她们的身体：瞬息之美，探索不止
我们讨论衰老，讨论养生，讨论如何对待自己的身体，从而维系尽可能久的生命……但你是如何看待身体与内在自我的连结？你是否到达过自己身体的极限？是否想过它何时是自由的、何时又是美丽的？
对于舞蹈家们来说，这是究其一生在进行的事情。
上个月底，开云集团携手西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作发起“跃动她影在西岸”（Women In Motion at West Bund）当代舞蹈节，法国编舞家Mathilde Monnier、中国舞蹈家及编舞家段妮、中国编舞家史晶歆，这三位艺术家以她们各自不同的创作和姿态，去展现女性的舞蹈创造力，和对自我、对身体、对生命的探索。
摄影：范西
现代舞、哲学、冥想……看到这样的词汇，也许很多人会认定其抽象与先锋的内核，然后敬而远之。但Mathilde Monnier不这么认为——作为活跃在法国和国际现代舞界的编舞家，她虽以充满哲思的编舞理念而闻名，却将舞蹈视为一种“普世艺术”，就如同多数的艺术一样，不需要“懂”，一样可以感受到情绪、情感，并且“越是那些敏感的、鲜活的人，越容易产生共鸣与理解。”
16岁才开始跳舞，相较多数从小练舞的人来说，Monnier的起步很晚，她说自己在摩洛哥的童年是孤独的，但这份孤独的记忆成为了她日后编舞的灵感来源，也让她对各种不同的艺术形式都能有感知力。也是从职业生涯之初开始，Monnier就清楚的知道，自己并不想做那种长发飘飘、穿着裙子翩翩起舞的舞者——这是外界对女性舞者的刻板印象，Monnier希望用身体去兼具两种性别，“一半是女孩，一半是男孩，有时是天使。”
摄影：Marielle Rossignol
所以在成为首位担任法国国家舞蹈中心总监的女性之后，Monnier深知这其中的意义：“这很重要，很少有女性能够担任这样的职位，我希望这也能在其他的行业里发生，人们可以更加信任女性。我一生都在努力争取女性的地位，她们不仅可以是艺术家，也应当被视为是可以建立事业、处在指导位置、承担责任的人。”
所以迄今为止，Monnier都在和不同的女性一起工作，并在担任了六年的总监职位之后，在自己60岁的时候重返艺术家的身份，再次替自己找寻生活的新气息，并对经历的一切心存感激。
摄影：Marielle Rossignol
参与“跃动她影”项目，Monnier将其视为“一场女性宣言”：她与中国舞蹈家段妮合作，将自己2004年的经典作品《公众》（Publique）按照段妮的姿态语境重新编排，于是我们见到了不曾见过的穿着红衣、球鞋的段妮，她在台上自由狂放地舞动，用一个人的身体，进行着多重的表达。
如果将时间倒回至两年前，两名舞蹈家仅通过屏幕来进行编舞和交流几乎是无法想象的——脱离了空间与现场，舞蹈如何传递？但Monnier始终抱着开放的心态，在这种“不得已而为之”的情况下，她与段妮进行了长达数月的“屏幕交流”，通过影像，用话语和文字辅助说明，双方反复斟酌、消化、修改，最终将作品得以呈现，“段妮非常善于聆听和接受，我们互相交流了很多，这促进了不同文化的对话与思考，我也很惊喜她对我的编舞的理解。我们一起做了件充满意义的事情。”
舞蹈的乐曲有些特别，是一首摇滚乐，来自PJ Harvey，她是英国最有名的艺术家之一，这支舞蹈表达的，就是一个女人在自己的房间里独自跳舞，她试图与快乐建立关系。Monnier说快乐在这里至关重要，“因为你可以用技巧来跳舞，但也应该用你喜欢的动作来跳舞，那才是最贴近你的东西。”所以这支舞蹈的编排涵盖技术，但更注重亲密姿态的表达。而后者，则交由段妮的现场即兴来完成。
段妮与Mathilde Monnier在这次合作之前并不相识，Monnier将她们二人的相遇形容为“非常有趣且美好”，并对段妮与她第一次交谈时的一句话印象深刻：“她说她不把自己看作是男人或是女人，而是一个舞者。”这与Monnier将舞者的身体视为两种性别的兼容似乎有着异曲同工之处。
而段妮也对自己可以在17年后重现这部经典作品感到荣幸，她知晓Monnier在法国不仅从事编舞的创作，也会做一些公众教育，所以充满仰慕，“我觉得做艺术最重要的一点是传承，因为人是有情怀的。”
摄影：范西
当段妮收到Monnier发来的《公众》这部作品的原版视频时，她的第一反应是怀疑自己是否可以做到——这支舞蹈的表现形式与段妮以往的作品截然不同，她从没用过流行乐、摇滚乐作为音乐，更没有在台上嚼口香糖、穿着鲜红色的衬衫、踩着球鞋“蹦迪”，这种大胆另类的表达甚至让很多熟知段妮的人发出了“你也太有勇气了”的感叹。
但是长达四个月的沟通交流，段妮逐渐理解了Monnier的表达：它是松弛的，是让自己回到了一个“人”的状态。段妮根据原作的框架和线索，用自己即兴的身体表达去填满，“我会用一种超我的方式，在舞台上去达到我的一个极致。”
摄影：范西
演出结束后段妮总是在想，每演一场，就少一场，想留住这种转瞬即逝的美，但现实无法做到，就变成了一种念想。疫情之前，段妮和陶身体的舞者们几乎90%的时间都在国外巡演，提上大箱子，坐上飞机，去各个地方的剧场表演，结束后回酒店，再飞回北京，休息两天又开始排练，准备去下一个国家表演……如此循环往复。这样的生活在持续了差不多15年之后被打破了，回想过去的巡演，段妮觉得像是梦一样美好，每个地方都有不同的人文表达，观众和工作人员也都有性格色彩的差异，那个时候她也处在自己人生中最精力充沛的阶段，二三十岁，无论是身体的状态还是艺术的表达，都像是上满了膛，随时准备好下一场战斗。
但是这两年并没有让段妮停滞，她和陶冶一直想做舞蹈的公共教育，之前因为演出工作的繁忙搁置了很久，直到今年三月，他们开启了“陶教室”，去引导各个年龄、各行各业的普通人们唤醒对身体的意识，让他们能有新的探索和思考，而段妮也在这个过程中，从不同的人身上收获了喜悦、动力和信心；他们还创建了自己的服装品牌“DNTY”，并办了第一场秀，舞者们用上百种行走的方式，将衣服作为身体的载体去呈现动静。
段妮在西岸陶教室
摄影：范西
在这次“跃动她影在西岸”的舞台上，段妮还献上了自己的首个独舞创作《群像》，这是在积累、沉淀、变化之后，段妮的“自我打破”，是她给自己的一个“作业”：身边不再有舞团的舞者们，她跳出固定的模式，独立于舞台，把几十年的成长，通过30分钟表达出来。
摄影：范西
“《群像》这个作品，也是在限定和即兴中完成的，路线、音乐、灯光都是限定好的，但是表演的五个过程，我用了五种即兴的方式来表达，这是非常大的挑战，我需要一个强大的思维去控制我的身体，去指引它，所以这30分钟一直是思维和身体的交替、转换、叠加、推翻、重来。”
摄影：范西
《群像》演出结束后，段妮会去想这个过程中哪里没有做到，哪里给了自己惊喜，但更多的，她开始想象今后的创作，她不会只局限于这一支舞，也不会只限定于某种形式，创作的方式总是更多的，就像她对身体边界的探索不会停止，只要身体存在，信念感就会支撑她一直做下去。
《形行·春刹》（Shell Act. Spring Ksana），一部原三小时长的作品，要重新构建改编为90分钟的作品，以达到与空间、与现场观者的连结，同时还要保留原作的气质，这是史晶歆在西岸美术馆的表演空间里所面对的挑战。
但更为特别的是，这部作品是史晶歆第一次有意识地去做女性题材的创作。她认为女性气质原本就会在作品里流露，并不需要刻意去强调，但巧的是，她自己在疫情期间的身份发生了转变——成为母亲，这让史晶歆觉得自己进入了一个特殊的时段，有些感触、意识想要通过作品去表达。
摄影：陈翊昊
刚复工的时候，史晶歆带着女儿从北京回到上海，住到了她小时候住的地方。那里离市区很远，挨着入海口，史晶歆觉得像是一种轮回，她又回来了，带着崭新的生命。“女性的直觉很强，可能在做艺术的时候这是一个优势，因为艺术很需要直觉，需要当下的感觉，一种敏锐性。”于是我们在《形行·春刹》里看到一个女性的生命轨迹，她从孩童、少女到成为孕育生命的母亲，再到迟暮……细腻的叙事不断敲击着现场四面观者的心。
对于自己舞蹈生涯的探索与建构，史晶歆用“立”与“破”来形容：她是科班出身，从舞蹈附中到考上北舞，看起来是极为扎实的专业舞者之路，她立住了，但她的意识里却有了更多想自己编、自己创作的冲动，于是她选择了编导专业，从本科到研究生都集中于中国古典舞和民间舞的学习。但法国编舞师Susan Buirge的出现改变了她——前者在北舞开工作坊时结识了史晶歆，她认为这个女孩是有天赋的，她必须要将舞蹈坚持下去。于是史晶歆成为了被选中的那个“唯一”，与Susan Buirge回到巴黎进行当代舞的学习。
全新的环境，全新的舞种，史晶歆在跟许多国外编舞家一起学习的过程中“觉醒”了，她第一次意识到“编舞”不仅仅是一份职业，她想把对自身的反观与探索体现出来，去做一名真正的艺术家，去展现个体、甚至是与生命相连的部分。
真正的质变发生在纽约。2010年，史晶歆去到了纽约大学，师从Richard Schechter进入了“人类表演学”专业。她的边界被推得更远、更宽了，她打破了舞蹈的界定，想用更多媒介和形式发挥创造。回国后不久，她便创立了“身体建筑师”这一训练体系，“我想做属于中国人原创的训练方法。身体建筑师最大的特点，我认为是‘开源’，对于每一个生命体它都是开放性的。”
史晶歆&歆舞界作品《空性之舞》
摄影：刘海栋
史晶歆&歆舞界作品《动静之阶》
摄影：靳伟强
作品创作、艺术研究、公共教育，这三者对史晶歆来说缺一不可，都是她的“使命”，她会和歆舞界的身体建筑师们一起去呈现作品，用十年时间不断完善和推广训练体系，她也在大学里将这一训练方法教予非舞者们，“对于学习者来说，我希望他不是拿到了一个答案，然后去解决一个问题，我更希望是拿到了一颗他自己的种子，种回到他自己的土壤里，长出属于他的大树。”
灵性、韧性与美，三位艺术家在她们各自的舞蹈轨迹上散发着光彩，时时刻刻，无界无限。自2015年开云集团创办“跃动她影”（Women In Motion）以来，我们目睹了众多电影、音乐、绘画、文学等艺术领域里杰出的女性故事，而这次将舞蹈涵盖进来，将女性编舞艺术的创意带到大众面前，更让人对女性在各个领域里的未来发展充满想象。
希望对女性的尊重、对性别的平等看待，可以借由艺术本身，传递得更远，更深，更久。（关注“Kering跃动她影”了解更多）
Presented by Kering Women In Motion
制片人 Producer：陈晨 CHEN CHEN
视频导演 Director：陈力 LILIANA CHEN
视频编辑 Video Editor：冯颖慧Fi FENG
编辑 Editor：周禾子 HEZI ZHOU
执行制片 Line Producer：沈佳琳 CAROLINE SHEN
造型 Styling：胡梦怡 AUDREY HU
MATHILDE MONNIER部分：
主演 Starring：MATHILDE MONNIER
摄影师 Photographer：夏小天 XIAOTIAN XIA
段妮部分：
主演 Starring：段妮 NI DUAN
摄影师 Photographer：王儒洁 RUJIE WANG
摄影助理 Photography Assistant：
向少琪 YVONNE XIANG、代顺尧 SHUNYAO DAI
编外统筹 Production：王涵霖 HARRY WANG
史晶歆部分：
主演 Starring：史晶歆 JINGXIN SHI
摄影师 Photographer：沈佳斌 JIABIN SHEN
妆发 Makeup & Hair：张燕妮 YANNI ZHANG
服装助理 Fashion Assistant: 常艺璇 YIXUAN CHANG
微信美术：罗兰