《阿丽塔 战斗天使》：她迷人的大眼睛里有830万个多边形
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前两天，我有幸参加了由20世纪福斯举办的“维塔工作室大师班”：从“阿凡达”到“阿丽塔”特效大揭秘活动。
现场，维塔工作室的两位成员——《阿丽塔：战斗天使》的视效主管 Eric Saindon、动画主管 Mike Cozens，与我们分享了《阿丽塔》的特效制作过程。
作为影史首次将“CGI与真人结合的类人角色”作影片主角的电影，《阿丽塔》的特效工作动用了三万台电脑，由800位特效工作人员同时动工，耗时两年完成。单是“废铁镇”的渲染就花了5.5亿个小时——平均每帧花费500小时。
下面，我们就来看看两位行业顶尖人员是如何为我们庖丁解牛，解析本片海量的特效工作的。
关于“阿丽塔”
从《指环王》的咕噜到《阿凡达》的尼特丽，再到《猩球崛起》的凯撒，角色惟妙惟肖的“面部表情”一直是维塔工作室的技术领先之所在。那么，此次“阿丽塔”之于维塔的特殊之处在哪里，特效工作人员又是如何创造这个角色的呢？
首先，我们要对罗莎·萨拉扎尔（“阿丽塔”特技演员）进行一次“扫描”，也就是说要抓捕到她脸部表情的各种细节，之后我们会在这个基础上建立一个模型，去填充一些“肌肉网络”，创造一些脸部的表情，然后再做一个脸部人偶。对牙齿和牙龈的扫描也是非常重要的，也就是说嘴巴内部的一些动作也必须是准确的。
另外，请一定要记住，在影片当中我们是使用罗莎的眼睛和嘴巴，也就是“真正的演员的眼睛和嘴巴”，因为这些细节真的非常的重要，尤其是在动态过程中，如果说不用罗莎的真实动作，数字的细节就不能非常真实可信。
有了大致的人物模型，之后便是阿丽塔的“皮肤填充”。通过Mike与Eric的讲解，我们了解到这是一个“由内向外”、“由底部向表层”的复杂过程：
阿丽塔脸部的皮肤是我们的挑战之一——只是挑战之一。我们要想创造出一个真实的面部，就需要了解，人脸的“深层次解构”到底是怎么回事。在这个过程中，你需要创造一个头颅、下巴，把这些部位的位置放对是很重要的，然后是创造肌肉，脸部的肌肉。之后再去建立一个合适的脸部表面，也就是肌肉上面的这些脂肪组织。然后才是真正的“皮肤层”。
另外我们还做了一件事是前所未有的，就是阿丽塔的“头发”。阿丽塔的头上有一千万根头发，这还不包括她全身的绒毛和毛孔。在为其制作毛发的过程中，我们动用了一种前所未有的技术——我们通过技术，将阿丽塔面部的每一个毛孔里都植入了绒毛，以让其面部显得更加逼真。
你甚至可以把镜头一直推向她的皮肤，看到非常的精细的皮肤细节，而且当有灯光照在她脸上的时候，她的面部是非常柔和的，就跟真人一样。
在皮肤之下，是阿丽塔身体内部的“机械骨架”——由5000个不同大小的零件组成。大家在观看电影的时候，会发现阿丽塔身上“所有的部件”都是在动的，当她抬起手臂，下面的部件也跟着在动。你可能永远看不到这些细节，你看到的是结构，但内部与外部是不可分割的。
关于阿丽塔的“大眼睛”
关于阿丽塔的“眼睛”，一直是《铳梦》粉丝的热议所在。此前导演与制片人经常会谈到“眼睛是心灵的窗户”，这一次，我们来听听两位技术人员的看法与见解：
一旦罗伯特（·罗德里格兹）和詹姆斯（·卡梅隆）拍完了罗莎，我们就得基于这些素材开始进行一些早期的概念设计。他们两位都很喜欢给“眼睛”拍特写，你甚至能看得到虹膜的细节和深度。
有趣的是，所有我合作过的导演都很喜欢把摄影机停留在眼睛前面，当然身为特效师的我们也是一样的。总之，我们试着把罗莎的眼睛放大，看看结果会是什么样的，詹姆斯就想让她的眼睛更大。
最终，阿丽塔的眼睛使我们做过的“最大的眼睛”。我们确实在这方面投入了很多的精力。
咕噜只有25000个多边形，阿丽塔光是“虹膜”就有830万个多边形，因此她的眼睛里全是细节。我们曾经试过各式各样的“眼睛”：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终才设计成现在的样子。
不过，在设计的过程中，我们发现，静止看每一针都还可以，然而一旦眼睛动起来之后，就感觉有点不舒服——特别是如果阿丽塔旁边如果有一个真人实景的角色的话，看起来就更别扭了。
因此我们花了很多时间来修改瞳孔的大小，眼睛的大小，虹膜的大小，让她在银幕上显得相对自然。
在第一个预告片当中有很多人反馈说她的眼睛太大的，看上去很奇怪，我们有跟罗伯特和卡梅隆说，我们确信我们要用这个大小的眼睛吗？我们想要把它更小，这样大家都会高兴。但是詹姆斯说，“不，我们要做大眼睛”。
不过我们在第一个预告片播出之后，修改了阿丽塔的虹膜，把她的虹膜变大、眼白变少，这样她显得更加自然，虽然说她的眼睛比之前变得更大了……
关于“废铁镇”
“废铁镇”位于“空中之城”萨雷姆的下方，依靠上层的倾斜物建立起了属于自己的巨大城市，这里是每部赛博电影几乎都有的阴暗潮湿角落，汇聚了来自世界各地的原生人、改造人、赏金猎人、罪犯等角色。渲染如此庞大的城市，维塔工作室花费了5.5亿个小时——平均每帧500小时：
需要说明的是，这部电影的艺术工作是从2005年开始的，当时詹姆斯的光风暴团队已经创造了很多艺术的工作，也包括“废土镇”的一些概念设计。
关于废铁镇，我们有很多不同的环境素材来源，其中有一个实景拍摄地，占地9600平方英尺，我们把整个环境做了一个扫描，这样就可以做一个3D模型。
我们把这个实景作为一个设计基础，在上面“加两层楼”，我们的任务和目的就是如何把这些建筑变得更加真实，将钢铁城注入生命。
至于城市本身建的筑物——废铁镇如此之大，需要渲染这么多的建筑物，我们动用了另一个方法，是一个比较新的技术。我们先拿15到20个非常简单的建筑物做结构，再在上面进行处理，增加一些“管道”或者其他细节。
我们通过一些做法，让这些场景看起来有上百栋不同的大楼，但实际上，这些大楼用得都是一些相同的基础，这么大城市的渲染却不需要那么多的内存。
我们使用了“OSM”——一种缓存系统，只需要缓存一次，就可以放在不同的大楼上，最终让这么大城市的渲染工作只用了“有限”的资源和时间——“有限”是说每一针大概是500小时每帧吧。
关于“恐怖谷”理论
其实，在工作过程中，我们已经超越了恐怖谷理论，到达这样一个阶段你会忘掉她是一个数字人物，你会爱上她，就好像你会爱上一个演员一样，这就是我们的目标——创造一个数字与真实相结合的无缝连接。
最终，你想要的视效一定不是电影的中心，你想要人物和表演成为电影的中心，故事的中心。
本文所有资料，均根据“维塔大师班”速记稿整理而成。
最后，维塔工作室的采访视频将会于近日登录机核网站。敬请大家期待！
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