《名侦探柯南》重启更新,这部纪录片带你剖析日本动漫
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前段时间，《灌篮高手》的回归已让漫画迷们亢奋尖叫，今日《名侦探柯南》重启更新，接二连三的福音，激越着动漫迷们的心。
这部纪录片,带你找回有《灌篮高手》相伴的热血青春（☜戳我阅读）
一部优质动漫至少承接着两代人的童年，《名侦探柯南》算得上是我们智力启蒙的“教科书”。
真相只有一个。
这句话，回荡在我们生活的各个角落，曾几何时，热爱柯南的粉丝们都把这句话当成人生的信条，指引他们在生活的各个方面前行。
只要柯南更新，心里的安全感就一直存在，这种更新像是看到家人回归一般，既欣喜又激动，也会觉得熟悉。
日本动漫业界如今正呈现出空前盛况，人气动漫电影层出不穷，以致市场份额达到历史最高——2兆日元（1035亿人民币）。
然而，从事着这份被称为“梦之工作”并支撑着业界发展的动漫画师以及制作分包公司却并没有得到对等的报偿，低廉薪资以及过劳工作成为业界常态。
DOCO君今日将推荐一部NHK出品的纪录片《扩至2兆日元的日本动漫产业 加速升级的黑色劳动》，一起重新认识一下绚烂作品后的日本动漫产业吧~
这部纪录片讲述了立于岔路口的日本动漫界，未来将何去何从，在如此以往的严峻形势下，业界领头人开始发出担忧之声，如果低廉薪资以及过劳工作的业界常态持续下去，影响全球的日本动漫还会蒸蒸日上吗？
付出与收入不对等一直以来都是影视行业的常态，这类问题被业内人士诟病，却未曾真正解决。
此类问题引发的人才流失，给日本动漫产业造成着极大的损失。
人们带着梦想进入动漫产业，却因为廉价的薪资与超额的工作量离开。
动漫分镜画师的出走，是否预示着日本动漫产业的末路？
日本动漫产业如今的尴尬境遇并非一日形成，这跟长久以来的市场供需关系有关。
动漫产业的市场规模逐年递增，但制作公司的销售额却没有明显提升，这一切都源于产业内部的失衡金字塔，出力最多的制作公司位于金字塔的最低端，简言之，一部作品再卖座，制作公司可以得到的分成也是寥寥。
动漫行业内流行着这样一种说法：
画师只是导演、编剧想法的搬运师。
因为画师是在导演和编剧想法的基础上进行的自主创作，因此，除了得到每张画稿的收入外，就没有别的收入了。
“入不敷出”状态下的制作公司，面临着怎样的境遇？
拍摄者走访到一家成立10年的动漫制作工作室，这家工作室的运营总监向我们诉说着动漫产业底层“打工者”每日的工作状态。
懂行的人都知道，动漫的制作并非一个简单的过程，动漫人物的每一个动作的变化都需要分镜画师不断叠加画稿完成。
上下滑动翻看逐帧动画
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这些分镜师夜以继日的工作却换不来与之对等的收入。
创造好看动漫的人，却成了产业中一文不值的廉价劳动力，智力、体力的付出，得来的却连宣发机构的一半回报都赶不上。
这类现象不止出现在日本动漫行业，国内影视行业也有同样的事情发生。
此类恶性的行业操作，会大大降低动漫画师的职业价值，扭曲职业的配比。
因为喜欢《数码宝贝》而入行的漫画师阿久津，平均每天工作11小时，平均年收入却在111万日元左右（约合人民币6.5万元），处于整个行业收入的最底层。
▲漫画师 阿久津
工作时间长，压力大，收入少等众多问题，让动漫画师的生活“岌岌可危”，不仅没有属于自己的私人时间，甚至连基本的休息时间都没有，长此以往，在现实面前，阿久津不得不考虑离开心爱的动漫行业，转而去一个幸福指数高的企业。
“压榨干劲”使得动漫产业丧失对年轻且有梦想的人的吸引力，想要改变画师们齿轮般的工作状态，还需从画师自身做起。
长期从事“后期”工作的画师们，渐渐与社会脱节，他们缺少与人沟通的技巧及方法，对于行业内既定的压榨，如果被压榨者自己不求改变，脱离压榨苦海便遥遥无期。
出力的是画师，花时间的是画师，出钱的是制作委员会、动脑的是制作公司，动心的是动漫迷们，四方联动形成的整体，最先受到尊重的理应是画师。
高效率的运行模式，或许是拯救这些画师的好方法。
原画师崔恩英女士创办的动漫工作室，实行“朝九晚五”的上班模式，在她看来，健康的身体是第一生产力，优质的作品建立在高效的工作效率中。
▲原画师 崔恩英女士
制作动漫像是创造一个世界，作为创作者首先要有感知生活、体验乐趣的时间，而不是闷头在画板前，机械地完成导演给出的想法。
当画师们可以自行创作，摆脱导演、编剧束缚的时候，他们的黄金时代也就到来了。
软件的运用，也在一定程度上提升了画师们的工作效率，解放了画师们的双手。
在电脑技术的帮助下，原先手绘的逐帧动画，只需将重要几帧画出，其他的动作会自动连贯起来。
如此，一个动画动作就可以省略80帧的原画创作时间。
科学技术的介入不仅缩短了绘画时间，而且增加了画师的创作空间，解决了机械性元素的复制问题，画师们可以把更多的心力放在创作上。
这类科技的介入多体现在CG动画等方面，日本动漫已不单单停留在手绘层面，经过电脑合成的动画同样具有生命力。
靠向美国CG动画的日本动漫产业，还能保住自己的地位与特色吗？
CG、Flash、MG动画与手绘漫画并不冲突，人总归是通过眼睛观察制作出的画面来评判作品的好坏，视觉效果是动漫持久的魅力。
因此，手绘与新技术本应该有着共存的态度，创作方式是为作品整体服务的，多一种表现形式便多了一种输出形态。
▲演出监会代表理事 入江泰浩
拒绝创新，固步自封并不是日本动漫的创作原则。
相信锐意创新的日本动漫从业者，能够带领这个2兆日元的产业继续走下去。
同时，合作是走出困顿的捷径。
这类合作不止是日本动漫制作方的联合出品，也包括技术上的合作、制作方运营的合作以及作品制作的合作。
团队作用的高效化在日本动漫行业体现得“淋漓尽致”。
从画师艰辛地帧帧原创到如今以计算机技术为依托的庞大高效的动漫产业，很难说，到底是人类解放着技术，还是技术解放了人类。
不止动漫产业，日常生活的点滴都在趋同科技化，如果科技可以帮助人们尽快到达成功的彼岸，那何尝不是一种值得考虑的选择。
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