寻找海洋亚洲｜本周大放送！前1/2有哪些公教活动等你预约？
2022年9月16日至25日期间(每天11：00-18：00开放，9月19日周一闭馆)，现在深蓝色的美术馆三楼空间将变成“海洋会客厅”，激请观众的到来：周末将发生系列公教活动，空间内还会有阅览室、活动相关艺术作品等待大家的探索。作为“海洋会客厅”的延伸，线上也将会有活动及文章分享。（详细内容可以点击此处一键回顾噢～）
以下为活动一览及预约详情。
本周即将发生！
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@RAM三楼
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关于讲座
东海岛屿的渔民画，可以上溯到明清时期的船绘，乃至神像、旗帜、服饰纹样，古越人的精神图腾在民间秘密传递。中国古代的海神，也在渔民画里一一登场。海神恪尽职守，维护着海岛的日常运转，负责保驾护航，疗治疫病，抵挡海盗，平息灾害，统领着海水、岛屿、天空和火焰，一切井然有序。除此之外，还有些值得珍视的个体经验，其内容多为旧时海岛的日常生活图景，引发了人们长久的追忆。这种古老而又年轻的渔民艺术，正在无意中为浩瀚的东海留下珍贵的图像史料。这些图像是不可重复的，画中的一张张面孔明明看着我们，却又望向别处，他们面目模糊，无法目睹其真容，却能与之共情，仿佛已然置身其中。
张定康《龙裤菩萨》，图片来源讲者本人
关于影评会
在亚洲式的海怪想象之后，现场还将播放哈佛感官人类学实验室出品、由吕西安·卡斯坦因-泰勒和维瑞娜·帕拉韦尔导演的电影《利维坦》（2012）。在这部影片中，拍摄者使用了多角度的分散拍摄，如将GoPro绑在渔民身上、扔进死鱼堆里、用胶布绑在木杆上放进海里等。这样的拍摄方式在某种意义上放弃了导演在电影制作中的强力地位，让摄影机消失不见，让观众切身体验到洛夫克拉夫特风格的谵妄的深海恐惧。电影的叙事结构从船只的外部到内部，从捕捞的鱼获，到伴生跟随船只的海鸟群，到操纵船只和处理渔获的渔人，勾勒出一只海洋巨兽的意象，从眼到尾到消化道的过渡，也形成一种对海洋与渔业的激进视角的伦理实验。
关于讲者
盛文强，1984年生于青岛，作家，海洋文化研究者。作品见于《人民文学》《花城》《天涯》《大家》等，著有《海神的肖像》《海盗奇谭》《岛屿之书》《海怪简史》《渔具列传》《半岛手记》等。
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关于对谈
疍家人浮生江海、以舟为室。他们将自己从事的海上生计称为“做海”，但在刘莉老师看来，这些行为并不是单纯的谋生，而是提供了智慧、道德、社会和精神发展的机会。在本场活动中，刘莉老师将从自己在海南岛新港村多年的观察研究出发，为大家介绍浮生海上的疍家人在身体与空间上的独特建构，并从这样的海上实践中理解水上人在生产生活中产生的文化认识。
傍晚划向浮屋的老人，图片来源讲者本人
INSULAiRE的本意为岛民，作为一个设计师品牌，INSULAiRE总是基于岛民生活传统与海洋文化，结合具有民族性的旧时传统工艺与现代制衣技术，制作可以长时间陪伴现代生活的衣物。INSULAiRE在服装中探讨人与自然的关系，亦探讨过去与当下的联结。在S/S 2022，INSULAiRE从岛上来到海里，以“南海更路”为名，通过对疍家人传统服饰廓形与穿着习惯的再设计，致敬了他们长年在渔舟上荡桨摇橹，与水共生的自在、乐观与无畏。
对谈现场将放映纪录片《INSULAiRE SS2022》，邀请设计师杨智凯分享有关疍家生活现状、服装文化和其品牌基于致敬疍家和海南文化的时装设计。此外，在“海洋会客厅”中，还将展示由INSULAiRE的样衣、民族面料、本土版样、疍家更路簿头巾、灵感Sketch Book、海洋塑料纽扣、鹧鸪茶等物料。
关于讲者
刘莉，海洋与岛屿研究者，中山大学人类学副教授，关于海南疍家人的代表作有《海南疍家的陆地印记——从食槟榔习俗谈起》、《做海：海南疍家的海洋实践和文化认识》、《在场：海南疍家女性的空间、身体与权力》等。
杨智凯，服装设计师，出生成长于中国海南岛，于巴黎ESMOD服装设计学校研究生毕业，2017年创立品牌INSULAiRE。
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关于对谈
出生和成长于香港，在前往美加求学之后，刘博智在美国生活至今。从17岁开始，在过去的五十多年间，刘老师循着华人先辈走过的路径，足迹遍布亚洲、北美洲、南美洲和非洲的36个国家和地区。这场对谈首先是对于刘博智老师自身生命历程的好奇，他是因何又如何成为离散华人当中的一员，如何在这个过程中感受和领悟身为移民的具体处境；而作为一名纪实摄影师，他又是如何引领着自己去观看、发现和记录，又最终怎样与拍摄者和拍摄地建立起千丝万缕的联系？
图片来源讲者本人
对谈将以《古巴唐人》（2009）的放映作为开场。该片是刘博智导演的一部纪录电影，在刘博智成千上万的拍摄对象中，是一个极其动人的例外。
关于对谈者
刘博智，祖籍广东台山，1950年生于中国香港。1969年高中毕业后到加拿大求学。1971年到美国就读布鲁克斯摄影学院，并于1975年取得学士学位；1977年在加利福尼亚艺术学院取得硕士学位，同年开始在堪萨斯大学教授摄影直至荣休。
陈柏麒，出生和成长于广东澄海，先后于香港、芝加哥和伦敦求学，现工作和生活于深圳。作为研究者，他对现代性降临时刻，离散于海陆之间的潮州人及其社群所吸收、塑造、转移和再生产的关系网络和艺术实践保有长期而广泛的研究志趣。
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关于讲座
“风”是空气的移动、动力、气息、气味、暗示、罗经点，或体内产生的气体。在王虹凯的作品《Borom》（济州方言“风”的音译）中，“风”不仅代表济州岛上无所不在的自然和政治力量，也指涉形塑济州的景观、语言、声响与生活样态的物质与精神力量。该作品以韩裔日籍诗人金时钟1949年因参与济州四三事件被迫从济州坐船到日本的流亡之旅作为轴线，由海风与金时钟、人类、神祗、物质、生物、事物等之间的多模态“相遇”组成，透过“海风”的导航，这些“相遇”穿越不同关系网络，包含历史、神话、地景、地质、欲望、危险、庇护、诗歌等，并于见证、梦想、密谋、回忆、遗忘、示警、感受与聆听间，进而试问：是什么能构成不同模式形态的“连结亲近感”（togetherness）？而这种“连结亲近感”是如何以空气、呼吸、气体和动力的形式来传播、散布、移动？
Borom Listening- Resonant Worlds 日本前橋當代美術館委託製作 南韓濟州 多媒體裝置 2020 攝影：姜景獨
本场讲座，王虹凯将别具一格地从声音媒介出发，为观者介绍《Borom》当中蕴含的思考及创作过程中的所见和诸多领悟。
关于讲者
王虹凯生于台湾虎尾，毕业于国立台湾大学、美国纽约新社会研究学院，目前为奥地利维也纳艺术学院PhD in Practice博士候选人。其调研取向创作关注语言、意识形态，身分认同与知识体系之间的张力，作品探究权力、生存经历和历史交错点上「聆听」与「认识」的政治性。以表演、声音、工作坊、装置、出版等形式，实验不同的聆听与聚集模式，探触时/空交错中欲望生成、劳动历史、共存想象和知识维度之间复杂与多变的关系。
虹凯曾在马德里索菲亚王后国家美术馆广播电台、2019年亚洲艺术双年展、2019年横滨表演艺术节、纽约雕塑艺术中心、第14届卡塞尔文献展、2016年台北双年展、澳洲液体声音艺术节、纽约现代美术馆等地展出和表演，并参与第54届威尼斯双年展台湾馆。
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