如果你的意识是我的，而我的意识是你的 | 《我是我的镜子 — 朴庆根个展》
ANNEALING
/退火/
如果你的意识是我的，而我的意识是你的
2019.10.30
作为上海玻璃博物馆“退火”项目本年度受邀艺术家，同时也是“退火”系列的首位国外合作艺术家，来自韩国的朴庆根为我们带来全新作品。展览“我是我的镜子—朴庆根个展”将于2019年11月5日至2020年3月29日期间在园区最新改造的H18当代艺术馆与公众会面。
我是我的镜子 — 朴庆根个展
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Double Mirror - Solo Exhibition by Kelvin Kyung Kun Park
我在艺术与电影创作上的实践发展为了一种生存方式
My practice of doing both art and film developed as a way of survival
在过去十多年间，朴庆根的创作以纪录片、录像和装置为主。他的作品主要是在自我认知和社会文化生活发生剧变的背景下诞生的，涵盖了韩国现当代工业历史、兵役创伤以及流行文化的心理机制，往往揭示时代实质的反面。通过探索不同社会政治情境下显现的情感结构，艺术家摸索并构建了其特有的创作主体性。
《清溪川》, 影像装置， 79min ，2010
图片取自艺术家官网
“清溪川”将舞台设于首尔一个名为清溪川的小工业区，艺术家将家族历史与时代发展有机地联系在了一起。影像从与金属相关的梦境乃至神话之中提取线索，揭露了第三世界开启现代化进程的炼金之谜，包括如何利用砂铸和铣床来使金属成形。最后发现，并非工人塑造铁，而是铁塑造了工人，即是说，工业化的真正对象是人。“铁之梦”再现了韩国经济迅猛增长神话之下的景象，以及由此催生而出的副产品。
《铁之梦》, 影像装置， 100分钟， 2015
图片取自艺术家官网
在“军队：600，000”之中，艺术家由本人与Woochul的关系，以及他们共同的兵役经历入手，探讨了个人与集体之间的矛盾关系。而后，2017年的作品“镜像器官：转喻的演绎”做了更为深入的解读。这部作品由机器人、枪支、模拟电路板、摄像机和视频屏幕组成。机器人好比看不见士兵的内部器官，当其如训练有素的士兵一样进行军事仪式，观众正好从他们中间穿过。通过现场摄像，观众与屏幕里的自己得以面对面互动，形成一个奇异的反馈回路。
《军队：600,000》， 单频影像， 17min， 2016
图片取自艺术家官网
受到流行文化的影响，朴庆根作品“天国的阶梯”取材于韩国同名电视连续剧，意在展现恋爱情感结构的原型，一种非主观的主观性。在他看来，人物之间交错的三角关系使情绪上的决定往往不会取决于个体的主观意愿，而是当下情感关系的状况。
《天国的阶梯》, 现场视频表演装置， 30分钟， 2016
图片取自艺术家官网
在粗览了其过往作品的理念及元素之后，首次使用玻璃进行创作的朴庆根，会为我们呈现怎样不一样的作品？
如果你的意识是我的，而我的意识是你的...
If your mind is my mind and my mind is your mind...
在上海玻璃博物馆2019年“退火”项目之中，朴庆根经由玻璃探索了与“观看”相关且更为复杂的欲望机制，对“影像艺术家在工作中的主观性”发出质疑。他的作品由一个动态装置和一个影像视频组成，展示于H18当代艺术馆二楼。
在《我是我的镜子——朴庆根个展》之中，朴庆根使用大量动态、整齐且富有象征含义的玻璃机械装置，令其在空间之中不断旋转变换，暗喻人性之中难以琢磨、无法驾驭的不确定性，而这些不确定性又恰是人性令人着迷的部分，等待观者去挖掘这份深意。在艺术家看来，当这样一堵由玻璃与镜子组成的“墙”缓缓转动时，周遭的一切也会被折射，包括我们自己以及“墙”后的其他人。那些危险的玻璃平面均由钢条的中心结构支撑，利用锥齿轮的简单力学原理，电机的旋转马达将其转换向左、右、上、下四个不同的方向，进而演化出复杂的形状。
图片来源于上海玻璃博物馆
如果说动态装置是一种外在性的表达，场馆另一场域的影像则是内在性的阐释，两者互为补充。艺术家启用一对双胞胎姐妹作为影像的主角，旨在模拟描绘一种潜意识的心理机制，他将其称为“梦的王国”。在这个故事中，她们既扮演自己，又扮演自己的双胞胎姐妹。当角色的身体在镜像迷宫之中经由无限地反射与破碎，便试图拯救另一人，却发现自己才是需要被拯救的。接连反射她们身体的镜像房间，意在表现心理学之中的回音室效应，即“人需要持续保有自我意识”的幻想。
图片取自影像作品截图
艺术家不正经对谈
Cathye：你如何理解“暂时性失忆”在你作品之中的含义？
Kelvin：假设A是“你想成为的谁？”，B是“你是谁？”，当A想要纠正B、去设置一些障碍、一些很难去面对的责任以及一种关系，此时A就会转化成为B，会有人表现出“哦，我太弱了”。在这个转换之中，那些塑造着自我的内容是一个持续过程，因而就有了A1,A2，而这种持续的过程会扩大。如果你忘记了一个小时前的你，你就不知道了“你是谁？”。当你准备去成为一个不同角色，你就必须做到这种转换。也就是说，你必须忘了你自己是谁，你才能实现这种转换，这就产生“失忆”。很多人发生过这种情况，特别是女性。这涉及到了一点生物学的概念。你不能同时是女人和母亲，其中是有转换的含义。举个例子，当你保护你的孩子时，你会转换，变得凶狠甚至具有攻击力。但当你依靠在你的男朋友身边，你又会变得柔弱。
Cathye：你会认为说这是一种具有大男子主义的观点吗？
Kelvin：不，我正讨论一种结构、组织，而不是我的观点。这并非一概而论，只是结构。
Cathye：如果启用一对男性双胞胎或者龙凤胎会有什么不同吗？
Kelvin：因为在我过去的作品，我非常多尝试去弄清楚男性的建构。这次我想去尝试另一面，男性的另一面是女性。我觉得铁更贴近于男人，玻璃更贴近女人，不是因为玻璃脆弱，不是因为玻璃透明，是因为玻璃它危险又美丽。
Cathye：较之其他材质，使用玻璃进行创作时，有什么不同的地方吗？最让你痛苦和享受的地方在哪里？
Kelvin：我认为每个材料都各有各的不同。玻璃这种材质具备着危险、美丽为一体，因而充满吸引力，当然它也非常脆弱，在一种材质之中，玻璃同时给人两面性的对立感受。这种紧张感让我十分享受其中，这种快乐超过了痛苦。比较痛苦的地方是我在韩国有一个独立工作室，基本可以掌控一切，而这次我需要跨国去和各种人打交道，这也是我第一次来到中国。
Cathye：你会习惯“中国式速度”的吧？
Kelvin：其实我觉得“中国速度”是一个不错的想法。因为我们对于时间变化的感受是不同的，在工作方法、文化、历史上也是不一样的。当然，韩国文化和中国文化相似度很高，我很有惊讶的是有如此之多文化上相似的地方。当我来到上海，我觉得我就像在一个外国任何一个城市，连食物也都很相似。但是，我们对于时间的感受完全不同。韩国文化中很多内容来自于中国，起源于中国。我觉得在这里的这段时间让我更加理解了我所在那个国家的文化。中韩表达情绪的方式非常像，而且我也感到比起韩国的女性，中国的女性更加强大。
Cathye：我观察到你的作品包含了很多民族性的元素，无论是从韩国近现代的工业历史、还是兵役制度，乃至流行文化心理机制，非常好奇这是你刻意为之的吗？
Kelvin：我觉得这是为了让我自己更好认识我自己，以及我所生长的文化。
Cathye：是不是因为你多年学习生活在国外，所以你更想了解自己？
Kelvin：我认为这不是一种身份认定，只是我想尝试更多了解我从哪里来。我大概围绕这个主题思考了十年多，我觉得我还是不够了解，所以我开始扩大这个范围。而且我觉得爱国主义更贴近于男性，女性则更加自由。作品之中含有很多韩国的元素……那实际上只是我创作意图的一种结果，我的主旨始终只是关于我，我只是关注于我在韩国的生命经历。我不想过多评论韩国社会问题，我只是关注于关于我自己本人这个生命体的问题。所以，结果就是，很多人会这么看我说“他在探讨社会问题”。在我看来，作为一名艺术家，如果你去探讨各种社会上的角色，这会让你变得很乏味——如果你扔掉了情感，那艺术家特有的心声就会丢失。你要是总是通过你的作品中去谈论一些很大的内容话题，会让你的声音失去力量。因为每个人都能做到这些，去找到属于自己独特的方式，正是我的创作想法。因为我来自韩国，我是一位男性，所以我在我的作品里讨论了韩国与男性。当然这并不说我对韩国的男人有兴趣哈哈哈哈……
Cathye：请问您认为韩国流行文化的特别之处及亮点在哪里？我们都知道K-pop在全世界独树一帜，对于本土的韩国人而言，以及艺术家而言，心中又是怎样的位置？
Kelvin：K-pop有好的一面，也有坏的一面。我认为好的方面是他们运用情感层面的直觉，这使得K-pop十分先进。韩国，其实“进口”了大量美国文化，但我们现在在“舞台”上实现了“出口”。这很新鲜，这是第一次。所以我们都很激动。你知道K-pop运用了很多直觉性的、感觉性的东西，我认为比当代艺术更先进，因为K-pop一直在一个充满竞争力的环境——如果你停下了，你就等于死亡，韩团只有幸存和死亡。我认为现在K-pop的问题是如何使你自己富有原生性，以及发出自己的声音，而不是复制别人的风格。
Cathye：所以你格外关注K-pop一举一动吗？
Kelvin：不会，我的年纪大了哈哈，但是我现在有听一些BTS的歌，真的很棒且高质量。同时，他们的音乐也具有韩国本土性。传统美式乐队总是竖直单线的风格，比方摇滚。在西方国家，每支乐队有一个风格，而BTS横跨了各类风格，hippop，EDM，摇滚……但在糅杂各种音乐风格同时他们的歌曲之中也有韩国本土性的东西。所以，这种集结多种风格的方式使得其不同于很多西方音乐风格。如此这样一个机制种种风格最终回归到韩国本土，也就是说，BTS是在讲述自己的故事。这是第一次。之前都是各种公司推着K-pop组合们说“你们应该怎么做”，因而BTS的音乐才振奋人心，并充满自己的故事。同样，作为艺术家，我也认为，你的情感是可以和别人分享的。
艺术家简历
朴庆根1978 年生于韩国首尔，现工作生活于首尔。
朴庆根一直以纪录片、录像和装置为媒介进行创作。他的作品主要是在自我认知和社会文化生活剧烈变化的背景下创作的，涉及了韩国战后工业历史、军役创伤以及流行文化的心理机制。通过探索不同社会政治情境下显现的情感结构，艺术家摸索并构建其特有的创作主体。2000 年毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)，2005 年获得加利福尼亚艺术学院获硕士学位。2010 年，他的第一部描绘了韩国近代工业破产后的工业重镇纪录片“清溪川”（Cheonggyecheon Medley）入围了柏林电影节，釜山国际电影节、华沙电影节、洛杉矶电影节、Hot Docs 等多个国际电影节。2011年，“铁之梦”（A Dream of Iron）在柏林国际电影节首映，并获得当年的柏林电影节亚洲电影评审团奖，影片在纽约现代艺术博物馆和沙迦双年展上展出。
2017 年，朴庆根入围韩国艺术家奖，这是韩国当代艺术领域里最具荣誉的艺术大奖。
展览信息
开放时间
2019年11月3日：VIP预览
2019年11月5日：正式对外开放
展期
2019年11月5日 – 2020年3月29日
展览地点
上海玻璃博物馆园区H18当代艺术馆
项目艺术总监
李力
特别支持单位
上海市对外文化交流协会
/ 早鸟票 /
本次展览为特别临展，需单独购票参观
票价：60元/人，可同时参观两个展览
2019年10月23日至11月04日
我们将特别开放早鸟票购买通道
早鸟票种类
普通票
原价 60&120元
早鸟优惠单人40元，双人70元
VIP票
（赠送限定礼品）
原价 110&180元
早鸟优惠单人60元，双人80元
VVIP票
（赠送限定礼品及热力剧场）
原价 170&340元
早鸟优惠单人75元，双人110元
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如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性，在这个项目中，不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃强大的可塑性，将玻璃的无限可能性展现的淋漓尽致。在过去的几年里，“退火”项目逐步推进，已经参与的艺术家包括张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华，还有今年为大家呈现相关展览的两位艺术家：孙逊和朴庆根。“退火”不是一个简单的跨界合作，而是希望通过这个项目的实施，由不同的艺术家为玻璃这一传统材料赋予新的概念和生命力，撬动材料本身蕴含的巨大能量，与当代对话。
“退火”不仅使得材料能够充分绽放
更使得艺术的生命力持续加温
并延展至最无边的未来
2019年“退火”当代艺术项目双个展
# 心意为您呈现 #
END
关于上海玻璃博物馆
SHMOG于2011年建成开馆，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。SHMOG致力于“营造并共享博物馆美学新生活”，首创了全新、多功能化的上海玻璃博物馆园区。这里融合了博物馆艺术设计展览及多元、开放的园区文化休闲项目，向公众呈现着最鲜活的艺术与最精彩的生活。
非凡空间呈现玻璃悠远的历史和日渐醇熟的工艺
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明朗开放、清新娴静的设计新馆
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2019年上海玻璃博物馆新添了一系列户外空间
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