流量搭戏骨，观众很痛苦
半个月前，由张译、王俊凯主演的悬疑剧《重生之门》上线了。
这部剧的上映可谓是一波三折。
先是平台突然宣布提档，据说为了给同平台播出的另一部剧让路，使得原定于五一假期前夕的首播，改为4/27工作日播出。
失去了原本的节日覆盖优势，又白白配合宣传那么久，这波操作直接让粉丝们炸了锅，纷纷跑到官博评论区讨要说法。
同时该剧的编剧也在第一时间发博怒斥，因“给别人做嫁衣”而感到意难平。
随后又为自己的冲动道歉。
虽然出现了提档小插曲，不过从上线一周的数据来看，《重生之门》的热度基本趋于稳定，处于已热但难爆的状态。
后续能发力到什么程度，目前还未可知。
至于口碑方面，尽管在剧宣方的运作下频挂热搜，粉丝也早已备好一套成熟的控场话术，但仍掩盖不了该剧评价两极化的事实——其中最有代表性的两种声音是“剧很好看”和“三字演技很烂”。
最终在这种极限拉扯之间，一个老生常谈的话题再次被摆上台面。
戏骨搭流量，这次，带得动么？
01 四年科班，难道就这？
不可否认，作为国内首部盗窃题材的悬疑剧，《重生之门》是一部诚意之作。
大学生庄文杰（王俊凯 饰）发现古画《睡莲》被调包，然而在警方调查的过程中却有意外之获：庄文杰出身于偷盗世家，曾被怀疑偷了同学电脑，并且在这幅伪作的右下角有“文杰作”字样……种种线索都指向少年与之有脱不开的关系。
故事就此拉开序幕。
负责调查的刑侦大队长罗坚（张译 饰）始终心结未解，他的师父方海忠在12年前的名画《洛神》失窃案中意外身亡，而该案已经失踪的主犯庄耀柏（潘粤明 饰），正是庄文杰的父亲。
除此之外，还有虎视眈眈的丁生火（田小洁 饰）一行人，将《睡莲》真迹藏在庄文杰屋内，胁迫对方入局。
随着重要人物悉数登场，新案旧案错综交织，隐藏在失窃案背后的暗涌正伺机而动。
事实上，关于刑侦队长x天才少年这种设定，在悬疑文学中并不新鲜，稍不留意就会显得故事乏善可陈，这一点《重生之门》也未能完全规避。
因此比起情节上的创新，该剧的优点则在于视效上的处理。
电影级的画面质感，紧密刺激的节奏把控，再加上影帝张译以及潘粤明、田小洁等实力派演员的加盟，一砖一瓦地把路人盘给夯实。
有了这些前提，表现生涩的王俊凯自然插翅难逃，迅速集齐了来自四面八方的意大利炮。
而这些批评声中，多半都表达了同一种中心思想：
面瘫演技，让人痛苦。
首先，庄文杰是一个覆盖多条故事线，承载了许多晦涩信息的人物。
他高冷阴郁，拥有天才的头脑，游走在亦正亦邪之间，是有着温柔内核且需要被救赎的美强惨。
这种角色十个年轻男演员里有八个都想演，一是颇具挑战性，二是极易产出高光时刻。
不过从目前的表现来看，王俊凯对于驾驭这类角色显然能力不足，以至于把角色内心戏处理得过于扁平化，无法让观众感受到情绪的张力。
这也是许多流量演员的通病。
经验不足➕观察力差➕对角色理解不够，导致五官失控的情况经常出现。
这种状态在情绪波动较大时尤其明显。
或许是有意控制口型防止表情崩坏，王俊凯在说台词时十分吝啬张嘴，看得人着急。
这也就导致他的下半张脸总是处于紧绷的状态，无形中加重了表演痕迹，再通过摄像机放大。
看起来更像是“为表达情绪而演情绪”，而并非角色本身的自然行为。
这一点在四年前的《天坑鹰猎》中也经常出现。
只是张保庆的人设更加贴合王俊凯本身，所以如果不是特别激烈的情绪戏，他的表现勉强称得上俏皮灵动。
情绪外放就容易崩坏 ⬇️
而《重生之门》庄文杰的人设，与王俊凯本人相差较大，对于这种复杂家庭背景中塑造的复杂性格小孩，只好以“高冷”一演蔽之。
因此失控的反面是呆滞。
王俊凯最为致命的问题，还是那双无神无戏的眼睛，再搭配调度失衡的下半张脸，组成观众吐槽中提到最多的“面瘫演技”。
在他表演的大部分时间里，你很难通过表情去判断出人物当下的状态，甚至会怀疑他是不是有点儿困。
这是察觉《睡莲》被人掉包时的表情。
这是看到自己的青梅竹马被搭讪，怀疑对方不像好人时的表情。
这是到家之后看发现有不速之客的表情。
眼神刻板木讷，偏偏导演又热爱推特写镜头，令王俊凯的演技在对手戏面前更显得露怯，接不住戏。
因赝品上出现了庄文杰的签名，被列为嫌疑人的他接受调查时表示不愿再被动等待，详细表达了自己的看法。
在此期间，无论是点头、挑眉，或是习惯性的嘴角带笑，罗坚的眼神始终是带有审视意味的。
可当庄文杰自曝曾经临摹过17幅《睡莲》时，张译用了一个幅度非常小的后仰来表示惊讶，同时借助深呼吸去自我消化。
这两个动作发生在同一频率，中间没有任何刻意的停顿，或是用来表达惊讶的脸谱化表情，以细微之举迅速向观众传递人物情绪。
在他的表演层次几次发生转变后，镜头再次转向庄文杰。
依然是一张平静无波的脸，呆滞无神的眼，只有嘴巴上的台词还在碎碎念。
对于这一尴尬局面有网友评价：
其实从目前更新的十几集来看，王俊凯也并非全然如某些评价所说，彻底摆烂不值得看。
比如当罗坚对他说「你爸爸是什么样的人 不代表你就是什么样的人」时，庄文杰先是鼻翼动了两下，又咽了口水表示被触动，最后轻轻松开了之前紧抿的嘴巴。
诸如此类的情绪反馈还有很多，但对于人物的塑造来说，这种单一的表达方式仍是显得过分单薄。
演了吗？演了，但没演好。
包括被粉丝吹爆，拿着四处反驳差评的“电击缺氧戏份”，也仅仅是完成了「被电击」和「缺氧了」的表层演绎。
如果硬要把它称为高光时刻，那么对标的只能是他在这部剧里其他戏份，而非是整个演员行业的范畴。
当演员的能力够不上人物所需要的深度，完成度难免就会大打折扣。
更何况王俊凯作为全剧唯一需要配音的演员，更是削弱了能够良好驾驭角色的信服力，这是多少小作文都无法掩盖的问题。
02 流量时代，辉煌不再
不难看出，流量➕戏骨是一种固定搭配法则。
回顾近些年的影视作品，为了堵住观众对于“流量戏难看”的既定吐槽，资方开始选用搭配戏骨的形式，来弥补口碑和演技上的不足，借此达到某种平衡的状态：
热度流量去抗，口碑戏骨来帮，高风险高收益，何乐而不为。
这种场景在《琅琊榜》后的2016年开始扎堆出现。
比如《青云志》中给赵丽颖、李易峰作配的赵立新，《盗墓笔记》中给井柏然、鹿晗配戏的王景春等等。
而在此之后的两年里，这一模式更是迅速扩散为“优剧标配”，最终成为整个行业心照不宣的财富密码。
资方一边大言不惭地表示“看中的不是流量而是演技”，一边拿实力派演员当作遮羞布。
有些戏骨明明只是承担了工具人的角色，戏份不多，却被拿来大肆宣传吸引路人注意。
比起宣传时口口声声“对前辈的尊重”，实则更像是一种有意为之的诈欺。
一场资本游戏从风靡到逐渐衰败，不过几年时间。
如果说起初观众们还抱有好奇和期待，认为生涩年轻的流量演员能够起到眼前一亮的效果，愿意花那么几秒时间点进去看看；
那么几年后的今天，大家早已对此感到审美疲劳。
加上演员演技上的参差不齐，戏骨的存在某种程度上让流量的表现“雪上加霜”，导致观众不断地入戏/出戏/入戏/出戏。
两边的分工各执一端加重割裂感，三番两次的恶行循环，也导致观众自主选择不再买单。
这也就是为什么近几年来，流量➕戏骨效应频频失效的原因，有的甚至口碑收视双双跌入谷底，被钉在耻辱柱上动弹不得。
而一些小成本非流量的作品，反倒因为回归初心专注质量的态度，纷纷以黑马之姿成为爆款剧集。
这对于整个影视市场来说，无疑是一种转好迹象，意味着观众审美水平的提升，不再被市场牵着鼻子走。
说到底，流量不是原罪。
剧方为了流量疯狂压缩成本而粗制滥造，才是大众最难以忍受的点。
而流量演员对于剧本的选择也需要多加思考，比起上来就挑大梁争一番，选择适合自己、又在能力范围内的角色，同时尽快提升自身演技水平，才能避免在刻板印象中一直走下坡路。
尤其是以王俊凯为例，大家一路看着长大的童星们，其实观众心中多多少少都带着“溺爱情节”，也愿意给予他们更多的成长时间。
演不好没关系，但不能靠粉丝的阅读理解去吹业务能力；
演不好没关系，但不能转头就把第一集开除粉籍，安利话术从“撑过第四集”再到“撑到第八集就好了”；
演不好没关系，但不能硬说观众和高端审美有壁，要么就是对家派来的奸细。
明明别人做到10分都未必得到一句夸赞，他们只需要做到6分就能收获掌声，若连这样说两句自己的观点，就要被捂嘴被攻击，最终只能无限加重大众的逆反心理。
到那时候，流量转型才是真的遥遥无期。
（文章配图来自网络）