2019年夏天，一部甜得牙倒《亲爱的，热爱的》播出后，不仅掀起了一股“甜蜜风暴”，也让甜宠剧进入井喷阶段。
单是这个月，主打“冰上爱情”的《冰糖炖雪梨》刚收官，背景置于大学校园的《全世界最好的你》《致我们甜甜的小美满》等，又立刻加入“混战”。
不完全统计，2019年4季度至2020年，包括待播、已杀青、已开机的项目中，就有28部为甜宠剧。
密集撒糖背后，是甜宠剧开始走向市场批量化生产。然而激烈竞争之下，另一面的“苦”也渐显——
改编自经典言情IP，虽然摒弃了三角恋、备胎、劈腿、出轨等狗血桥段，但不同剧集的不同爱情故事总是似曾相识：学霸男神恋上平凡少女、女配捣乱反变神助攻、父母偏爱棒打鸳鸯……
如何避免同质化、套路化，不仅是甜宠剧这颗“糖”保持独一无二的所在，更是整个大环境葆有生机与活力的秘诀。
影视剧从来不怕套路，怕的是套路又套路，反反再复复。
近来，播出期间热搜频频的《冰糖炖雪梨》终于完结了。本以为接下来可以短暂告别烂大街的国产爱情剧套路，没成想，《全世界最好的你》和《致我们甜甜的小美满》又无缝衔接开播。别说他们不一样，这种看个十分钟就知道结局的剧，都是换汤不换药。就拿又名《冰糖炖雪梨》的《冰上的爱：我欺负的弟弟变帅哥狂追我》来说↓我们的男主，“冰神”黎语冰，发现自己刚招的助理，竟然是小时候一直欺负自己的大姐大；于是便开始了自己的“复仇”行动，处处为难女主，让女主过上了“悲惨”的大学生活……至于冰上竞技，不过是一道辅料罢了，换成桌球、羽毛球或者是乒乓球，都不会影响剧情发展。而这熟悉的剧情中，又融入了无数经典的传统套路，让人一点观看障碍都没有。男二喻言在一次晚会中，和男女主共同合作的舞台取得了观众们的喝彩，之后网上便开始传起了他和女主的八卦；男二的妈妈看到这些传言后，为了不让女主影响到儿子，于是直接找到女主，强势要求其远离自己的儿子。这一举动，自然也就成了推动男女主“在一起大业”的神助攻。而女主棠雪则是平平凡凡小学渣，时时刻刻都得担心挂科。于是，在报复之中慢慢喜欢上了女主的“冰神”，便主动给自己布置了教女主做题的任务。女主的堂姐周染，从小便喜欢与女主作对：棠雪有的，周染就想要夺过来。看着男女主越走越近，她便开始一边追求男主，一边想方设法打压女主。然而用尽了手段，却注定都是徒劳——不是女主，还想得到男主的爱？当然，依照近些年爱情剧的发展趋势，她最终也在和女主交谈后成功洗白。还有男女主喝酒一人必醉、喝醉之后必回不了宿舍、意外得知对方的付出......这些经典套路凑在一起，就让这部剧赋予了观众们未卜先知的能力：看到上一幕的画面，往往就能知道接下来几集的剧情走向。而到了剧的后部分，为虐而虐、女主人设崩坏、男三洗白......随着剧情越来越狗血，《冰糖炖雪梨》的口碑也迅速下滑。而接档开播的《全世界最好的你》，同样的小甜剧，同样的配方。所以很不意外地，因为人设和剧情撞车《冰糖炖雪梨》，被大家纷纷吐槽。而在另一档小甜剧《致我们甜甜的小美满》中，这个套路又变成了借钱。钱钟书老人家说吃饭和借书，都是极其暧昧的两件事，一借一还，一请一去，情份就这么结下了。电子支付时代，也只有在电视剧里，才能发现大家还是爱用现金的。其实，这些充斥满满套路的小甜剧，都是来自网络文学IP。《冰糖炖雪梨》是根据酒小七的同名小说改编而成，《致我们甜甜的小美满》是由赵乾乾的《舟而复始》小说为基础改编，《全世界最好的你》则是改编自竹已的小说《奶油味暗恋》。基本上，那些高分的晋江文学作品，如今都已经成为了香饽饽，不是已经被影视化了，就是在等待被影视化的路上:近两年晋江收藏量前21的作品中，已经有14部确定将会进行影视化改编。正是这些网络文学把读者当成消费者的创作模式，决定了它是适销对路的商品。特别是比起大制作的武侠剧来说，甜剧更显得小而美：投入小，收益美。去年甜剧《亲爱的，热爱的》，以69.53亿的点击量强势冲入了国产剧前三的位置；而10号刚刚上映的《致我们甜甜的小美满》，虽然口碑不高，却仍在4天内狂揽1.1亿的播放量。投资方也好，导演和编剧也罢，无需在意故事情节有没有新意、改编有没有亮点，只需要知道，精准找到大家爱看的晋江文就好。第一步，对点击率高的小说进行分析，找出所谓的爽点或者糖点，如主角人设、出场方式、何时表白、何时遇到挫折、怎么对付情敌等等；第二步，找编剧或者原作者挂个名，对小说进行影视化再创作，将所谓爽点、糖点进行有机揉合；最后，在这些情节中，再加入主角感情加速剂男二女二、搞笑担当男三女三、助演男N女N的戏份……在这样流水线生产的情况下，IP爱情剧也不外乎是霸道总裁爱上我、大小姐爱上潜力股、欢喜冤家终相爱、文弱女子宫斗求真爱等几种情节模式，无论是高虐还是齁甜，都只剩下一个套路。从口碑上来看，影视化后的文学IP作品，除了个别几部如《最好的我们》，能拿到8.9分外，这些爱情剧的豆瓣评分普遍不高，平均只有5.7分。你若敷衍了事，毫无诚意，那我就直接给你打到6分以下。套路可以一时得人心，但是长久如此，观众可就不买你们的账了。影视化来看，从《琅琊榜》大火，到《甄嬛传》《都挺好》《大江大河》的叫好如今的影视市场，以IP改编之名推向市场的作品，不在少数。在2019年入围影视剧TOP50的网剧作品中，改编剧作品超过“半席”：一部“霸道总裁爱上我”火了，一千个天真傻白甜的女主角便在市场上扎堆出现；一部聚焦北上广深的话题火了，换汤不换药的各种都市生活剧让观众应接不暇；一部穿越的《太子妃升职》火了，各路凶悍小王妃在网剧市场“打擂台”……对于这个现象，写过《我们无法安放的青春》《我的前半生》的编剧秦雯告诉我们，“任何题材都是可以写好看的，即便是流水线，也可以做出受欢迎的产品”。但如果IP剧是为了迅速赢得投资、关注，那么心急一定吃不了热豆腐——“出于对内容本身的被打动，并且和拿出做原创一样的如履薄冰的创作改编态度，我觉得都是可以做好的。”编剧汪海林也认为，影视剧其实不怕套路，但是套路里面有技巧，怎么在模板化里表现出创作能力，高下立见。这就好比，好莱坞的影片虽然也呈现类型化，但是他们的“套路”却并不乏味，总能有新的引人入胜的情节。就拿系列片《碟中碟》而言，虽然全套处于“目标、对抗、逆转、高潮、结尾”的程序化中，但是每一部的“营救”故事，都可以设计出不同的事件悬念，新的“不可能的任务”总会让剧情处于一波三折的吸引力中。再比如大家都熟悉的超级英雄类型片，虽然看起来都是组队打怪，但是《蜘蛛侠》“从男孩到男人”的不完美养成、《钢铁侠》花花公子的自我“救赎”……每位人物独一无二的故事内核设计，都有血有肉，能够将观众完全代入其中。所以，流水线模式化本身没有太大问题，为了快速谋求利益最大化而粗制滥造、随意拼凑的作品，才是有问题的。但国产影视剧IP的“没落”，这口锅全然由编剧来背吗？就目前我们了解到的现状来看，在影视剧作品中，编剧虽然拥有一定的话语权，但实际上却是偏低的。“编剧往往被市场裹挟着走，并没有太多机会去自主的表达，或者曾经尝试过自主表达，但是在市场上遇冷几次碰壁之后，也就去做相对而言快餐式的工作了”，编剧秦雯告诉我们。投资方出钱，题材不能编剧选定，故事的样式、风格不能编剧确定……一个剧的核心要素，编剧起不到根本性的作用。商业化内容的植入和购销机制，更是编剧无法一己之力决定的——硕大的APP二维码和品牌商标，写满了屏幕的logo致谢名单……资本市场的吞噬，在国产影视剧中处处可见。而平台的购买主要依据IP题材、演员卡司两大要素，这样的“题材决定论”、“演员决定论”，直接降低了剧作质量的权重占比。这样的生产模式下，影视剧市场烂剧扎堆，看起来也“合情合理”了。编剧汪海林指出，实行“编剧中心制”的韩剧美剧，编剧在国外都拥有话语权。这，也正是国产剧质量与其差距所在。这种话语权的不同，直接导致的结果就是——国内叙事呈现的水平，无法直接等同于编剧的水平。也正如他所说，“一部烂剧的呈现，有可能是多方资本角逐的结果。”从一定意义上而言，国产影视剧市场应该反对的不是对网络文学作品的改编，而是打着IP的名义用低质量作品圈钱的行为。汪海林说，“我刚入行的时候，编剧是高度专业化。而现在的编剧门槛低，以为自己会打字就能写剧本”。在影视剧爆发式增长的现在，编剧市场乱象的凸显，也无疑加重了这一窘境。对于目前的影视剧生态环境而言，如何生产高质量的影视作品，如何提高编剧的专业性和话语权，无疑已经成为了压在肩顶的两座“大山”。那些一次次挑战智商与底线的粗制滥造“半成品”，到头来只会自食其果，砸了自家招牌。这是每一个国产编剧，也是整个国产剧市场需要去反思的问题。