匠人之心，寄乎于手 |《千年唐纸艺术》
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春樱夏萤秋枫冬雪，四时风物浸染纸间。这是“唐纸”之美，亦是京都之美。
Doco导读
纸上印花技术始于中国南北朝，唐代传入日本，被称作“唐纸”。从艺术家本阿弥光悦创造以大和绘为基础的“琳派”艺术、俵屋宗达绘制《风神雷神图》，到今天唐纸艺术走入寻常百姓家，唐纸在日本已有数百年的历史了。灵动雅致的牡丹花印在麻黄底色之上，平添三分端庄古朴；河边摇曳的芒草与盛放的胡枝子花共同入画，织造出属于日本的晚秋之光......云母粉在明暗光线中闪烁，赋予了唐纸妙不可言的美丽，也将京都之美永远定格。
图文详解
平安时代的日本贵族喜用唐纸书写和歌，唐纸上的图案也配合着和歌的内容日渐丰富起来。江户时代，唐纸被当做装饰纸裱糊在墙壁、拉门上，开始大规模地使用。为适应等级森严的阶层划分，唐纸的图案也有了更多种设计。如贵族阶层使用牡丹、仙鹤一类吉祥富贵的样式；武士阶层偏爱家徽，代表自家的独特风格；商人则由于地位卑微，即使腰缠万贯也只能选择一些简单低调的小花图案。
由于唐纸的使用量迅猛增长，仅仅是在京都一城就出现了十三家唐纸屋之多，这其中目前仍在营业的只余唐长一家。唐长的现任掌门人是家族的第十一代传人——千田坚吉。坚吉承艺已有四十年之久，调制颜料全凭数十年积累下来的直觉。如调制春日的樱花色时，在搅拌均匀的云母粉中添加基本的红色为樱花底色，一抹黄色点染万物复苏，一点蓝色描绘空濛清透......云母粉中有颗粒闪烁摇曳，反射了光线，便会于明暗之间幻化作妙不可言的层次感。相传曾有诗人称赞其色嫣然，叫人忍不住潸然泪下。
不过，即使是坚吉，在与唐纸结缘之初也并非是一帆风顺的。进入二十世纪，日本人的生活方式发生了天翻地覆的变化，公寓楼和西式房屋代替了传统的日式建筑，唐纸也随之走入低谷。坚吉作为家中独子，在家族责任感的驱使下只能无奈辞去贸易公司的工作，回到家承袭唐纸技艺。也许是命运使然，坚吉回到家没多久，桂离宫大型修复工作正式开启，唐长作为有史料记载的最负盛名的唐纸屋，毋庸置疑地，承担起了桂离宫的唐纸修复工作。就是这次经历，让坚吉见识到了唐纸所蕴藏的美学文化，那些沉淀了岁月尘埃的图案仿佛在向他无声诉说着百代匠人的诚挚与坚持。
在教授儿子圣二学习唐纸技艺时，坚吉要求他必须心怀感恩。他要儿子在一开始就明白，这份技艺中凝聚着的是无数匠人的心血，传于他，是因为信任。在坚吉的言传身教下，圣二成年后他建立了新的工作坊，探索大幅面的唐纸印制，并应用于屋顶、展室。在与客人交流时，他还会提供自己的搭配方案，一改从前由客人指定样式印制的交易方式。为了让唐纸融入现代社会，圣二将图案与色彩重新搭配，赋予了它们新的意义。如星巴克的装饰画上，圣二就采用咖啡色做背景，以云纹代表咖啡蒸腾时的水蒸气，完美契合了商家的特点。
片中，坚吉说：“唐纸的制作在于色彩的变化与搭配，而它的色彩就是京都的色彩。”大概唐纸艺术能够历经百年传承至今，凭借的就是这样一颗纯粹而细腻的匠人之心吧。
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