是叉烧包,阿辉是凤爪,何沙展是有内涵才华的糯米鸡,西蒙是胡椒鸡脚。


希望有一天人们也能像关注广东美食一样,再重新塞上耳机,开始聆听粤语歌的魅力。


还有好多歌来不及分享,感兴趣的欢迎移步Monster KaR网易云音乐人页面试听,或一起去现场吧。



 — 2020-12-25 20:30 — 

 Monster KaR 怪兽阿佧 

 @坚果NUTS Live House 

预售 Presale

¥120

现场 Door

¥150

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