坚果涩谷系回归派对：日系辣妹！你们在哪？
放眼日本东京市涩谷区，在电车的山手线上，有两个站挨着，彼此只有一站路的路程，分别是涩谷和原宿。短短的路程里，潜藏着深如大海般的音乐/流行时尚风潮，堪称亚文化的超级孵化地。（秋叶原举手：还有我。）两者同在涩谷区之内，为日本影响全亚洲乃至全世界的流行风潮，起到了至关重要的作用。当然，这场派对不是旅游主题，而是重新将过去涩谷区的音乐、时尚和艺术再点出来，做一次小小的回顾。
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海报插图：芥末火龙果 / 海报设计：ボーイ2000
涩谷系回归：辣妹之夜
SHIBUYA-KEI/GAL NIGHT
时间
2021年1月29日（周五）22:30-late
地址
较场口得意世界得意潮馆B1-21坚果Livehouse
FREE ENTRY 免费入场
不想弄得和Ganguro一样夸张没关系，四个关键词掌握其中一个即可：茶发、茶瞳、黑/白皮、混血感。
同样欢迎原宿系女孩哦！
符合当晚辣妹造型标准的MM们，
将被选中获得酒票和免费小食。
额外还有神秘奖品，下篇推文公布。
——DJ of the Night——
PLASTIC
音乐单曲循环爱好者，未曾广泛涉猎且不擅于分类，固执地囿于house与techno领域 digging，从大众印象中的千篇一律中挖掘别出心裁的佳作。他的set倾向于单纯的审美灌输，以尽量呈现食材本味，再如庖丁解牛般顺着歌曲筋络，切开并辅以巧妙的搭配制造新的感觉，他认为一个好的set就如水一般，无论是潺潺溪流或是湍急漩涡，皆道法自然。
对于这个Nerd而言，DJ是聆听他人与表达自我的艺术，是在自我陶醉时的欢呼雀跃，亦是让舞池万马齐喑的大音希声，亦如他信奉的那句话一样：“I am a DJ，I am what I play。”
1.
涩谷系解密
我们经常会在媒体上见到涩谷系（日语：渋谷系）这个词，顾名思义，这是以地域为名的某种kei（对照视觉系Visual-Kei），但究竟是什么东东来着？是日本的另类流行音乐吗？是早年浑身喷满美黑液的涩谷辣妹吗？其实这些答案都只解释了整个涩谷区文化和涩谷系的一小部分。涩谷的服饰潮流庞杂，甚至与一直秉持自身气质的涩谷系音乐有着明显的质感区别，几乎是两码事。非常不专业地打点比方：Shibuya-Kei的艺人非常强调后现代的拼贴感，讲究、精致细腻的输出，不管他们的爱好是什么（例如Pizzicato 5就特别迷恋60年代），他们都有一个共同点就是：塑料味极强的模特/时尚/杂志感，非常适合T台走秀。这里的塑料是褒义，形容从现实中脱颖而出的现代制造感，象征着制造工业的高水平。另外，偏摇滚和独立的Shibuya-Kei则可以达到室内装修完成后一般的干净打磨效果，声音柔软但有韧劲，充满弹性，透亮舒适。
“涩谷系”这个词首先是专用音乐名词，用来形容从早年日本流行音乐中区分出来的独立乐种，是主要音乐类型之下的子流派。城市流行（City Pop，シティーポップ）现在大家很了解了，有蒸汽波大热的原因，但涩谷系显得小众得多，原因不详，猜测是因为它算是高冷的曲风，有一大堆小资情调的风格来源和融合方向，Jazz、Indie、Soul、Funk、Bossa Nova、Lounge、法语歌曲、House等等，反正听上去就不是那么pop friendly了。
再来，“涩谷系”一词也是日本某种总体美学的代名词，具体很难解释，但回溯到70年代涩谷时尚经济的大幅崛起，而且80年代日本时装设计师在巴黎取得知名度等重要文化节点，都说艺术都是相通的，时装的剪裁、拼贴感自然也会影响音乐的创作。脑补一下川久保玲的衣服，小西康阳和小山田圭吾这种涩谷系代表人物的音乐来做BGM是不是刚刚好？
涩谷系虽然不和主流J-Pop当同路人，但在一起迈向商业零售高峰时，依然是相辅相成的，都是日本视角的西洋化音乐，只是创作意图和最终受众不同了而已，它们都有相同的文化和经济背景，两者都体现了泡沫时代的繁华与虚无。涩谷系一招鲜深度诠释“醉生梦死”、浮华洋气和独立质感，在90年代就已经达到了天花板的地步。至于之后涩谷系再与什么音乐碰撞产生新的流派，NUTser就不全知晓了。日系的音乐向来复杂得无从下口。
Pizzicato Five（ピチカート・ファイヴ）
2.
什么是辣妹（ギャル）？
辣妹不是字面意义上的hot girl，而有一个专有的名词限定：GAL（ギャル）。直白地讲，她们就是在涩谷与原宿作为主要时尚起源地爆发后产生的一批对SHIBUYA109和PARCO有着宗教般信仰的年轻女性（以及后代）。再说直白点就是放学下班以后啥也不干，就天天忙着捯饬自己，对时尚和潮流非常敏感天天变着法儿搞造型的姑娘。特点是：极具西洋风格。染发、假发、美黑、美甲是必备元素。
辣妹的起源在70年代，但90年代起，辣妹在媒体行业爆发的过程中蔚然成风，自成一派，被媒体大量报道而被普通民众熟知。1996年，流行歌手安室奈美惠发行专辑《Sweet 19 Blues》，因独树一帜的欧美化音乐和穿着、混血般的发色、古铜的肤色引发了“安室效应”，被视作是辣妹文化在流行领域中最大并且是唯一的指标，影响万千少女。“流行教主”滨崎步以及幸田来未都是如此以鲜明百变的形象影响下一代少女的。曾经在国内畅销的《昕薇》《米娜》等杂志无不受涩谷辣妹的影响。（参考日本《ViVi》）这就交代了一个可以推测的事实，是文献上没有的，即辣妹对于音乐的态度或许没有任何特定的要求，可以追求最前沿的流行，也可以自己选择想听的，因为领域不同，所以与后期发展的涩谷系音乐并无直接联系，且无体现。
安室奈美惠 90s-early 2000s
滨崎步&幸田来未
辣妹之下，还有相当多时尚类的子类别，例如白辣妹、黑辣妹等。进入2000年以后，Ganguro、Yamanba等更多更极端的风格产生了。甚至扩散到了另一个性别，诞生了“辣男”等标新立异的群体。后期则出现了集合各种风格为一体的Hime Gyaru（公主女孩）风等，风格多样复杂。回到最基础的部分来，怎么在一场派对中最简单直观地体现辣妹的时尚精神？那就是化好泛日系的妆容，有条件的可以把自己涂黑，眼部周围区域记得刷白，穿着很辣的超短裙和松糕筒靴泡泡袜即可。只要你喜欢，在造型上做什么文章，都百无禁忌。
3.
两种涩谷含义的碰撞
&原宿系的崛起
那么，狭义理解上大量Jazz、Bossa Nova、Indie影响的涩谷系音乐和辣妹潮流究竟兼不兼容？能不能放在同一个派对里面？如果范围大，对词汇进行模糊和扩容，那就好办许多了。90年代，涩谷系发展到一定瓶颈以后（也有人用时间线来标注涩谷系的开始和结束），许多音乐人结合涩谷系风情的血缘，将音乐涵盖至电子等领域，元素本身就丰富，而选曲扩大到J-Pop中大量流行的象征，到Club Music中挖掘，使其具备显著的时尚混搭特征，也就和涩谷系的拼贴感建立了沟通的桥梁。DJ Plastic会用自己的理解使大家耳目一新。
原宿系作为本场派对另外的扩容部分，依然是值得提到的重要篇章。原宿系弄潮儿们充满创意、古怪风趣实验感的穿着，强烈地震撼了涩谷曾经引以为傲的时尚美学，甚至波及到了欧美，在谈及新一代原宿系教主Kyary Pamyu Pamyu之前，甚至都可以追溯到2004年前No Doubt主唱Gwen Stefani依据原宿时尚所建立的个人形象。2004年，Gwen Stefani摒弃了摇滚风格，跨界流行，以首张专辑《LMAB》让早先的原宿风快速登上了西方的主流舞台。
至于涩谷系与秋叶原系合体的秋叶涩谷系（アキシブ系），因为与二次元接壤，不计入本场派对所要传达的美学范畴，故做一个割裂。
也许，这个派对并不是一个特别严格遵循Shibuya-Kei风格的涩谷系派对，但希望经由Shibuya-Kei和Gal文化、原宿文化的碰撞，以及日系流行、俱乐部音乐的扩充，一同去触摸日本流行文化另一面的核心魅力。但在本场，Shibuya-Kei及其融合的电子舞曲依然是主导 ！
1月29日，周五晚上10:30，就让我们踏入这妙不可言的呛辣少女世界，享受万花筒席卷而来层层叠叠的快感！
踊りましょう！Don't stop dancing！
编辑：ボーイ2000
文：ボーイ2000
图：网络
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