#用唢呐吹EXO的咆哮#、#八种乐器改编王者荣耀#、#用数据概率写旋律#……这些看似完全不沾边的组合，就这样在节目中结合，还产生了奇妙的化学反应。看节目前，从不知道，柚子+牛油果+香蕉的组合居然不是黑暗料理，而是能让朴树留恋欣赏的“美味”。我们不说音乐有多成熟，乐器玩得有多溜，只想讨论讨论，这群奇妙组合构成的“明日”，带来了什么全新体验。前三季的《明日之子》，都是单打独斗，这次一上来就说要组个五人乐团。只见小伙子们带着各式各样的乐器就来了，从吉他贝斯这样的常见款，到唢呐马头琴这样的“异类”。一登台，仿佛就是个精彩大乱斗。
前三期，愣是从一人solo玩到了两两对决，这一期索性来了个三人行。正如“三人法则”的定律那般，只要步调一致，能把音乐玩到一起，舞台必然炸。这一场加入Rainbow和马田原组的达西，对“玩到一起”最能感同身受。舞台上，三个人欢快地撒着金币巧克力，甚至将琴键都刷成彩虹的颜色，还设计了小熊猫弹七彩琴的小桥段。明显地，从过去不适合的二人团中脱离，被挑选进入新组合的达西，在舞台上也变得更从容享受了。
他自己也说和Rainbow、马田原在一起，常常是玩的时候，在情绪快乐的时候，灵感会biubiu地蹦出来。
一起玩得开心，让他们的音乐也成了“开心”的散播器，听了，就忍不住乐。玩到一起的不止他们三个人，模特队的杨英格，也挖掘到新队员泰乐的优势特点。如朴树所说，杨英格用自己的风格影响了他们，将整个队伍的气质统一。
刚加入杨英格队伍的泰乐，在音乐素养上是存在很大成长提升空间的，杨英格用自己的方式让泰乐扬长避短。
首先是给了泰乐足够的信心，面对之前接连垫底的成绩，泰乐其实不算有自信，但杨英格一直不停地夸，说欣赏泰乐纯粹的快乐，让泰乐感受到了认可。
然后是悉心的指导，用身体的语言让泰乐记住该保持在哪个key上。还有贴心的定制，杨英格明白泰乐的声乐不算强项，所以量身定做为泰乐的舞台部分加入了一段说唱solo，当泰乐用磁性带着夏日晚风沙沙的嗓音念出英文rap，谁能不被征服呢？谁能想到上周还在“吃炸鸡”的邻家弟弟，这周变成了电台里给你念爱情格言的梦中情人。不得不说，杨英格这样的成熟Fman，魅力就是那么大。如果说作为Fman杨英格是为泰乐找到了适合他的风格，那么小智，则是一个全心全意包容队员的Fman。还记得上一场的公演中，“奶拽”杨润泽突然不拽了，因为不会编曲，自信心备受打击，在两两对决中败下阵来。随后，他加入了张旸和小智的“水果星球”，肉眼可见地，这仿佛是一场“爱的救赎”——小智知道杨润泽适合什么样的音乐，明白什么样的舞台可以最大程度展现他的拽，于是，连同张旸一起，为杨润泽量身打造了个独一无二的FUNK舞台。看票数，小考和现场演出都是第一，双料第一，厉害厉害！看评价，梁龙称小智为“最佳的Fman”，周震南调侃这是小智的招数，用舞台招揽到更多实力队员；看氛围，朴树第一遍听的时候，就说“很喜欢”，在现场听的时候笑容咧到嘴角，手舞足蹈停不下来，爱了爱了！
不难看出，在一块融洽玩耍的年轻人，音乐舞台上也是最具有感染力的，无论他们的Fman是马田原这样散养型的，还是杨英格这样格式化型，亦或是小智那般的包容型。
其实，乐团和夏天特别像，都是欢腾的，炽热的，理想的，闪亮的…能玩到一起的，乐团那味儿，就对了！尽管组队过程中其实或多或少都有受过挫折，但克服挫折的方式，更多地来自Fman的帮助。找到脾气秉性合适的伙伴，从对方身上汲取能量，同时自身做着让步。
这群年轻人已经慢慢地开始学会切割掉自己身上的一部分，互相交融，也学会了个人对团体负责，尝试维护住团体的和谐。
纵使彼此音乐有屏障，纵使团员水平参差不齐，只要导线插上，开启音箱，没有什么是放不下的，没有什么融合不了的。
三人组合，看似是最稳定的三角形状，但总有的角太钝，有的太锐，想要磨平棱角，不是件容易的事。
抢眼又抢耳的唢呐+炸裂耳膜的架子鼓+电子感十足的rap，这仨组合，不用听现场，光看乐器种类就知道，只有两个结局——
要么燃炸现场，要么吵翻现场。
郎朗形象地说他们的表演就是从头到尾的“哇哇哇哇哇”。
本是Fman的“微笑鼓手”鞠翼铭也因自责而暴躁出走，扔下属于Fman的徽章。其实早前在两人组队的时候，鞠翼铭的暴躁属性就已初显。这一次，闫永强带着唢呐加入，虽然强哥本人调节了组内的气氛，但他带来的唢呐乐器，太过霸道，鞠翼铭一时不知道该如何将它完美融入音乐中。
在午夜马路上狂奔的他，为组合的前途未卜而紧张，也因自己的无能为力感到愤怒。
沈钲博非常努力，为歌曲编了很多即兴的和弦，然而老师的一句评语“钢琴做减法”，让他深受打击。
按照郎朗老师的话说：小沈这个孩子应该学会“让”。他太过沉溺于自己的世界，即使主唱在唱歌的时候，他依然要突出自己的钢琴。
目前来说，沈钲博还没有get到团的概念，所以尽管一直在付出，却依然困顿迷茫于乐团究竟如何才能完成突破。
这些男孩的困境其实不难理解。《明日之子4》的学员大多都是20岁左右的男孩，他们有的心智尚未成熟，现在并不具备带领团队的能力，常常是有心无力。
而等待他们的残酷命运是：换Fman或者拆散重组。
为了能继续在明日高校和小伙伴生存下去，他们必须马上站起来，摸索着、尝试着一步步地去当好Fman的角色。
胡宇桐因为他个人的过往经历，很怕再失去队友，很多时候他不愿将想法表达出来，而是自己消化。
他知道主唱小熊唱歌存在欠缺，对外却遮掩是小熊嗓子不舒服；他不喜欢团队的名字“气运联盟”，但只要两个弟弟能开心就好。
然而，一味地让步只会带来反效果，团队的进度被拖慢，胡宇桐组小考成绩倒数第一。一边是对胜利的渴望，另一边是和队友的友情，身为Fman的胡宇桐需要找到一个平衡，勇敢地迈出第一步。 他开始严格要求小熊练声，可以看到，当胡宇桐直白地指出问题，小熊并没有预想中的叛逆失落，反而很快地接受批评，也正视自己的问题：“在温和的环境下长大，成长速度会慢一点。”即便票数不高，但“气运联盟”终于跨出了重要的一步，开始摸出了门路，胡宇桐也完成了从隐忍型Fman向严厉型Fman的成长，“虽然我们现在不是最好的那一个，但我们正在一步一步向前进。”是啊，少年如他们，注定就是青涩无畏的。
这个舞台，不是只看得到第一名有多优秀，也看得到排在末尾的小伙伴，如何在不断的磨合中发现失误，解决不足。
逆风的方向更适合飞翔，没有人永远能保持第一，但至少，在《明日之子乐团季》的舞台上可以永远保持成长。
其实组乐团，音乐性和团队性都同样重要，两人组看重的是配合，三人团更着重展现的是协调性。
三人团的相处过程中，看到了更多伙伴关系的拉扯，也更明白Fman之于团体的意义。
仅仅个人能力突出，并不意味着就能成为一个好的Fman。
Fman需要高超的实力，团结他人的能力，统领音乐风格的魄力，也需要学员们共同配合。团体的利益必须优先于个人，不是众星捧月地突出某个人，而是要每个人，把一部分个性拿出来碾碎、重组、融合，他们是个体，更是团体。坦白说，一开始看这个节目，是被朴树吸引而来，脑海中在想，到底是什么样的节目，能让朴树没有录到一半回家，还从客座教授成为了特聘老师，甚至还发了微博安利。然而看完就真切意识到，这节目最可贵的在于让大家看到了真正独属于青春的“青涩”和“朝气”。他们的梦想直白而真实。
王江元一脸认真地询问：“假设拿完冠军之后，还有机会跟以前的朋友一起玩吗？”
Rainbow会疑惑：“成名之后，真的会快乐吗？”
任胤蓬关心恋爱问题，赵珂则迫切地想要点更多外卖。
哈拉木吉直接和Fman王江元说，做了加法的音乐难听，这是专属他们的敢，直来直往；
第一次当Fman的萨木哈尔，会捧着ipad在门外等1个多小时，只为和邓紫棋聊聊编曲，这是专属他们的敢，真诚执拗；
低音炮马哲不想把自己困在抒情音乐的“杀伤力”中，弹了电吉他，玩了一次摇滚，这是专属他们的敢，冒险为王。
学员廖俊涛在第一期的节目中，曾这样展望这次旅途：希望能像《海贼王》一样，聚集一群有能力的伙伴，一起寻找音乐宝藏。这一句有点中二的话，正好应和了节目的slogan：“有一群伙伴，比啥都浪漫”。
“上课、作业、写歌、练团、演出，偶尔谈一谈不切实际的梦想，这就是生活的全部了”，这是23年前五月天的时光，也是如今明日高校学员们的生活。
没人知道未来会是什么模样，但这个比起往年要沉闷的夏天，需要这些年轻人去积蓄力量，去唤醒这个市场。
这两年，很多人常常向往怀念八十年代和九十年代初的那群摇滚老炮儿，向往他们从骨头里渗出的劲儿，那是不随波逐流的。
而明日高校里的他们，正是如此。
舞台下的他们会争吵，对自己喜爱的音乐都会有种近乎疯狂的执着：我喜欢什么、我想要做一个什么样的作品，我想尝试什么……没有什么应该不应该、流行与否，只有想和不想。
在流行音乐风靡的今天，哈拉木吉想要拉着马头琴呼麦，他不是野马，但是他勾勒出了一片音乐草原；说唱歌手只会抵制全世界吗，Rainbow梁国豪就想把rap词写得温情满满，送给妈妈。
每个时代都需要为了梦想而奋不顾身的成长者，更需要敢于突破自我创新格局的领路人。
虽然现阶段用成熟乐团的标准去要求学员，他们还不足够强大——有的人拉琴时手还会发抖，打鼓时会拖拍，唱歌激动到破音……但技术是可以精进的，年轻生命里所带给我们的悸动是无法轻易被复制的。
就像朴树会说这些学员现在不用变得很熟练，不用变得很圆滑，因为此刻的他们，才是最值得被记住的样子。