赏最美的山水画，做最美的读书人
这是一本山水画集，
赏最美的山水画，做最美的读书人！
序
《庄子·知北游》有言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”天地的大美、四时的序列、自然的伟力、宇宙之大道，皆是那样宏伟和神秘，天地万物亘古恒今顺天而行，消长嬗替，生生不息。
虽不能言，天地之美也无需赘言，郭熙《林泉高致》云：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”关于山水画的审美标准，他说：“谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”挂画于家，可作装饰和延展空间，即便不能远足，也能“不下堂筵，坐穷丘壑”。
陆机说：“宣物莫大于言, 存形莫善于画。”山水画以自然山川为描绘对象，形成于魏晋，隋唐以后渐趋成熟，历代有发展，是中国画的重要画科。山水画绝不简单，不但有笔墨色线、勾皴擦点染的技法支撑，更有画史、画理、批评的武装。其形式面貌多样，从材料技法看，有青绿、金碧、水墨、浅绛、没骨等形式；从创作手法看，有写生、临摹、创作之别；从画家身份看，有文人、匠人之分；从创作目的看，有为人生、为艺术之别。
历代山水名作，也各有特点，如王维的空勾无皴，画中有诗，范宽的山顶峻厚、气势雄强，李成的气象萧疏、烟云清旷，董源的清幽淡雅、平淡天真，张择端的风土人情、市井百态，米芾的云山墨戏、不求形似，倪瓒的逸笔草草、荒寒孤寂，“四王”的搜古集古、临摹仿抚；“四僧”的写生创格、鼎故革新……
山水的图像出现较早，偶见于陶瓷砖瓦、宫殿壁面，多半作为附饰艺术存在，亦如《洛神赋》作为人物画的背景，真还不能叫山水画。古人认识自然、征服自然的能力有限，山川大地作为异己力量堪称恐怖，并无美感可言。因此，山水画的独立成科需要一定条件。比如，审美意识的发展和审美对象的扩大，以陶渊明为代表的山水诗的铺垫，技法表现水平的提升等。比较重要的则是魏晋玄学的兴起，名士们出入山林谈玄论道，眼前美景与心灵映照，遂有山林之美，进而催生了山水画的诞生。当然，画理、画家与画作也必不可少。
此时，有顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》等理论文字，也有画家和作品，自然也就独立成科了，只可惜当时的画作已经无存，最早的实物山水则是隋人展子虔的《游春图》。
中国的山水画传统，独具东方特色。万物有灵，山水有情，以山为德，以水为性，既感于心，又映于物，既是用艺术创作致敬外在大自然，又充满内在的心灵写真和思想回声。如刘禹锡《陋室铭》所言：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”又如宗炳《画山水序》所论：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”所绘景物，抒发感情表达思想，讲究意境追求格调，一如辛弃疾“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”般追求天人合一、物我为一。而西方的风景画，在17 世纪的荷兰小画派才出现，写实性虽强，能直观再现，也能抒情达意，但与中国山水画相比，文学性、思想性、超逸性等方面则远逊。
笔者的大学本科阶段所修专业是中国画，平时偏爱山水也从事相关的教学、研究和创作等工作，故而承蒙丛书主编林木先生的信任，承担了山水内容的解读。虽然名曰《最美山水画100 图》，但仅撷取了数量极少的古代山水佳作，不包含现当代，真可谓挂一漏万、管中窥豹。关于本书的编排体例，这里也略作说明：
1. 作品按时序排列，并大致根据时代风格分出八章，每章前有简短导读。作品的解读，除基本常识外，也注意趣味性并适当引入新见，尽量避免老生常谈、人云亦云。
2. 叙述模式为内容介绍、技法分析、作者简介。同一画家有多幅作品，作者简介只在解读第一幅画时出现。人物或作品流传有传奇性，则适当增加内容。有些重要文献，一般直接引用并提行用楷体排布，可供参考。
3. 作品以数字编号，画幅的尺寸皆是先纵后横，格式如：纵139.5 厘米，横58 厘米。年代涉天干地支、公元纪年及年号，格式如：南宋绍兴二年壬子（1132）。天地有大美而不言，山水画有美亦不言。美即是美，无需多言，然而笔者却要尴尬饶舌。天地有美，图画有美，本书的解读却未必美，甚至错讹欠妥。为此，敬请各位方家不吝批评指正！
2018 年8 月16 日
于四川大学锦城学院
版权声明
编辑：芝仁
摘自《最美山水画100幅》
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