今年首个没有因为新冠疫情取消或推迟的国际大型电影节，第77届威尼斯国际电影节，在北京时间13号凌晨落下帷幕。
纵然没有像往届一样，声势浩大，星光熠熠，但有一个名字值得我们记住——
赵婷。
01 首位获得金狮奖的华人女导演
赵婷凭借《无依之地》摘得最佳影片金狮奖，成为史上首位获得欧洲三大电影节最高奖的华人女导演。
此前，曾有五位华人导演的七部电影在威尼斯电影节获得金狮奖，其中包括侯孝贤的《悲情城市》（1989），张艺谋的《秋菊打官司》（1992）和《一个都不能少》（1999），蔡明亮的《爱情万岁》（1994），李安的《断背山》（2005）和《色，戒》（2007），贾樟柯的《三峡好人》（2006）。
如今赵婷成为第六位华人金狮导演，斩获了华人的第八个金狮奖。
在威尼斯之外，陈凯歌的《霸王别姬》（1993）获过戛纳金棕榈大奖，张艺谋的《红高粱》（1988），谢飞的《香魂女》（1993），李安的《喜宴》（1993）和《理智与情感》（1996），王全安的《图雅的婚事》（2007），刁亦男的《白日焰火》（2014）则获得了柏林电影节金熊奖。
由此算来，赵婷是第十个登顶三大电影节的华人导演。
这部《无依之地》，由美国知名女演员“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德主演并担当制片人，讲述了一个美国现代游牧民的故事——
失去了丈夫的Fern在经济大衰退中甚至失去了工作、失去了家园。她几乎度过了一生的内华达小镇，就此在地图上邮编失效。
六十多岁的她无家可依，迫不得已只能踏上一边打工一边流浪的旅程。为了将生活成本压到最低，她成了一个住在厢式货车里的现代游牧人。
在这段艰苦漂泊的过程中，她和许多厢式货车寄居者相遇、相识，收获了友情和依靠。
赵婷一个人包揽了《无依之地》的导演、编剧、剪辑、制片，电影一经放映，就得到了很高的评价，拿下场刊最高分，并最终斩获了金狮大奖。
接下来，这部电影还很有可能成为奥斯卡金像奖最佳影片的有力竞争者。
赵婷没有来到现场，而是和弗兰西斯·麦克多蒙德发来了领奖视频，也是很游牧风和悠然自在了。
两人在车旁坐着，赵婷感谢了男友Joshua James Richards，他同时也是该片《无依之地》摄影师。
最后两人面向镜头相约，“我们路上见！”
赵婷的确一直“在路上”。
她的下一部导演作品，是漫威新片《永恒族》，影片目前已杀青定档，令她在好莱坞有望站稳脚跟。
02 这次，她亲手撕下“星二代”标签
在此之前，可能更多人熟悉赵婷，是通过她的另一层身份——宋丹丹继女。
这两天，宋丹丹刚以年轻时的扮相——身穿粉红色公主裙，头戴红色大蝴蝶结，眉眼弯弯，胶原蛋白满满，被封为名副其实的“迪士尼在逃公主”。
这张照片摄于25岁，正值宋丹丹结束第一次婚姻，后来经历了认识英达、结婚、生下儿子巴图、离婚后，36岁生日这天，宋丹丹与相识仅28天的现任老公赵玉吉“闪婚”了。
赵玉吉是圈外人士，和前妻生有一个女儿赵婷。
两位带着孩子的离异人士组成的家庭，本以为会问题频出——早年其实也是有的，第一次见到只有10岁的赵婷时，对方恶狠狠地叫她“宋丹丹”，宋丹丹当时就哭了， 默默擦眼泪，“我多不容易啊，感觉特别委屈”。
但后来，两人的关系越来越融洽，赵婷改口叫“妈咪”，还特地从国外背回来自己亲手做的泥塑作为礼物给宋丹丹。
这其中还有个小插曲，宋丹丹回忆道，“那泥塑其实挺难看的，我开始还挺高兴。后来我发现她还有一个包，都是给她妈妈买的东西，我就特别不高兴。吃醋了”。
赵婷这才反应过来，解释道，物质上的礼物给亲妈，因为“我妈妈穷，我给她买点东西她就高兴”；精神上的礼物给宋丹丹，因为觉得她不差钱，喜欢精神上的满足，“我是利用下课时间、扒窗户、偷泥，才做了这个雕塑。”
而每次赵婷取得什么成就时，宋丹丹就会开心地发微博，像极了向亲戚朋友炫耀的老母亲。
17年，赵婷执导的《骑士》在戛纳平行单元“导演双周”中获得了最高奖项“艺术电影奖”时，宋丹丹连发两条微博，“天高地广，任你飞翔”↓
赵婷和一众好莱坞明星入选《纽约时报》评选时，宋丹丹也开心po上了女儿的大幅海报↓
18年《骑士》获得美国电影独立精神奖四项提名时，宋丹丹更是激动到“今夜无眠”↓
从初次见面的不对付到后来的情同亲母女，赵婷曾动容地在打越洋电话给正在上节目的宋丹丹，“我想让你知道我真的感受到你对我的爱，我也感受到你对这个家的爱，正是如此，我觉得我是特别幸运的女儿……。”也的确如同宋丹丹所言，北京女孩赵婷，在别人的强大领地上独自闯荡，一步步地留下了属于自己的痕迹，全靠自己。面对凤凰网娱乐，赵婷曾坦言，“我的家人们真的给了我很大的空间，我觉得这对于中国的父母来说是挺难的。我希望他们能尊重我，事实上他们确实也做到了，他们鼓励我自己走自己的路，经受这些挫折，最重要的就是这些精神上的鼓励，我觉得对我而言是最可贵的。”纵使大家给她贴上了“星二代”的标签，赵婷也一直想要通过作品，力求突破自己，“不应该被这些标签所束缚，这些只会约束到你的创作和思路，是会分心的。”1982年生于北京，赵婷的少年时期相当叛逆，她喜欢画漫画、写同人小说、 看电影，王家卫的《春光乍泄》她反复看了很多遍，《人鬼情未了》等对她的影响也很大。和很多年轻人一样，赵婷也是同人文学爱好者，直到现在名气越来越大、工作越来越忙，她有空了也还在写同人文，且拒绝透露是哪种性质。15岁时，几乎不懂英语的赵婷被送出国，先后辗转在英美两国留学，最终确定申请纽约大学电影学院的研究生，成为李安校友兼师妹。期间，赵婷还在纽约酒吧打过工。这些看似十分艰难和独立的体验，成了赵婷进入独立电影圈而提前打下的心理基础，“我1997年去的国外，那个时候国外对中国人的偏见还是很多的，我总觉得自己还不够好，语言也不通。虽然当时很失落，但现在回想起来，真的使我从一个很自大的人变得谦逊很多，我至今仍感激那段时光。”2014年，赵婷处女作《哥哥教我的歌》，入围戛纳并获得哥谭市独立电影奖最佳女导游奖；3年后的第二部电影《骑士》又收获了美国独立精神奖的最佳导演奖和邦妮奖，《无依之地》是她的第三部电影，《永恒族》则是第四部。作品算不上高产，赵婷也依旧算新人导演，但能确定的是，从今往后，会有越来越多人熟悉她——不再是以宋丹丹继女，而是以一名新锐导演的身份。除了斩获金狮大奖的赵婷外，此次凤凰网娱乐，亦全程直击威尼斯电影节——主竞赛单元中，墨西哥导演米歇尔·弗兰克的《新秩序》获得评审团大奖，执导《间谍之妻》的日本导演黑泽清获得了最佳导演奖。主演《我们的父亲》的皮耶尔弗兰切斯科·法维诺，和主演《女人的碎片》的凡妮莎·柯比，分别获得了最佳男演员和最佳女演员。印度电影《信徒》获得最佳剧本，俄罗斯导演安德烈·康查洛夫斯基的《亲爱的同志》获得了评委会特别奖，《太阳之子》的Rouhollah Zamani获得了最佳新演员奖。终身成就金狮奖分别被颁给了许鞍华和蒂尔达·斯文顿。作为唯一在威尼斯前方报道的门户媒体，凤凰网娱乐独家专访到本届评审团大奖导演米歇尔·弗兰克、影后凡妮莎·科比、终身成就奖得主许鞍华，以下是部分精彩节选。在今年的威尼斯电影节，凡妮莎·科比绝对是话题度、关注度最高的女演员：在《女人的碎片》担纲女主角，影片开篇就贡献了一场长达23分钟的分娩长镜头，可谓是今年威尼斯大银幕最令人难忘的一镜到底；在《新世界》和凯瑟琳·沃特森上演火花四射的对手戏，一段女性情谊点燃话题。Ifeng电影：《女人的碎片》这部片子在解读亲情，疗缓伤痛之外，对现实生活也有关切。凡妮莎·科比：没错！失去孩子要怎么才能得到补偿？玛莎有一句台词，这是我的女儿，她的失去没有什么东西可以弥补；如果我的女儿真正活过，这些所谓的惩罚和补偿也不是她想要的。有些事情你可能最终也找不到原因或者答案。我爸爸也是一个医生，因此我非常能理解这种医疗悲剧：没有人真的做错了什么，你也没有办法责备任何人。救赎只能来自你的内心。我们的电影中有一场对这个接生婆的庭审戏，因为编剧卡塔在匈牙利发现了一个真实的案例：一个接生婆因为一次家庭自然分娩的事故而被判刑五年监禁。当卡塔在写剧本的时候，正是这个官司白热化的阶段。我针对美国的情况做了很多功课。有一部内容详实的纪录片《新生儿产业》给了我很多帮助。我找到了片中的一位家庭自然分娩专家做我的顾问。从她口中我得知，在美国，家庭自然分娩是一个绝对的禁忌，经常被起诉、被歧视。生孩子是一个巨大的产业，但是很少有人关心产妇的感受，产妇想要什么样的生育体验。我的顾问说：如果一个婴儿在医院夭折，那是一个悲剧；如果一个婴儿在家夭折，那就是犯罪，甚至可以被判为杀人罪。所以大环境是不鼓励在家自然分娩的。我一直在想，为什么玛莎想要在家生孩子。她可能就想坚持自己的决定，也不想让妈妈对她的决定指手画脚。政府在税收和保险上政策上有非常不人性的考量，在家自然分娩是没有任何经济补助和政策支持的，本质上把大量的产妇暴露在风险之中。这部电影虽然讲了一个在家自然分娩的悲剧，但并不是反对在家自然分娩，恰恰是相反的。我希望人们不要误会。虽然观看《新秩序》恐怕会成为很多人观影生涯最恐怖的体验，但是你却不能说这是一部暴力、恐怖、残酷的电影。因为导演根本不屑于去展示血浆、刀枪，也根本不会特写杀戮、强奸或者虐待的过程——那是“奶头娱乐”才会依赖的低级暴力。《新秩序》的恐怖弥漫在影片的每一帧画面中，潜伏在莫测的命运和事态之中，包藏在对于暴力的拆解和溯源中——可怕的不是暴力本身，而是暴力会发生的原因，是暴力会发生的无原因。Ifeng电影：很多观众看《新秩序》的时候都吓坏了。米歇尔·弗兰克：正是我想要的结果！我的电影讨论了非常严肃沉重的话题，是不会让观众感到轻松的。不过在展现暴力的时候我非常小心，我不去拍那些军人虐待玛丽安的场面，我觉得那就越界了。一旦越界，你就是在用影像虐待角色，虐待观众，你会失去观众的信任。我要拍的是暴力的成因而不是暴力本身。《新秩序》不是一部刺激官能的电影，比如《索多玛的120天》就属于这类刺激官能的电影，它就是要让你难受。再比如《发条橙》，就比我的电影狂野暴力得多。暴力在当代电影中被滥用了。但我其实很克制了，如果暴动或者军变在现实中发生，绝对比我电影里呈现的要可怕得多。观众是被《新秩序》中的事件本身威胁到、挑衅到了。米歇尔·弗兰克：对。我就是那种喜欢被挑衅、被挑战、被震撼的观众。电影不应该仅仅是一种娱乐产品。你要和观众去讨论那些艰深、甚至令人痛苦的东西。我知道我给了《新秩序》一个非常残酷的结尾，可能会令人不适，但是鉴于我要讨论的话题本身就很残酷，如果安排一个充满希望的光明结尾，那也太虚伪了。Ifeng电影：我想这些你都做到了。观众们观看《新秩序》感到恐惧，也是因为这部电影的完成度太高了，让人几乎虚实难辨。米歇尔·弗兰克：我想要让人感到真实，我想我的电影也都是真实的，尤其是影片中人物的行为方式和动机，都是贴近生活，可以让人高度共情的。我当然希望《新秩序》里面发生的事情不是真的。但是我们回看历史，在南美，智利，哥伦比亚，或者在这世界上很多其他的地方，独裁者掌权、军方干政，并不是什么罕见的事情。这个故事是设定在墨西哥不久的将来，所以和现实贴合度非常高……但我希望墨西哥不会走到这一步。在电影里是没有光明和希望的，我的希望寄托在现实生活中；如果观众看了这部虚构的电影，被深深震撼，决定用行为改变当下糟糕的现实——社会不平等、阶级差距，那这就是这部电影带来的真实希望。许鞍华从新浪潮活跃至今，可以说是著作等身，她的电影创作也见证了这四十年的香港电影史，在得到威尼斯电影节的认可之后，许鞍华表示，她希望能运用自己这份影响力，带动萎靡不振的香港电影业。在电影行业越来越重视女性从业者的情况下，作为全球首位获得这个殊荣的女导演，许鞍华并没有强调她女性的身份。对她来说，电影行业是她热爱和擅长的事业，在她身体条件允许的情况之下，她会尽她最大的努力。Ifeng电影：这是你第三次对张爱玲的作品进行改编，是什么驱使你进行这一次改编的？许鞍华：我之前已经改编过她的《半生缘》和《倾城之恋》了，而拍摄《第一炉香》的原因，是制片人购买了这篇小说的翻拍版权之后找到了我，我当然是随时随地都可以拍张爱玲的小说。她的小说虽然不以结构取胜，但胜在语言的使用和敏锐的洞察力，她在那个时代是与众不同的。Ifeng电影：根据原著来说，这部电影理应是用粤语，吴语和英语拍摄，为什么你最终选用了普通话？许鞍华：做出这样的选择，是为了迎合市场而做出的决定。粤语是一种非常口语化的语言，如果按照原著全部用粤语的话，电影拍出来之后会失去原著里那种对话的文学性。另一方面，这部电影的主要市场是中国大陆，而现如今的香港，人人都能听懂普通话，所以用普通话更符合市场的要求。从艺术创作的角度上来说，是不应该这么做的，香港的文化很大程度上是依托于粤语。但如果按照原著改编的话，姑妈和葛薇龙之间就应该是以上海话交流，或者操着一口上海味道的官话，姑妈吩咐梁府的仆人们应该是用粤语，而和乔琪乔的对话就应该是粤语或者英语，因为乔琪乔听不懂普通话，如果完全按照这样拍摄的话，对于观众是非常不友好的，所以我们最终决定全程用普通话拍摄。Ifeng电影：为什么你会选择彭于晏和马思纯出演这部电影？许鞍华：我觉得他们都是非常优秀的演员，我看过他们之前的电影，我觉得他们非常适合联合出演一部爱情片。（文章配图来自网络）
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