被遗忘的大师，华人摄影界的扫地僧

HPA\高手，都是寂寞又低调的，他不会显山露水，只会在正确的时候做正确的事。

话说上世纪90年代，在那个还是VCD引领潮流的年代，在昏暗的录像厅里，不少人第一次感受到生命的震撼！

这部片子叫《我为卿狂》，因为这个电影，叶玉卿当年也是一代女神。

打住，打住，今天不是说三级片女星，而是说说这部电影的导演——何藩 。

何藩，香港著名电影演员和导演，华人电影中唯一将三级片当做一种事业来做的导演。

还记得近些日子，刷屏朋友圈、惊呆小伙伴的既能拍三级片，又能画画办个展的徐锦江吗？或者是卷土重来的“摄影大师”冠希哥？

在这二位面前，何藩算得上是祖师爷了。做为华人摄影界的扫地神僧，小编今天带各位看看这位低调的大神到底神在何处。

何藩一生与影像结缘，集摄影师、演员、导演三个身份于一身，实则环环相扣。

1931年出生于上海，从小喜欢视觉艺术，总是把自己关在房里画画。

父亲深知其所好，在他13岁小学毕业那年，送了一部原始的Brownie相机作为毕业礼物。

年少的他带着相机，走到哪里就拍到哪里，这也成为了他惯有的摄影方式。

“那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。”

这张相片在父母的鼓励下参加美术比赛，竟赢得冠军。他当下深受鼓励，从此深爱上了摄影。

18岁时，何藩随家人移居香港。他无心继承父亲的织造工厂，于是就读香港中文大学新亚书院。

一心做着“作家梦”的何藩，因为大量的阅读写作令他患上了严重的偏头痛，不得已之下，唯有放弃文学梦想。

他拿着舅舅送的Rolleiflex双镜头相机，四处活动。自那时起，他在中环、西环、上环、湾仔等步行所及之处拍了大量照片。

石板街、大马路、楼梯、街市皆是他的拍摄场景，苦力、商贩、在街上玩耍或做功课的孩童都是他的拍摄对象。

出身中产家庭的他，对横街窄巷的市井生活充满兴趣，这一切都源于文学作品和电影里的小人物故事，令他“触景生情、有感而发”。

“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。意大利电影德西卡《偷自行车的人》，就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗。我很自然喜欢拍这些照片。”

凭着天生对光和影的敏感，何藩打破了摄影陈规，捕捉运用自然光线，形成天然的几何图形与线条，来呈现画面感和戏剧性。

“我觉得影子比物体本身更吸引我，有一种抽象的味道，充满神秘感。”

他会在清晨时分，观察黄包车夫拉着车走在空荡的大街上，拍下他的影子印在地面的照片；他会在午后的中环街市，记录几位身穿黑色长衫的妇女背对镜头边走边聊，被阳光勾勒出人形光环的瞬间；他会从楼顶俯瞰，等待有人走过在两栋楼影子间隙的阳光地带，然后留下影像。

为了拍摄完美的作品，他几乎有种偏执，往往一连数日在同一地点守候，只为等待适合的光线以及人物出现在最佳位置，便按下快门，一气呵成。由于常在中环街市拍摄，他摸清了那里楼梯最佳光线的时间，往往等到下午三时四十五分至四时才去拍摄。

他对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止，无论是光影还是构图或是题材本身都无可挑剔。

凭借其天赋，在上世纪50至60年代何藩在世界不同摄影比赛得到超过280个奖项。

从1958年至1965年，连续赢得八届由美国摄影学会所评选的世界摄影十杰的荣衔。

这么多荣耀，在他28岁时便已获得。也许是拿奖拿到手软所产生的怠倦，他把目光投向了电影。

1961年，何藩加入邵氏电影公司，初担任场记，后因为外形俊朗，转任演员。

1965年，因在《西游记》中扮演唐僧而崭露头角，之后出演了续集《铁扇公主》、《盘丝洞》及《女儿国》。

1966年，开始从事实验电影创作，作品先后入选不少国际电影节。1972 年首任导演执导《血爱》，尔后作品先后入选不少国际电影节。《离》获 1966 年英国 Banbruy 国际电影节《最佳影片奖》，《浮世风情绘》获 1994 年德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”。

然而好景不长，出于商业的压力，公司要求他转而拍摄三级片。

此后，他导演了大牛哥的启蒙电影《我为卿狂》、《春满丹麦》、《长发姑娘》等二十几部作品。

对于拍三级片这件事，他一直耿耿于怀，戏谑自己“为五斗米而折腰”。

“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他很爱电影，原来也想做导演的。但电影这个媒介，不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影圈。”何藩对此感同身受。

“电影受到老板投资人、观众票房的压力，不能太自我表现。我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”

进入上世纪90年代何藩选择了金盆洗手，携家人移民赴美，定居旧金山。

去到美国之后，他又捡起了当年心爱的玩具——相机

尽管年事已高，近二十年来仍继续钻研摄影之道。不仅到多国大学教授摄影及电影制作，分享成功经验，也坚持看书学习。他至今仍一有空就去图书馆阅读摄影的书籍杂志，学习大师经验、了解时下摄影趋势。

近年来，他学习了Photoshop，开始把以前1000多张底片找出来加工，用电影手法叠印、剪裁、拼凑、蒙太奇化，赋予这些照片新的生命。

在何藩看来，修养之于摄影尤其重要，“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”

近年来陆续出版了三本影集《何藩：香港回忆录》、《昨日香港》、《生活剧场》，构成以香港为主题的摄影三部曲。他至今仍被奉为世界最知名也最低调的华人摄影师。

用眼睛捕捉的镜头只能称之为照片，用心灵捕捉的镜头才是真正的艺术！

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来源｜上邦摄影俱乐部 编辑｜夏雪777

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