豆瓣9.3，X-Japan的死与生 |《我们是X》
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他这一生似乎一直在找寻一个赴死的理由。
Doco导读
在世界摇滚乐坛中，X-Japan无疑是最耀眼的明星之一。这支来自日本的视觉系传奇摇滚乐队，被西方公认为真正的日本文化现象，在音乐史上留下了不可磨灭的痕迹。美国著名摇滚乐队“KISS”的低音吉他手、主唱GENE SIMMONS曾说：“若X-Japan出生在美国，应该会是全球最受欢迎的乐队。”本片由知名纪录片制作人John Battsek和著名导演Stephen Kijak联合操刀，以X-Japan首次登陆美国麦迪逊广场花园为背景，从X-Japan灵魂人物——队长YOSHIKI的内心切入，细说这个一代霸主乐团的传奇故事。
图文详解
摇滚乐的辉煌无需Doco君赘述，因其辉煌而衍生出的分支更是数不胜数。但其中最绚烂的一道分支，视觉系摇滚却在今天慢慢走向没落。作为最早的“视觉系摇滚”乐队，X-Japan成立于20世纪80年代，在20世纪末成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌，犹如一场飓风掀起了视觉系摇滚的开始和高潮，轰动全球。
或许有人觉得它已经离我们太过遥远，但其实细数起来，中国的许多80后、90后都直接或间接听过X-Japan的歌和曲子。童年回忆之一的电视剧《风云》中，由江德胜演唱的主题曲《风云》就是改编自X-Japan的《Longing》，而这首歌的钢琴版本更是作为幽若和孔慈的角色曲反复出现。
X-Japan乐队是迄今为止影响力最大的视觉系摇滚乐队。它以日本为原点，辐射了整个亚洲，并在全球各地收获了大量粉丝。所谓的视觉系，并非曲风、打扮风格，而是一种音乐表演的呈现方式。它通常以绚丽的外表，配合其音乐创作，达到融合视觉和听觉双重震撼的表演效果，使观众不仅能听得到音乐，更能看见音乐。这种特性迅速虏获年轻人的心，也被主流文化所抗拒。这种音乐模式传播到中国，对80后影响深大，导致现在被称作“非主流”、“杀马特”之流的出现。
然而世界知名的乐队似乎都逃不开解散的命运。1997年4月X-Japan主唱TOSHI以音乐取向不同为理由退出乐队。在无法找到后继主音的情况下，9月22日X-Japan被迫宣布解散。次年由于吉他手HIDE意外离世，乐队的复活变得捉摸不定。队长YOSHIKI却没有放弃重组乐队的想法，2007年他再次提出乐队重组，并得到了其他成员的回应。2007年至2009年，回归的X-Japan乐队在亚洲开展巡演，人气不减当年。及至2010年，乐队发售专辑超过三千万张、录像带两百万份。本片就记录了X-Japan在美国麦迪逊广场公园一场成功的演唱会的过程。
常说天鹅在死前必引颈长鸣高歌一曲，纪录片从开头就笼罩在死亡的气息当中。九十分中的时长里，从一场演唱会的筹备说起，到每一个人物的采访和追溯，影片详尽地介绍了这支乐队的兴盛和发展历程中所经历的的欢欣与悲情，也串起了乐队成员的内心，深入了音乐创作人的悲壮、友情、执着和梦想。导演为这部影片注入了极为动人的悲伤，这股情感自然到无法察觉，全靠影像还原了最鲜活而独一无二的X-Japan。
这部纪录片不论是本身的叙事角度还是对X-Japan乐队的还原，都让人感到震撼。片尾，当队长YOSHIKI站在麦迪逊广场花园的舞台上，咆哮着高喊“we are X”的时候，所有的词汇都无法形容这一刻的场景。这个快要五十岁的男人曾说他的人生就是在打破所有偏见的墙壁，他终生与苦痛为伍，却始终保有向死而生的勇气。
而X-Japan的魅力很大一部分源于演奏者与歌曲的共命运，他们无数次表达生、表达死、表达永恒，实际上他们就是生、是死、是永恒本身。他们活出了许多人这辈子无法想象的精彩，活出了许多人这辈子无法释放的激情，也活出了许多人这辈子无法企及的极致。一如那些杀不死我的终将使我更加强大，X-Japan这一生似乎也在找寻一个赴死的理由。但是，鼓声不停，音乐不止，生命不息。
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