不靠技巧，拒绝修图，她用43年时间，将人体之美展现得淋漓尽致

她把变幻莫测的舞蹈，

变成了永恒的瞬间。

···

最美人体

Physical Beauty

不用任何拍摄技巧和修图，

她用43年时间，

拍下了人在舞蹈时的最美瞬间。

美国的Lois Greenfield，

从小的梦想便是成为

国家地理杂志的摄影师。

为此她大学期间便自告奋勇，

孤身勇闯南美洲，

用廉价的镜头记录

当地的一个社区服务项目。

不仅如此，

她还不顾危险跑去印度，

深入村庄考察当地的人文环境。

毕业后在父亲的安排下，

她本有机会学做一名电影制片人，

这在当时是十分受人尊敬的职业，

但却被她一口拒绝。

“我只想做一名摄影师，

其他职业再优越，

我也不会考虑。”

就这样她放弃了

别人梦寐以求的电影制片人一职，

1973年只身来到纽约，

应聘成了一家杂志社的摄影记者。

一旦梦想触碰了现实，

那极有可能“粉身碎骨”。

杂志社根本不重视这个刚来的小姑娘，

热点新闻、题材统统不让她沾手，

分给她的尽是舞蹈音乐剧拍摄之类的任务。

因为每个人心里都清楚，

这既不是什么社会新鲜事，

具备多大的传播价值。

拍摄时时变幻的舞蹈又极其不易，

要抓拍到一张完美的舞姿，

几乎是不可能完成的任务。

而要拍一张像样的照片，

还得挤在摄影师方阵里争抢位置。

“我当时对舞蹈没有任何兴趣，

但每天为了一张照片在人群中挤来挤去，

我越来越好奇如何拍好运动的表现潜力。”

这种好奇的结果，

直接导致她很快发现：

她对拍摄舞蹈的热爱不亚于

上世纪70年代初人们对摇滚明星的痴迷。

“舞蹈不会因你停止，

那种肉眼抓不到的、转瞬即逝的美，

无形之中让我深深着迷。”

在舞蹈摄影中，

如果你看到你一直期待的那一刻，

其实意味着你已经错过了。

“你认为她会做什么？

她从哪里来？

要去往哪里？

她是上升，还是下降？

她们即将发生碰撞，还是各自分离？”

这一切的一切，

都吸引着她在捕捉“巅峰时刻”的路上，

固执地坚持长达43年之久。

43年，

她从不使用连拍模式，

“与其使用连拍设置，

让我捕捉到每秒几帧的图像，

我宁愿只拍一个时刻的运动话语。”

43年，

她坚持用老套的方式，

通过舞蹈摄影，

将人体之美凝固在空中。

多年的经验和敏锐的直觉，

已完全融入到她的灵魂之中，

她准确地知道：

哪一刻才应该触发快门。

如今在现代舞领域

从事拍摄43年之久的Lois Greenfield，

已被公认为“最美好、

最丰富的舞蹈摄影师”。

每出一张照片，

即便是复制品，

也会被人当作最有价值的收藏品。

她的客户全是像

索尼、百事、IBM、劳力士等这样的公司，

但即便他们高薪排队请她拍张照片，

也得看这位花甲老人的心情。

“如果生活意味着流水穿过岩石，

然后忠实记录下这些显然易见的场景，

那对我来说已没有任何意义，

我想记录的是那些即使没有我存在，

它们依然会存在的东西。”

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来源｜天下画廊    编辑｜夏雪777

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